《音乐之声》于1965年历史的这一天在影院首映，并走进人们的心里。该影片由欧内斯特·雷曼（Ernest Lehman）根据玛丽亚·冯·特拉普（Maria von Trapp）40年代末的自传《冯·特拉普家的歌手们》改编而成。这部音乐剧在观众中大受欢迎，成为1965年最卖座的电影，并打破了29个国家的票房纪录。观众爱上了这位年轻女子的音乐和故事。影片讲述了一名修女帮一位退役海军上校处理家事，她不但得到上校7个儿女的喜爱，最后还爱上了上校，成为男爵太太的故事。该影片获得了奥斯卡金像奖和金球奖的最佳影片奖，以及美国作家协会奖的最佳美国音乐剧剧本奖。
法国新浪潮电影《萝拉》（Lola）在1961年的这一天上映。这部浪漫爱情片由雅克·德米（Jacques Demy）自编自导，讲述的是一个男人与前女友再次相爱的故事，他们再次相遇时，他的前女友已经是一名卡巴莱歌舞表演者，还带着一个儿子。影评人对这部电影的评价褒贬不一，有人说它不像其他法国新浪潮电影那样具有“严谨的知识性”，也有人说它是那个时代最“被忽视的主要作品”。法国新浪潮电影以对视觉风格、剪辑以及社会和政治叙事的尝试而闻名。
查理·卓别林的《城市之光》于1931年历史的这一天在美国首映。尽管当时有声电影越来越受欢迎，但该影片还是无声呈现。卓别林饰演的笨拙的流浪汉是这部电影的主角，他与一位盲人女子坠入爱河，并与一位酗酒的百万富翁成为了朋友。在这部影片中，卓别林还第一次为电影作曲。电影史学家说，在当时制作一部没有对白的电影是一种“挑衅行为”。他不相信有声电影会持续下去，并在一次采访中说，他会“给有声电影三年的时间，仅此而已。”
由佩德罗·阿尔莫多瓦(Pedro Almodovar)自编自导的喜剧《回归》（Volver）于2006年的这一天首映。阿尔莫多瓦的灵感来自电影《我的神秘之花》（The Flower of My Secret）中一位女演员讲的一个故事，还有童年的回忆。这部电影是他的个人作品，是在他的出生地西班牙拉曼查拍摄的。故事讲述的是一位母亲死而复生，与家人结下了不解之围。该影片从女性视角出发，有很多关于死亡、背叛和遗弃的主题。阿尔莫多瓦凭借这部电影获得了多个奖项，包括戛纳电影节最佳剧本奖。
加雷斯·爱德华兹（Gareth Edwards）的《异兽禁区（Monsters）》于2010年的这一天在SXSW电影节上首映，从此，外星人成为地球上的居民。外星人入侵地球，六年后，一名记者和一名游客穿越了墨西哥的疫区，回到了美国。爱德华兹说，他写这个故事的灵感来自于当时的情景，当时他看到渔民们拼命地把一条大鱼卷上来，却想象网里有一个可怕的生物。他说，他希望这部电影发生在怪物时代，人们不再逃跑和尖叫，而是学会了与外星人生活在一起。他的创作只是一个方案，而不是完整的剧本，演员可以即兴创作对白。他的制作团队只有六个人，制作这部电影的成本不到50万美元。在SXSW上看完这部电影后，一个发行商购买了该影片的版权，该影片的票房收入超过了400万美元。
《愤怒的葡萄》的电影版于1940年历史上的这一天首映。纽纳利·约翰逊（Nunnally Johnson）根据约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）的同名小说改编了剧本。该剧讲述了一个来自俄克拉何马州的家庭，他们在经济大萧条期间失去了自己的农场，最后来到了加州。虽然约翰逊的剧本忠于原著的前半部分，但电影的后半部分，包括结局，却大不相同。许多影评家认为《愤怒的葡萄》的电影比小说要好得多，甚至说它是有史以来最好的美国电影之一。
《粉红的火烈鸟》（Pink Flamingos）于1972年的这一天首映，在距离其首映近50年后的今天，观众仍然觉得该影片的题材令人震惊。约翰·沃特斯（John Waters）的这部喜剧电影被认为是“剥削喜剧”，也就是说，它在追求露骨的、有时令人作呕的视觉效果时对淫秽内容的使用达到了极致。该影片是沃特斯所说的“垃圾三部曲”的一部，另外两部是《女人的烦恼》(Female Trouble)和《绝望的生活》(Desperate Living)。影片的主角Divine是一个肥胖的女人，自认为是“世界上最污秽”的人。尽管在一些国家被禁，但该电影已成为备受追捧的经典电影，尤其是在LGBTQ社区，该影片被认为是引领早期同性恋电影制作方式的重要同志电影。
