திரைக்கதை வலைப்பதிவு
கோர்ட்னி மெஸ்னாரிச் ஆல் அன்று இடுகையிடப்பட்டது

எழுத வேண்டிய 7 குற்றக் காரணிகள், உதாரணங்களுடன்

எழுத வேண்டிய 7 குற்றக் காரணிகள், உதாரணங்களுடன்

திரைக்கதைகள் மீதமுள்ள உரையாடல்களையும் (அல்லது பொருளாக உரையாடல்கள்) கொண்டிருக்க வேண்டியதில்லை, ஆனால் பெரும்பாலான திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் தாங்கள் கதையை நகர்த்த உதவ உரையாடல்களை நம்பி நிற்கின்றனர். உரையாடல் என்பது உங்கள் தீர்க்கப் பதிவு உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மத்தியில் பேசப்படும் எந்த ஆவணங்களாக அல்லது உரையாடலாகும். இது உண்மையானதாக நினைத்தாலும், சிறிது ஆழமாகக் காணும்போது, ​​அது நிச்சயமாக நம் பேசும் முறையை அப்படியே ஒத்துப்போகாது ஏனெனில் திரைக்கதையில், உரையாடல் ஒரு மையப்பட்ட, நிச்சயமான நோக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். திரைக்கதையில் மதி இல்லாமல் இல்லை; சிறந்த தீர்க்கப்பதிவுகளில், உரையாடல் இடத்திற்கு சென்று கொண்டிருக்கிறது.

உங்கள் கதையில் வலுவான உரையாடல் எழுத சில எளிய விதிமுறைகள் மற்றும் சில பெரிய நற்றுணை இல்லாத வழிமுறைகள் உள்ளன. நான் கண்டுபிடித்தது, உரையாடல் எழுதுவதற்கான மிக முக்கியமான வழிகாட்டி, என்ன செய்யக்கூடாது என்பதை விளக்குகிறது, எனினும். டேவிட் ட்ராட்டியர் தி ஸ்கிரீன்ரைட்டர்ஸ் பைபிள் இல் விளக்குவது போல, 7 குற்றக் காரணிகள், அதைப் பொருந்துகிறது: காட்சி வெளிப்பாடை நீக்கவும், மிதமிஞ்சலாக அழிக்கவும், குணங்களை மிகைப்படுத்துவதைத் தடுக்கவும், தினசரி மகிழ்வுகளை மறுக்கவும், தகவல்களை மீண்டும் மீண்டும் தடையில்லாமல் தொகுக்கவும், மற்றும் வழக்கமான எண்ணங்களை தவிர்த்து விடவும்.

ஒரே கிளிக்கில்

கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.

SoCreate ஐ இலவசமாக முயற்சிக்கவும்!

இப்படி எழுது...
...இதற்கு ஏற்றுமதி செய்!

“திரைப்பட உரையாடல் பொடியாகவும், விசைத்தாளில் பொருந்துமான நாளும்,” ட்ராட்டியர் கூறுகிறார்.

பொடி என்பது நன்றிய, விசை என்பது புதுமை, மற்றும் பொருத்தம் என்பது கனவுகள். குறும்பு உரையாடல் சுருக்கமானதாகவும் மிகவும் சிறந்ததாகவும் இருக்கும். புதுமையான உரையாடல் முக்கியமாகவும் இருக்கும்.

“உரையாடல் மின்னிக்கொள்ளும்போது உரையாடல் பொடியாகவும் விசைத்தாளின் பொருந்துமென,” அவர் தொடர்ந்தார்.

உங்கள் சொல்ல்வதை விட்டு சொல்லும் முறை முக்கியம்.

நீங்கள் ட்ராட்டியரின் பைபிள் இப்பொழுதே வைத்துக்கொள்ளவில்லை என்றால், நான் குறிக்கின்றேன், நீங்கள் அதை பெற்று முறையே தொடரும். அவர் எழுதும் பாடங்களை எனக்கு ஒரு கணத்தின் முறையில் தெளிவாக விளக்குகிறார். எனவே இன்று நான் உங்கள் 7 ஏனைய குற்றக் காரணிகளை விரிவாக பகிர்ந்து அதற்கான உதாரணங்களையும் வழங்கும். எல்லோரும் உதாரணத்தை விரும்புவார்கள், இல்லையா?

