Mit einem Klick
Exportieren Sie ein perfekt formatiertes traditionelles Skript.
Für einen Außenstehenden (vor allem für einen Autor der noch Schwierigkeiten hat) scheint der Prozess der Story-Entwicklung bei großen Studios wie Pixar und Disney eine verschlossene, optimierte Maschine zu sein. Doch was so formelhaft erscheint - Idee, Drehbuch, Storyboarding, Künstler, Premiere, Mega-Millionengewinn - ist alles andere als das.
Das sind ermutigende Neuigkeiten, wenn du mich fragst. Es bedeutet, dass wir Normalsterblichewahrscheinlich einen ähnlichen Story-Entwicklungsprozess durchlaufen wie die besten und klügsten Geschichtenerzähler der Welt, natürlich mit weniger Leuten in unserem Team.
Exportieren Sie ein perfekt formatiertes traditionelles Skript.
Um dies zu beweisen, hatte SoCreate das Vergnügen, die Erzählerin Lorien McKenna zu interviewen. Sie war jahrelang in der Story-Abteilung von Pixar tätig und hat an den Drehbüchern für äußerst erfolgreiche Filme wie "Oben", "Merida" und "Alles steht Kopf" gearbeitet.
Obwohl der Entwicklungsprozess bei Pixar wohl in einem viel größeren Rahmen abläuft, sagt Lorien, dass er immer noch irgendwie "wie jeder andere Entwicklungsprozess" ist.
Im Folgenden erzählt sie von dem verrückten Labyrinth, das eine Idee durchlaufen muss, um ihr endgültiges Ziel zu erreichen: die Leinwand.
"Jemand hat eine Idee".
"Sie stellen [die Idee] den Entscheidungsträgern im Studio vor.
"Jedes Projekt hat sozusagen seinen eigenen leitenden Produzenten. Und dann kommt der Regisseur, es ist die Idee des Regisseurs, das Studio wird von ihm geleitet,, also hat er normalerweise die Idee."
"Manchmal schreibt es [der Regisseur] selbst. Manchmal engagieren sie einen externen Autor.
"Sie gehen in die Entwicklungsphase; sie stellen ein kleines Team von Künstlern zusammen, einige Story Artists, und sie beginnen mit der Arbeit an dem, was es sein könnte. Und das sind vielleicht zehn Leute, und dieser Prozess dauert, ich weiß nicht, sechs Monate? Vier Jahre? Und sie versuchen einfach herauszufinden, was es ist."
"Sie machen einen Vorschlag und bekommen Anmerkungen, und sie machen wieder einen Vorschlag und bekommen Anmerkungen.
"Und dann, irgendwann, wird entschieden, dass aus dieser Idee etwaswerden soll. Es wird ein Film werden. Sie erhalten also die Genehmigung, einen Produzenten, mehr Mitarbeiter, mehr Künstler und einen Drehbuchautor zu engagieren, wenn sie das Drehbuch nicht selbst schreiben."
"Und dann wird ein Drehbuch entwickelt."
"Und dann zeichnen die Story Artists wie sie denken, dass die Szenen aussehen könnten.. Und, das wird jetzt wirklich verwirrend, man bekommt eine Crew, und das Drehbuch wird entwickelt, und dann bekommt man “Reels Dates”. Dann zeigt man seinen Film mit dem Storyboard bei einer Vorführung. Und das passiert immer und immer wieder."
"Du bekommst und schreibst neu und zeichnest neu."
"In der Zwischenzeit geht die künstlerische Produktion weiter, die Beleuchtung und Charaktere werden technisch weiterentwickelt. Und während der Film entwickelt wird, kommen mehr und mehr Leute hinzu. Am Ende sind es also mehr als 300 Leute. Aber das kann zwischen drei und sieben Jahren später sein.
Jahre später kommt ein wunderschöner Film auf die großen und kleinen Leinwände, nachdem Hunderte von Menschen daran mitgearbeitet haben.
"Es ist also ein sehr langer Prozess."
Auch ohne ein Team von Hunderten von Mitarbeitern wie bei Pixar kann man den gleichen Prozess mit ein paar vertrauenswürdigen Beratern in der eigenen Ecke nachstellen.
"Im Grunde genommen lautet der Prozess: Funktioniert das? Nein. Also weg damit. Funktioniert das? Ich weiß es nicht. Versuchen wir's mal. Nee, funktioniert nicht. Also weg damit.. So läuft es ab, bis es endlich funktioniert oder du keine Zeit mehr hast."
Aber du hast Zeit, Schriftsteller,