దృశ్యమానంగా కథను ఎలా చెప్పాలి

స్క్రీన్ ప్లే రాయడంలో, మరేదైనా రాయడంలో కొన్ని కీలక వ్యత్యాసాలు ఉంటాయి. స్టార్టర్లకు, ఆ డాంగ్ ఫార్మాటింగ్ నిర్మాణం చాలా నిర్దిష్టమైనది, మరియు మీరు దానిని తెలుసుకోకుండా చాలా దూరం వెళ్ళలేరు (కనీసం, ప్రస్తుతానికి). స్క్రీన్ ప్లేలు కూడా అంతిమంగా ఒక విజువల్ ఆర్ట్ కోసం బ్లూప్రింట్ లుగా ఉంటాయి. స్క్రిప్ట్ లకు సహకారం అవసరం. తెరపై ఆడే ఎండ్ స్టోరీని రూపొందించడానికి చాలా మంది కలిసి పనిచేయాలి. అంటే మీ స్క్రీన్ ప్లేలో బలమైన కథాంశం, థీమ్ ఉండాలి, విజువల్స్ తో లీడ్ కావాలి. కష్టంగా అనిపిస్తుందా? ఇది నవల లేదా కవిత రాయడం కంటే భిన్నంగా ఉంటుంది, కానీ మీరు స్క్రిప్ట్ రాయడానికి అవసరమైన దృశ్య కథా నైపుణ్యాలను నేర్చుకోవడంలో మీకు సహాయపడటానికి మాకు కొన్ని పాయింటర్లు ఉన్నాయి.

ఒక కథను దృశ్యమానంగా చెప్పడం నేర్చుకోవడం అనేది స్క్రీన్ రైటర్ రాస్ బ్రౌన్ చాప్మన్ విశ్వవిద్యాలయంలో తన విద్యార్థులకు అందించే ముఖ్యమైన సలహాలలో ఒకటి, ఇక్కడ అతను సృజనాత్మక రచన ఎంఎఫ్ఎ ప్రోగ్రామ్కు అధ్యక్షత వహిస్తాడు. "స్టెప్ బై స్టెప్", "ది ఫ్యాక్ట్స్ ఆఫ్ లైఫ్" మరియు "హూ ఈజ్ ది బాస్" వంటి ప్రసిద్ధ యు.ఎస్ షోలతో సహా బ్రౌన్ టెలివిజన్ కోసం రాయడానికి సంవత్సరాలు గడిపాడు. తన విద్యార్థులు వారి స్క్రీన్ రైటింగ్ ప్రయాణాన్ని నెమ్మదిగా ప్రారంభించాలని అతను సిఫార్సు చేస్తున్నాడు - కనీసం మీరు పరిష్కరించబోయే స్క్రిప్ట్ నిడివి విషయానికి వస్తే.

ఒక స్క్రిప్ట్ పేజీ నుండి స్క్రీన్ వరకు ఎలా పనిచేస్తుందో అర్థం చేసుకోవడానికి తన విద్యార్థులు చాలా చదవాలని ఆయన సిఫార్సు చేస్తున్నారు.

విజువల్స్ ప్రేక్షకులను కట్టిపడేస్తాయి. సినిమా మరియు టెలివిజన్ ను ఇతర కథా మాధ్యమం కంటే భిన్నంగా చేస్తుంది. కాబట్టి, మీరు పని చేయవలసిందల్లా మాటలే అయినప్పుడు మీ స్క్రీన్ ప్లేలో విజువల్ గా ఎలా కమ్యూనికేట్ చేస్తారు?

ఈ నిర్దిష్ట ప్రదేశాలలో మీ స్క్రీన్ ప్లేలో విజువల్స్ జోడించండి:

స్థాన వివరణ

మీరు క్రొత్త దృశ్యాన్ని ప్రారంభించిన ప్రతిసారీ లొకేషన్ వివరణలు లేదా సెట్టింగ్ వివరణలు ఉపయోగించబడతాయి, కానీ ఈ దృశ్య సంకేతాలు మీ ప్రారంభ హుక్లో ముఖ్యమైనవి. స్క్రీన్ ప్లే ఓపెనింగ్ హుక్ ప్రేక్షకుడిని ఆకర్షించి, ఆసక్తిని రేకెత్తించి, మిగతా సినిమాకి టోన్ సెట్ చేస్తుంది. మీ సన్నివేశం ఒక నిర్దిష్ట ప్రదేశంలో ఒక కారణం కోసం జరగాలి, కాబట్టి చల్లదనం కోసం చల్లగా అనిపించవద్దు. వాటాలను పెంచడానికి స్థానం ఏమి చేస్తుంది? అది పాత్రలకు అడ్డంకులు ఇస్తుందా? డేవిడ్ ట్రాటియర్ యొక్క పుస్తకం "ది స్క్రీన్ రైటర్స్ బైబిల్"లో, అతను ఈ క్రింది స్క్రీన్ ప్లేలను ప్రేక్షకుడిని కట్టిపడేసే లొకేషన్ వర్ణనలకు అద్భుతమైన ఉదాహరణలుగా ఉపయోగిస్తాడు.