7 ஏனைய குற்றக் காரணிகள்

1. வெளிப்படுத்தான வெளிப்பாடு

உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் ஏற்கனவே தெரிந்ததை அல்லது பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே தெரிந்ததை வெளியிடக்கூடாது. கதை வெளிப்பாட்டுக்கு இடமில்லாமல், பார்வையாளருக்கு மட்டுமே பேசாததை உறுதிப்படுத்துங்கள். நினைத்த காலத்தில் கதைச்செய்தியின் உறுதியானது இல்லாது இருப்பது மிகவும் அவசியம். இது பொதுவாக “நெடிய உரையாடல்” என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு கதாபாத்திரம் தங்கள் எண்ணங்களை ஆழமாகவும் பார்வையாளர்களின் கண்ணில் கூறத்தக்கவற்றையும் குறிப்பிடுகிறது. “அன்று! அவனே!” என்று கூறும் வரி இருக்கிறது, உடனே அவனை பார்க்கிறோம். உங்களின் பார்வையாளர்கள் பார்வையிடும் அனைத்தையும் நினைவில் வைத்துக்கொள், அவர்கள் அதை காணக்கூடியதாக இருந்தால் அது கூறப்படவேண்டியதில்லை.

தெள்ளிய விளக்க வாக்கியம் குறும்பட தொகுப்பு

சாரா

நேற்று இரவு உன் நண்பர் இறந்துவிட்டதாக கேள்விப்பட்டது மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது, ஜெரி.

ஜெரி

நான் உண்மையாகவே சோகமாக இருக்கிறேன். அவர் ஒரு அதிசயமான வாகன விபத்தில் கொல்லப்பட்டார்.

இந்த இரண்டு வரிகளையும் சொல்லாமலே காட்டலாம். ஒருவேளை சாரா, ஜெரிக்கு ஒரு பக்கமாய் அணைக்க சொல்லி, “திரும்பிக்கொள்” என்று சொல்கிறார், அதேசமயம் ஜெரி பள்ளியில் ஒரு சிலுவையில் பார்வை செலுத்தி, வாழ்நாள் குறுகியதாக இருப்பதை எதிர்பார்த்தபோது. சரி, இது இருண்டு வருகிறது. தொடர்ச்சியாக நகருங்கள். நீங்கள் கருத்தை புரிந்துகொள்ளுங்கள்!

2. அதிக எழுதுதல்

தேவையற்ற அளவிற்கு அதிகமான வார்த்தைகளை பயன்படுத்த வேண்டாம். இது உங்கள் திரைக்கதை மற்றும் இறுதியில் உங்கள் நடிகர்களை மந்தமாக்குகிறது. இது உங்கள் பார்வையாளர்களை கண்ணீர் வரச் செய்கிறது. ஒரு பார்வையாளர், “இதை ஏற்கெனவே செய்து விடுங்கள்” என்று தலையில் சொல்ல விரும்பாதீர்கள். இன்றே, இளம் வீரர்! குறிப்பாக, பிரத்தியேகமாகக் கேட்டுக் கூறுதல், காவல்துறை விசாரணைகள், மற்றும் பேச்சு காட்சிகளில் அப்படியே அனுமதிக்க வேண்டாம் என ட்ரோட்டியர் எச்சரிக்கிறார். பாத்திரங்கள் ஒருவரையொருவர் தொடர்பில் இருக்க அனுமதிக்கவும், சாதாரண உரையாடல் போல குறுக்கிடவும் அனுமதிக்கவும். நீண்ட உரையாடல்களை ஒரு கருத்திற்கு மட்டுமே வரையறுக்கவும். உங்கள் காட்சிகளிலும் நடவடிக்கை விளக்கங்களிலும் அதிக எழுதுதல் இருந்தால் அவற்றையும் கவனிக்கவும்.

