如何为剧本增添情感

你有没有在写剧本的时候问自己:“情感在哪里？”“大家看这部电影时会有什么感觉吗？”谁都会遇到这种事！当你专注于结构，从情节A到B，并让你的故事的所有整体机制发挥作用时，你会发现你的剧本缺少了一些情感节奏。

所以今天，我将跟大家讲讲一些技巧，这样你就可以知道如何在剧本中曾替情感了！你可以通过冲突、动作、对话和并存，在剧本中注入情感，我来教你怎么做。

寻找冲突

当我觉得我的剧本缺乏情感时，我做的第一件事就是检查冲突的来源。我们都知道冲突应该推动剧本剧情的发展，推动角色的转变以及情绪状态的改变。你可能会注意到你的角色情绪低落，这是一个信号，表明你可以在剧本中某些地方添加更多的冲突。你的主角离开每个场景时的情绪状态是否相同？这可能是一个迹象，表明在冲突方面缺某些东西的缺失。你希望你的场景以交替的正反两面开始和结束，以保持角色的情绪状态。

不要写小说

你可能尝试着在剧本中描述情感，但写剧本和写小说是不一样的。这种简单的方法会让你的剧本显得很业余。编剧不能仅仅描述角色的情感；我们需要把它表现出来。 好的剧本通过动作描写表达角色的情感。比如，作为编剧，在写剧本的时候不能写“萨拉很悲伤”，而应该写“萨拉强忍泪水”。

强有力的行为动词有助于为主角的行为添加情感特征，并让我们这些观众产生同理心。像跺脚、咧嘴笑、幸灾乐祸、趾高气扬地走和蜷缩这些词都有情感内涵。

情感对白是关键

在对白中寻找机会传达角色的情感。有时候人们说的话和他们真正想要表达的恰恰相反。有时人们会因为一些随意的事情而生气，但实际上他们是为其他事情而生气。有时候人们为了避免谈论一些实质性的事情而谈论一些无意义的事情。在塑造角色对白时，要牢记人们交流和表达情感的各种不同方式。不直截了当地表述，潜台词是什么？重温一些与主角的对白场景，看看他们是如何表达自己的情绪状态的。他们是消极对抗还是更清晰地表达自己的感受？你可能会找到机会让你的角色的情绪表现得更清楚。

谨慎使用括号

你可以在角色的对白前插入一个括号来表达他们说台词的方式。所以，如果你想让你的角色“平静地”或“生气地”说台词，这是一种方法。不过，我建议尽量少用括号，因为它看起来像是在试图直接从页面上切入。大多数情况下，情感应该通过主题和行为融入对白中。

将位置和角色并列

认真考虑场景中发生了什么，寻找机会来增强或进一步展示你角色的情感。你的角色是否感到心烦意乱，但却身处一个典型的快乐场所，比如游乐园或孩子的生日派对？将角色的情绪状态与具有对比性的位置并置可以让你的角色与空间或其他人产生有趣的互动。如果使用得当，这种技巧可以增加观众的紧张感，或者让观众因看到角色不舒服的状态而大笑。

或者两个兄弟在参加他们母亲的葬礼；一个在忙着安排事情，确保每个人都被照顾好了，另一个在独自坐着喝酒。展示两个角色对同一情境的截然不同的反应，可以让我们更深入地了解他们的身份，或许可以让观众同情其中一个，并对另一个感到生气。

观众需要充满情感的时刻来与角色和你的故事产生联系。他们在看电视或电影时需要充满情感的写作。你也不想因为失去情感关联而削弱剧本的情感表达。作为一个努力让剧本符合所有正确情感节奏的人，我确保只是为了情感而读。每次重写时，你都可以缩小自己的范围，去思考角色的情感旅程对观众来说是否真实且清晰。

希望你能从这篇博客中获得关于如何在剧本中增添情感的建议！写作愉快！