编剧阿什莉·斯托莫——撰写完美剧本大纲的18个步骤

好了，第一步就是问自己一个问题，可以是，“如果我从电影A中拿出前提A，但又把它和前提完全不同的电影B结合，会怎么样呢？”在新剧本、新故事里会是什么样子的？或者，对于我最近正在写的剧本，我问自己一个问题:“什么让我害怕？”你应该尝试用一到三句话回答自己想到的任何问题。这个过程应该快速。如果你创作遇到瓶颈了，你可以采用这种方法想出一个电影概念。

有时这需要几天的时间。我写五句话，之所以要花几天时间，是因为你要从故事的开头开始，并从结构上弄清楚发生的一切——我的主角是谁，他们的问题是什么 ，为什么这个问题对故事里的人来说很重要，他们是如何解决的，以及结果如何。再次重申，这个过程需要快速、简洁。这是大纲撰写过程的快速部分。

我们都知道什么是前提。设计原则是，你将如何以独特的方式实现这个前提？你将如何采取跟他人不一样的方式讲述故事？如果你对这个或者我视频中使用的其他语言感到困惑，我建议你读读这本书，或者在网上查一下我提到的术语。尝试寻找其他资源。

你会注意到在你开始写剧本大纲的时候我就问了这个问题，因为我不想让跟我一样陷入困境，我总是不知道我的英雄最终取得了什么成就。所以，你要先弄清楚你的英雄最后会学到什么。

最开始的时候，她知道些什么？她相信什么？这些应该是不同的，所以在最后，你要展示一个非常清晰的人物弧线。

她需要用什么来克服这个弱点呢？比如，在这本书的第40页，如果你看过电影《窈窕淑男》（Tootsie），他的弱点是迈克尔傲慢、自私、撒谎。他需要的是克服他对女人的傲慢，停止说谎和利用女人来得到他想要的。所以，搞清楚弱点和需要。我想在这里补充说明一下，为什么你的角色很难克服这个弱点。如果你有这样的想法，你就可以在整个故事中不断地运用这种推理。

是什么推动了你故事情节的发展？是什么导致了一切的发生？

我以第44页中的《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）为例。需要：尽管害怕，但是主人公约翰·米勒必须履行他的职责。他的愿望是找到大兵瑞恩，让他活着回来。这些都是简单的步骤。这些都是你要回答的简单问题。但是在你开始讲故事之前需要了解他们，这是很重要的。

真正关键的是，你需要确定你的反派角色是有目标的，而不仅仅是一个我们不喜欢的角色。他是推动情节向前发展的角色，对故事的发展要有一定的作用。

所以，你要给你的角色提供新的信息，使她能够改变行动方式。她本来有要先采取的行动，但是，因为这些信息，虽然目标仍然没变，但她的方向改变了。

列出你的角色为了打败对手将要经历的一系列事件。这可能是一个很长的列表，这就是特鲁比所说的“动力”。在这期间，她可能会开始做出一些不道德的决定，这时她将遭到特鲁比所说的盟友的攻击。所以，她的盟友会质疑，你为什么要这样做，这不是你，这不是你应该做的，你做错了。这将帮助你呈现你的角色，帮助你弄清为什么你的角色会有那样的弧线。这基本上是盟友告诉她，虽然她的目标仍然是正确的，但她试图实现目标的方式是错误的。

你将会有第二次启示，有新的信息，角色做了一个决定，然后他们执迷不悟。所以，我们所说的动力，他们所做的一连串事件，会变得更加疯狂和执着。所以，从根本上说，这就是故事情节开始变得更疯狂的地方。冲突加剧。其实，这也说得通，因为如果你见过别人描绘的三角冲突，这就是很自然的事情了。

你的观众将会得到角色无法获得的启示。所以，观众启示就是你给观众一些你的主角不知情的信息。这会让人们对她产生一种同情，同时，因为她不知道这些关键的信息，可能会让人们对这个角色将要发生的事情产生一种恐惧。

我发现有时我不需要第三个启示，但你可能会需要。

接下来将会有一场斗争，无论是真正的斗争还是只是高潮，这时，你故事的主题应该爆发。

故事的全部目的就是看到个人的改变。那么，你的角色会从他们为了达到目标所采取的措施中做出什么重大的改变呢？

接下来，会有一个道德上的决定。她走的是A路线还是B路线，这个道德上的决定证明了该角色经历的变化，不管是好的还是坏的。这取决于你要写什么样的故事。

在本书的第304页有一个例子。一种新的平衡是，一旦愿望和需求得到满足，或者不幸地没有得到满足，一切都会回归正常。但是，有一个很大的区别。由于主人公的自我反省，他的层次会不一样。