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导出格式完美的传统脚本。
编剧的未来看似是虚拟的,如果你询问编剧布赖恩·扬,至少他会这么说。我们今天在这里帮助你为虚拟现实应用编写剧本做准备。这虽然很新奇,但布赖恩有一种强烈的感觉,他认为虚拟现实是编剧的发展方向。
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布赖恩还是很多网站的播主、创作人兼记者,包括HowStuffWorks.com, SyFy.com,StarWars.com等(真够忙的,是不是?!),他紧跟潮流,思考未来。
布赖恩说:“说到编剧的未来,看到虚拟现实正在主导这个行业真是令人惊叹!大卫·高耶(David Goyer)在工业光魔(ILMXLab)进行不朽维达星球大战VR系列的剧本创作。一开始,他用传统的方式,当他的创作团队带上耳麦,体验虚拟现实时,他意识到实际情况太复杂了,他不得不摘下耳麦。
这与我第一次写虚拟现实脚本恰恰相反。那并不是电影的虚拟现实剧本,而是营销视频的虚拟现实脚本。然而,我们制作了这个系类后,我认识到我们没有说什么。
故事仍然是关键——无论观众的体验是虚拟现实还是2D。
如果你从没想过为虚拟现实写剧本,我鼓励你尽力从2D的模式里跳出来,施展你的编剧能力。这将无疑是一个学习的机会,因为这是截然不同的写作方法:与其成为一个“讲故事的人”,你不如成为一种体验的“制造者”,故事发生在亲身体验的人身上,而不是讲给他们听。让你去理解比较难,所以,我在这里给你指点迷境。
如果你已经带上耳麦,或许你也想把他摘下来。你是否会觉得无聊、不知所措,眩晕,看电影时,这些都不是你想要的感觉。要记住虚拟现实编剧不是讲述,而是邀请观众参与。顺着这些思路……
观众只是某个出现在你的世界,观看周围发生了什么的人吗?即使如此,他们也可能扮演一个角色或被分配到某个角色。如果在一间教室里,你的观众看到一屋子学生在看着他们,他们或许会认为他们是老师或是在作展示的学生。让他们坐在教室后面,现在他们是受到惩罚的孩子,被老师要求坐在角落里。观众的视角会改变他们对故事互动和对情节理解的能力的看法。他们看这个故事的时候,是以第三人称(一个不参与的旁观者)的视角,还是第一人称的视角(主动的参与者)?布赖恩前面提到的《不朽的维达》系列是以第一人称参与虚拟现实体验的典型实例。
如果你没有掌握你的观众去哪或看什么,你怎能确定他们理解整个故事以及必要的细节呢?你需要用视觉线索、对话和指向性的声音,考虑所有六个平面的体验(前、后、右、左、上、下)。虚拟现实的环境要比与你在传统的剧本中看到的复杂很多。你或许还需要一个旁白或至少一段介绍,比如Oculus工作室传作的短片《刺猬亨利》,它获得了艾美奖“杰出原创互动节目”奖。
在我制作的营销虚拟现实系列短片中,能提醒观众看向哪里的那个设计纯属是个意外。我们在拍摄时,头上飞过一架飞机,我在看用户看短片时,发现恰巧在那个时候他们都抬头向上看。如果你刻意在你的故事中插入这样的线索,那将会非常有帮助。
观众一定不要只拥有一个360度的视角。我在《次元之门》(Dimension Gate)中看到一个恐怖短片(虽然我真心希望我没有看过,因为我现在已经伤痕累累),在里面我从卧室跳到了走廊。在这两个镜头中,我看到一个女人躺在床上的被子里,也许正在做噩梦。但跳到走廊后,制作人提示我看看四周,这同时让我更加紧张。我朝楼梯下面看了看,又朝楼梯上看了看,什么也没发现。我跳回卧室,还是什么都没有,但现在我开始害怕了,因为他们在提示我,一定会发生一些变化。我跳回走廊,然后......哦,天哪,请不要让我再往楼梯上看了。剩下的部分,你们还是自己看吧。另外,如果你是一个恐怖片爱好者,虚拟现实是你创作下一个剧本的杀手锏。
为虚拟现实写剧本需要在你丰富的故事情节和你创造的沉浸式世界中找到平衡,但你不要给观众找太多的事。仅仅环顾四周就能参与其中,这本身工作量就已经很大了。
如何最好地为虚现实写剧本尚无定论,在我看来,有些较好的例子。
我前面提到的公司次元之门有一个为名为《凌晨三点》的短片创作虚拟现实剧本的例子。作者伊恩·图森(Ian Tuason)记录了360度全景摄像机的位置,并从观众的角度详细描述了每个视角。他把这些细节放在场景描述通常出现的地方。非常清楚。
***360°摄像头(中央线POV)位于光线昏暗的卧室中央***
前视点镜头——玛丽——女,25岁,金发——在大床上睡着了。一天夜里,她旁边的床头柜上摆着一个数字时钟,上面显示的时间是凌晨2:59。床脚处隐约出现一个紧闭的衣橱。
反向视点镜头——一张小女孩的肖像画。她面无表情,眼睛向上凝视。
左侧POV - 空荡荡的地板。
右侧POV - 梳妆台上放着一个八音盒小雕像。
节拍。
***右视点镜头是音乐盒在播放音乐(音乐从右边的耳机扬声器播放)***
随着雕像的旋转,音乐盒开始播放。
电子钟显示凌晨3点。
壁橱门自动开了。
盖在玛丽身上的毯子被一种看不见的力量掀开了。
玛丽睁开眼睛,慢慢抬起头。
她看着旋转着的小雕像。
她看了看数字时钟,显示为凌晨3点。
孩子们窃窃私语的声音在房间里回响。
(c恐惧)
有人吗?
我也见过这些视点场景描述用颜色编码来匹配视觉窗格。编剧并没有对每个视点进行详细的场景描述,而是在剧本的开头用图例对左、右、上、下、前、后进行颜色编码,然后将场景描述的每个部分与这些颜色进行匹配。例如,所有绿色的事物都会存在观众的身后,而当观众向左看时,所有黄色的事物就会出现。虽然我认为这样可以让阅读体验更加完美,但也可能会让事情过于复杂化,可能需要在拍摄剧本中进行修改。我鼓励你使用任何对你最有意义的、最能讲述你的故事的东西。这里有一个北卡罗来纳大学艺术学院的彩色编码虚拟现实剧本的例子。
总之,要记住虚拟现实是邀请你参与其中。
"布赖恩补充道:“现在的媒体非常不同,因为你不能去选择观众的关注点,而是创作观众能够体验的故事。写作的水平参差不齐,但写作仍是编剧的根本,而写作的格式是相同的。"
正如你打算动手创作之前,你已经读了不少剧本,我鼓励你去观看几个虚拟现实短片,去理解什么是可行的,什么是不可行的。作为一种相对新的媒体,在这个话题上没有太多的专家,但是,试验和错误总在发生。为什么不去做一个先锋者呢?
"布赖恩总结说:“这需要进行大量的试验。这需要不同的写作心态,但这就是未来。”
未来即现在!