剧本创作大师琳达·阿朗森告诉你未来剧本创作的3种变化

编剧需要了解什么知识才能在未来取得成功？屡获殊荣的编剧、小说家、剧作家和编剧大师琳达·阿朗森（Linda Aronson）一直非常关注剧本创作行业。当今时代，媒体瞬息万变，观众对影视的期待也发生了重大改变。是的，电影制片人拥有全部所需工具制作自己的电影，发布网络短片，并且可以不用依靠发行公司就可独自推广其故事。但是，未来，作者在写剧本的时候也应该注意这些技术元素。

1. 多个故事情节

阿朗森告诉我们说：“要想成为一名专业的编剧，就要了解如何创作并交织多个故事情节和多个主人公。”

阿朗森说要确保每位主人公都有一个故事情节。你可以通过将主要情节设定为关于一群共同追求一个特定的目标或将每位成员都当成相同主人公的不同版本，并通过自己的方式对相同的情况作出反应来确保这一点。

2. 格式就不那么重要了

“现在，电视和电影可以互换，区别不大了，”阿朗森说。“所以，不要说，嗯，我在看电视时，我会看多个故事情节，但我去看电影时，我就只是想看一个主角的故事。”

我敢说，观众消费故事的形式和媒介每天都在迅速变化。从YouTube网络剧、IGTV、Netflix迷你剧、Quibi 10分钟剧集到Bingeable和StreamAble的短片，人们可以通过不同的方式观看不同长度的短片，因此你无需在页面数量上太过严格，更重要的是要让听众参与进来，让他们迫切想知道接下来会发生什么。

3. 观众的速度更快

她说:“接触数字媒体就意味着人们的理解速度要快得多。第一个动作转折点，之前大概是在20分钟内，而现在是15到10分钟，因为观众的速度更快了。”

不要考验观众的耐心。观众注意力的持续时间越来越短，所以你需要时刻吸引你的观众，这一点阿朗森上面第一点就提到过了。你讲述的故事要让观众有多个角色去支持，多个挑战去克服，还要有多个值得观看的理由。

“每个人都需要理解多个主角以及创作并交织这些故事的问题，因为这就是电视剧的本质，”阿朗森总结道。

写的人越多，越好玩。