அதிக எழுதுதல் வாக்கியம் குறும்பட தொகுப்பு

பார்த்தலோமியு

அவள் அறைக்குள் வந்தவுடன், மற்ற எல்லோரும் காணாமல் போகின்றனர். நான் அவளிடம் மனம் கவர்ந்துள்ளேன்.

ஹே பார்ம்! அவளிடம் உங்கள் முதல் வாக்கியத்திலும் நீங்கள் எவ்வளவு மனம் கவர்ந்துள்ளீர்களே அதற்கு அவசியமில்லாத அளவிற்கு அதிகம் எழுதவேண்டாம்.

3. மிகைக்குறித்தல்

உங்கள் பாத்திரங்களின் உரையாடல்களோ அல்லது (கத்தல்), (அணைத்தல்) போன்ற கட்டமிடப்படுத்தல்களில் மிகையான குறியீடுகளைச் சேர்க்கிறீர்களானால், அதுவே ஒரு நல்ல அடையாளம், உங்கள் பாத்திரங்கள் உறுதிக்களவிழ்க்கும் அல்லது தெளிவுத் தடுத்து வாய்ப்புகளை அடைக்கின்றன என. உங்கள் பாத்திரங்கள் அவர்களின் உரையாடல் எவ்வாறு வழங்கப்படும் என்பதைப் பற்றிய யாதொரு கேள்வியும் இல்லாமல் இருக்க வேண்டும் – உங்கள் வாசகர் பதிவுகளை பார்த்துக்கொண்டே இருக்க இயலும். குறைவாக இருக்கலாம்.

மிகைக்குறித்தல் வாக்கியம் குறும்பட தொகுப்பு

கெல்லி

(கண்ணீர்)

ஓ-எம்-ஜீ. நீங்கள் எப்படி என்னைப் பண்ண முடிகிறது?!

சிபில்

(கண்கள் உருட்டுதல்)

நீங்கள் மிகவும் நாடகமாக இருக்கிறீர்கள்.

கெல்லியை மிகவும் நாடகமானதாக, மிக உருக்கமான சகோதரி எனவும், சிபிள் தனது நண்பர் குழுவின் தாயாக இருப்பதாகவும் (இதை அவர்கள் திரைக்கதை விளக்கங்களில் துறவிடம் கற்றுக்கொண்டோம்), எந்த மதிப்பீடுகளும் அவசியமில்லை. கூட்டுச்சினமும் அவசியமில்லாமல் இருக்கக்கூடும் காரணம் நாம் ஏன் கெல்லி ஒரு நாடகமான கேள்வியை எவ்வாறு கேள்விப்படுவார்கள் என்பதை ஏற்கெனவே புரிந்துவிட்டோம்.

4. தினசரி நிகழ்ச்சிகள்

எப்படி ஒரு காட்சிக்கு உள்ளே அல்லது வெளியே விரைவாக செல்லலாம். “ஹேய், இன்று எப்படி இருக்கிறாய், சாலி? நான் சிறப்பாக இருக்கிறேன், பில், கேள்வி கேட்பதற்காக நன்றி. உங்களுடைய குழந்தைகள் எப்படி இருக்கிறார்கள்?” என்ற சொல்லுடன் தொடங்கும் ஒரு சிறந்த திரைப்பட காட்சியை நீங்கள் பார்த்ததுண்டா? ஒரு பெயரைச் சொல்லுங்கள்; நான் காத்திருக்கிறேன். … … …

அறிமுகங்கள், சிறப்புகள் மற்றும் பைத்தியம் என்பது திரைக்கதையில் எவ்வாறு உண்மை ATTENTION என்ன என்பதைப் போலவே அசட்டத்தானது.

அன்றாட மகிழ்ச்சியுங்கள் திரைக்கதை துணுக்குகள்

ராய்

ஹேய், எனது நினைவில் இருக்கிறீர்களா? நான் கணக்குப் பிரிவில் இருந்து ராய்.

ஜில்

அந்த ஹே ராய். எனக்கு நினைவில் இருக்கிறது. உங்களுடைய அழகான நாய் எப்படி இருக்கிறது?

ராய்

நீங்கள் நினைவில் வைத்திருக்கிறீர்கள்! அவன் நல்லாக இருக்கிறான். உங்களுடைய பூனை?