由朱尔斯·福瑟曼（Jules Furthman）和利·布拉克特(Leigh Brackett)担任编剧的西部影片《赤胆威龙》（Rio Bravo）从1959年的这一天开始限量发行。剧本改编自B. H. McCampbell的一部短篇小说。影片讲述的是一个警长逮捕了当地一个有权势的牧场主的兄弟，必须在美国的马歇尔到来之前阻止牧场主团伙行动的故事。后来，在该电影导演（Howard Hawks）的传记中透露，该短篇小说是他的女儿芭芭拉·麦坎贝尔（Barbara McCampbell）撰写的。该影片以其冗长没有对白的开场场景而闻名，担任主演的是约翰·韦恩、迪恩·马丁和瑞奇·尼尔森。尽管当时的影片家们评论该电影时进展太慢，但它却被誉为史上十大西部片之一。
《苦乐三兄弟》（Three Brothers）是一部根据共产主义作家安德烈·普拉托诺夫（Andrei Platonov）的作品改编的意大利电影，由托尼诺·格拉（Tonino Guerra）和弗朗西斯科·罗西（Francesco Rosi）担任编剧，由罗西执导，并于1981年的这一天在意大利首映。该影片通过三兄弟的个人生活情况，探讨了他们对母亲去世的反应。该影片获得了奥斯卡最佳外语片提名，并斩获意大利银缎带奖最佳导演奖。
《教父》于1972年的这一天首映，是有史以来票房最高的电影，电影人弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola ）和演员阿尔·帕西诺（Al Pacino）的成功事业由此开启。科波拉与马里奥·普佐（Mario Puzo）联合担任该影片的编剧，后者更是原著作者。在这部小说成为畅销书之前，派拉蒙公司就购买了这部小说的版权，并在其他几位候选导演拒绝执导该影片之后聘请科波拉担任导演。普佐负责完成了150页的剧本初稿，科波拉则单独完成了另一个版本。最终的剧本草稿长达163页，但在开拍时仍然缺少一些场景。这部已完成的电影将黑帮刻画成复杂的人类，是有史以来最具影响力的黑帮电影之一，也许只有《教父2》能够超越它，因为它本身就取得了巨大的成功。该影片斩获了奥斯卡最佳影片奖、最佳改编剧本奖及其他许多奖项。
纳粹宣传片《意志的胜利》（Triumph of the Will）于1935年的这一天在德国首映。为了展示德国作为世界强国的形象，阿道夫·希特勒委托导演莱妮·赖芬斯塔尔制作了这部长篇电影。莱妮·赖芬斯塔尔带领170人的摄制组竭尽所能拍摄了纽伦堡的一场集会，计划“不仅作为一场壮观的群众集会，而且作为一部壮观的宣传片”。沃特·鲁德曼和埃伯哈德·陶贝尔特联合担任该影片的编剧。该影片在德国上映时票房不错，但在其他地方并未吸引热情的观众。后来，电影制作人弗兰克·卡普拉(Frank Capra)利用《意志的胜利》中的片段制作了一部名为《我们为何而战》的七集纪录片，目的在于让美军知道美国为何参战。
西班牙墨西哥电影制片人路易斯·布努埃尔(Luis Bunuel)自编自导的戏剧电影《特丽丝塔娜》（Tristana）于1970年的这一天在马德里首映。胡里奥·亚历杭德罗(Julio Alejandro)是编剧之一，故事改编自贝尼托·佩雷斯·加尔多斯(Benito Perez Galdos)的同名小说。1963年，他们将剧本提交给西班牙的审查机构，但剧本被拒了，理由是其中包含决斗的情节，所以布努埃尔放弃了该项目。五年后，在意大利和法国投资者的资助下，制片方重新制作了这部电影，于是布努埃尔和亚历杭德罗共同完成了剧本的创作。该影片讲述的是一个女孩被本该在她母亲死后照顾她一个老男人诱奸的故事。该影片被提名奥斯卡最佳外语片奖。
奥逊·威尔斯（Orson Welles）的犯罪剧《触摸恶魔》（Touch of Evil）于1958年的这一天首映。它被认为是美国经典黑色电影（用来形容时尚的好莱坞犯罪片）的最后一部影片。在决定拍这部电影之前，威尔斯曾让制片人从一堆剧本中找出最差的一个，以证明他可以把它拍成一部好电影。他找到了大致根据怀特·马斯特森（Whit Masterson）的小说改编的《Badge of Evil》，并改写了该剧本，然后投入制作。虽然这部电影一开始并不是人人都喜欢，但现代影评人认为它是威尔斯最好的电影之一，也是那个时代黑色电影的最佳代表之一。