దయచేసి గమనించండి: ఈ క్రింది ఉదాహరణలలో పేర్కొన్న స్క్రీన్ ప్లేలు విద్యా ప్రయోజనాల కోసం మాత్రమే ఉపయోగించబడతాయి.

ఇప్పుడు ఈ సన్నివేశాన్ని చూడండి.

ఇప్పుడు ఈ సన్నివేశాన్ని చూడండి.

పాత్ర వివరణ

మీ స్క్రీన్ ప్లేలో ఒక పాత్రను మొదట పరిచయం చేసినప్పుడు పాత్ర వివరణలు కనిపిస్తాయి, మరియు పాత్ర యాక్షన్ తరువాతి సన్నివేశాలను అనుసరిస్తుంది. మేము మొదట మీ పాత్రను కలిసినప్పుడు, వారి శారీరక రూపాన్ని మరియు వారి వ్యక్తిత్వాన్ని వివరించే కొన్ని పదాలలో వారి గురించి మాకు కొంత చెప్పడానికి మీకు అవకాశం ఉంది. స్క్రీన్ పై కనిపించని ఎక్కువ వివరణను నివారించేలా చూసుకోండి. మీరు రాసే ప్రతిదీ విజువల్ గా అనువదించాలి. పాత్ర వర్ణనలు ఒక వాక్యం కంటే ఎక్కువ ఉండకూడదు (కొన్ని మినహాయింపులు వర్తించినప్పటికీ), మరియు పాత్ర చర్య ఎల్లప్పుడూ కథను ఏదో విధంగా ముందుకు నడిపించాలి.

క్యారెక్టర్ యాక్షన్

డైలాగ్ జరుగుతున్నప్పుడు కానీ, మౌనంగా కానీ ఆ సన్నివేశంలో పాత్ర ఏం చేస్తుందో క్యారెక్టర్ యాక్షన్ చెబుతుంది. వారు తమ స్థలంలో ఎలా కదులుతున్నారు?

సీన్ యాక్షన్

మీ పాత్రల చుట్టూ ఏమి జరుగుతోంది, ఇది వారి పరిసరాలను జోడిస్తుంది? బహుశా పాత్ర కారుకు సమీపంలో ప్రమాదకరంగా వెళ్తున్న సెమీ ట్రక్, పైకి చక్కర్లు కొడుతున్న హెలికాఫ్టర్ లేదా భారీ పరేడ్ ఛేజింగ్ కు ఆటంకం కలిగిస్తూ ఉండవచ్చు. ఒక పాత్ర చుట్టూ జరిగే విషయాలు టెన్షన్ ను పెంచుతాయి, ఒత్తిడిని పెంచుతాయి, కానీ విజువల్స్ ఇక్కడ కీలకం. జరుగుతున్న దాని మధ్యలో ఉంటే ఎలా ఉంటుందో పాఠకుడికి అర్థమయ్యేలా చెప్పండి. దర్శకుడి సూచనలను జోడించకుండా, ప్రేక్షకుడు ఏ చర్యను చూస్తున్నాడో ఖచ్చితంగా వివరించడం ద్వారా, మీరు కోరుకుంటే సన్నివేశాన్ని "డైరెక్ట్" చేయవచ్చు, బీట్ ద్వారా కొట్టవచ్చు.

మీ స్క్రీన్ ప్లేలో విజువల్ స్టోరీ టెల్లింగ్ ను ఎలా మెరుగుపరచాలి

మీ రచన పాఠకుడికి వారు తెరపై ఏమి చూస్తారో చూపిస్తుందని గుర్తుంచుకోండి, ఎందుకంటే వారు ఇంకా చూడలేరు; మీరు వినదగిన కథను చెప్పడం మాత్రమే కాదు. మీరు ఆ సన్నివేశాన్ని చిత్రించాల్సి వస్తే, ఏమి జరుగుతుందో మేము చూస్తాము?

నాకు ఒక బొమ్మ వేయండి,