நான் இங்கே நிறுத்திக் கொள்வேன் ஏனெனில் என்னால் மேலும் எடுக்க முடியாது!

5. தேவையற்ற மறுபரிசோதனை

வேறு காட்சியில் ஒரு நிகழ்வில் ஏதாவது கற்றுக்கொண்டவர்கள், தகவல்களை மறுபடியும் பேசிக் காண்பிக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை. பதிவின் ஒரு எடுத்துக்காட்டை பாருங்கள், அதன் பிறகு அடுத்த காட்சியில் உரையாடல்.

தேவையற்ற மறுபரிசோதனை திரைக்கதை துணுக்குகள்

ஸ்டீவ் தனது உறைந்த விரல்களை கட்டுபடுத்த சென்று சோதித்து, கொசுமரி பொத்தானை தவிர்த்து, குண்டத்தை முறிக்க சின்னம் பிசைகிறான்.

ஜில்லியன்

பார்க, ஸ்டீவ், நீ செய்தால். நீங்கள் குண்டத்தை முறிக்கிறீர்கள்.

இது மிகவும் விளக்கமாக உள்ளது.

6. துணை உரைக்கு இடமில்லை

உங்கள் பாத்திரங்கள் அவர்கள் சொல்வதை எண்ணிக்கொள்ளவும். சூழல், உடல் மொழி, மனோபாவம், உவமை, இரட்டை குறிப்புகள் மூலம் யாரும் பேச்சைக்கூறவில்லையெனில், அது என்ன என்பதை சொல்வதற்கு இடம் வைப்பதுடன். பயணப்பகுதி யார் உரையாடலாக இருக்கிறது.

துணை உரைக்கு இடமில்லை திரைக்கதை துணுக்குகள்

லமார்

என்னுடைய சாத்தையாடை கெடுத்துவிடப்பட்டது!

பெட்டி

ஒரு சிறிய டைடு மற்றும் சூடான தண்ணீர் நிறைய செய்யும்.

லமார் கெடுப்பட்ட சாத்தையாடையை அழுக்கான துணிகளை அடக்கத்தில் இறக்குகிறான். பெட்டி, சற்றே சலித்து, அருகருகே தரையைச் சுத்தம் செய்வதில் கவனம் செலுத்தினார்.

பெட்டி

சரி, நான் அதைக் கவனித்துக் கொள்கிறேன் என்றேன்.

பெட்டி, லமாரால் அதை எவ்வாறு செய்வது என்று கற்றுக் கொடுக்கப்பட்ட பிறகும் கூட, சட்டையில் உள்ள புள்ளியை வெளியில் கொண்டு போகும் பொறுப்பை ஏற்கின்றேன் என்று கூறுகிறாள், ஆனால் இங்கு உண்மையில் கூறுவது, வீட்டில் வேலைகளை செய்யும் ஒரே நபராக இருப்பதாக உணர்கிறாள். அதுவே உளசாயம்.

7. மேற்கொள்வது அல்லது அடிமைகள் உடன் உள்ள உரையாடல்

சாட்டையின் உள்ள, யாரும் உங்கள் திரைக்கதையில் கேட்க விரும்பாத பிற திரைப்படங்களிலிருந்து புழக்கத்தினைக் கொண்ட மேற்கோள் வசனங்கள் மற்றும் உரையாடல்களை உள்ளிடுகிறேன். உங்களிடம் நல்ல காரணம் இருக்குமானால், அதற்குச் செல்லுங்கள், ஆனால் நான் உங்களை எச்சரிக்கவில்லை என்று சொல்ல வேண்டாம்.

  • நாம் இன்னும் கான்சாசில் இல்லை.

  • வீடு போல வேறு எதுவும் இல்லை.

  • எனக்கு பணத்தை காட்டுங்கள்.

  • நான் உலகத்தின் அரசன்!

  • நாம் இதைப் பொருத்தமான முறையில் அல்லது கடுமையாக செய்ய முடியும்.

  • நான் திரும்பி வருகிறேன்.

  • அஸ்டா லா விஸ்டா, பெபி.

  • சிலிர்க்க இருக்கிறது, கலக்கப் படுகிறது.

  • இங்கே உன்னைக் காண்கிறேன், குழந்தை.

  • நீங்கள் பெரிய படகுகளை தேவைப்படும்.

  • நீங்கள் அதை கட்டினால், அவர்கள் வருவார்கள்.

  • மிதவை தொடருங்கள்.

  • நீ என்னைத் தான் பேசுகிறாயா?

  • போல்!

  • அவள் கொண்ட ஒன்றை நான் வேண்டுகிறேன்.

  • யாரும் பாபியை ஒரு மூலையில் வைப்பதில்லை.

  • அதிலிருந்து சுருங்கு!

  • ஹூஸ்டன், நமக்கு ஒரு சிக்கல் உள்ளது.

  • நீங்கள் உண்மையை எடுக்க முடியாது.

  • வணக்கம் என்பதிலேயே நீ என்னை வென்றாய்.

  • நீ என்னை கொன்றாய், சிறியவனே!

  • நீ சென்று வாழ்!

  • அது வெடிக்கப் போகிறது!

  • நமக்கு வருகை வருகிறார்கள்.

  • அவர்கள் என்னுடைய பின் இருந்தால் அல்லவா?

  • என்னை விட்டுப் போகாதே,

  • அங்கிருந்து வெளியேறு!

  • இது தான் உன்னிடம் உள்ளதா?

  • இதிலிருந்து நீ ஒருபோதும் தப்ப முடியாது! – என்னை பாரு.

  • எவ்வளவு கடினம் இருக்கக்கூடும்?

  • நான் தயாராக பிறந்தேன்.

  • நான் இன்னும் ஆரம்பித்துள்ளேன்.

  • என் கண்களுக்கு முன்னால் இல்லை!

  • காத்திருக்கவும்! நான் விளக்க முடியும்.

மிகவும் பொருத்தமானவை அல்ல, ஒரு பட்டியல் உயரமாக உள்ளது என்பதை மறுக்க முடியாது. உங்கள் உரையாடல் உங்களுக்குத் தெரிந்தது போல் தோன்றினால், அது நிச்சயமாக இருக்கலாம். அதை உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் எழுதி கொள்ளுங்கள்! இதுபோல் சுவாரஸ்யமானது தற்போது மிகவும் பிரபலமானது (நான் என்ன செய்தேன் என்பதைப் பாருங்கள்).

அப்படி, நீரோ ஒரு உரையாடல் பாவியா அல்லது ஒரு புனிதனா? நாம் எப்போதும் மேம்படுத்த முடியும், எனவே உங்கள் திரைக்கதையை இந்த 7 தீவிர உரையாடல் பாவங்களில் எவை எவற்றைத் திருத்த, வெட்ட மற்றும் குறைக்க முடியும் என்பதைக் காண அவராக எடுத்து செல்ல முடியுமா என்று நம்புகிறேன். உங்கள் திரைக்கதையில் உரையாடலை எப்படி எழுதுவது என்பதற்கான மேலே உள்ள 5 துணுக்குகளை யோசித்தால், திரைக்கதை எழுத்தாளர் விக்டோரியா லூசியா மற்றும் நீங்கள் விரைவில் ஆரோன் ச்க்கோர்கினை பெருமைப்படுத்துவீர்கள் 😊

நான் சொன்னது அல்ல, ஆனால் அதேந்து எப்படி சொன்னேன்.

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்...

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் ஒரு மாண்டேஜ் எழுதுவதற்கான 2 வழிகள்

ஒரு பாரம்பரிய திரைக்கதையில் ஒரு மாண்டேஜ் எழுத 2 வழிகள்

மாண்டேஜ்கள். ஒரு படத்தில் பார்க்கும்போது ஒரு மாண்டேஜ் என்பது நம் அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் அங்கு சரியாக என்ன நடக்கிறது? மாண்டேஜ் திரைக்கதை வடிவம் எப்படி இருக்கும்? எனது ஸ்கிரிப்ட்டில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட இடங்களில் எனது மாண்டேஜ் நடந்தால் என்ன செய்வது? ஸ்கிரிப்ட்டில் ஒரு மாண்டேஜ் எழுதுவது எப்படி என்பதற்கான சில குறிப்புகள் இங்கே உள்ளன, அவை என் எழுத்தில் எனக்கு உதவின. ஒரு மாண்டேஜ் என்பது குறுகிய காட்சிகள் அல்லது சுருக்கமான தருணங்களின் தொகுப்பாகும், அவை நேரத்தை விரைவாகக் காண்பிக்கும். ஒரு மாண்டேஜில் பொதுவாக இல்லை, அல்லது மிகக் குறைவான உரையாடல் இருக்கும். ஒரு மாண்டேஜ் நேரத்தை சுருக்கவும், ஒரு கதையின் பெரும் பகுதியை சுருக்கமான காலக்கட்டத்தில் சொல்லவும் பயன்படுத்தப்படலாம். ஒரு மாண்டேஜ் கூட முடியும் ...
SoCreate இல் திரைக்கதையில் தொலைபேசி அழைப்பை எழுதுவது எப்படி என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டு

ஒரு திரைக்கதையில் தொலைபேசி உரையாடலை எழுதுவது எப்படி

எப்போது ஒரு போன் கால் வெறும் ஃபோன் கால் அல்ல? நீங்கள் அதைக் காட்ட வேண்டியிருக்கும் போது, ​​அதைச் சொல்லாதீர்கள். திரைக்கதையில் தொலைபேசி அழைப்பை எழுதுவது எப்படி? உங்கள் திரைக்கதையில் தொலைபேசி உரையாடலைச் செருக விரும்பும் போது குறைந்தது மூன்று வெவ்வேறு காட்சிகளைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். திரைக்கதை எழுத்தாளர் டக் ரிச்சர்ட்சனிடம் ("பேட் பாய்ஸ்," "பணயக்கைதிகள்," "டை ஹார்ட் 2") அவர் தனது திரைக்கதைகளில் தொலைபேசி உரையாடல்களை எவ்வாறு அணுகுகிறார் என்று கேட்டோம், மேலும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் இந்த தொலைபேசி அழைப்பு சூழ்நிலைகளைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் கூறினார்: நாம் ஒரே ஒரு கதாபாத்திரத்தைப் பார்க்கிறோமா, கேட்கிறோமா? நாம் ஒரே ஒரு பாத்திரத்தைப் பார்க்கிறோமா, ஆனால் குறைந்தது இரண்டைக் கேட்கிறோமா? இரண்டு கதாபாத்திரங்களையும் நாம் பார்க்கிறோமா, கேட்கிறோமா? ...

உரையாடல் இல்லாமல் ஸ்கிரிப்ட் எழுதுவது எப்படி

குறும்படங்கள் முதல் அம்சங்கள் வரை, இன்று முழுக்க முழுக்க முழுக்க முழுக்க முழுக்க முழுக்க முழுக்க முழுக்க வசனங்கள் இல்லாதவை. மேலும் இந்த படங்களின் திரைக்கதைகள் பெரும்பாலும் திரைக்கதை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதற்கு சரியான உதாரணம், காட்சி கதை சொல்லும் உத்திகளை மட்டுமே பயன்படுத்தி காட்டுவதும் சொல்லாமல் இருப்பதும் ஆகும். திரைக்கதை எழுத்தாளர் டக் ரிச்சர்ட்சனிடம் ("பேட் பாய்ஸ்," "டை ஹார்ட் 2," "பணயக்கைதி") உரையாடல் இல்லாமல் கதை சொல்லும் வெற்றிக்கான திறவுகோல் என்ன என்று அவர் நம்புகிறார். "ஓ, இது மிகவும் எளிமையானது," என்று அவர் எங்களிடம் கூறினார். “சிறிதளவு அல்லது உரையாடல் இல்லாத திரைக்கதையை எப்படி எழுதுவது, வாசகனை எப்படி ஈடுபடுத்துவது? இது மிகவும் எளிமையான விஷயம். வாசகனைத் தூண்டும் கதையைச் சொல்லுங்கள்...
தனிமை  | 
பார்த்தது:
©2024 SoCreate. அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை.
காப்புரிமம் நிலுவையில் எண் 63/675,059