Dieser Monat in der Geschichte – Zusammenfassung Mai

Meeresbiologe und Animator Stephen Hillenburg erschuf die Zeichentrickserie „SpongeBob Schwammkopf“, die heute vor 21 Jahren auf Nickelodeon Premiere feierte. Sie wurde eine der erfolgreichsten amerikanischen Zeichentrickserien aller Zeiten. In der Serie geht es um einen Schwamm und seine Freunde. Viele der Geschichten basieren auf Hillenburgs Lehrbuch über die Unterwasserwelt namens „The Intertidal Zone“. Im letzten Jahr wurde sie um eine 13. Staffel verlängert. Die Serie hat drei Film-Spinoffs und mehr als $13 Milliarden Merchandising-Umsatz nach sich gezogen.

Nach einer 25-jährigen Produktionspause für „Spider-Man“, mehreren Drehbüchern und zahlreichen Produktionsfirmen brach dieser Sommer-Blockbuster den Wochenend-Einspielrekord, als er heute im Jahr 2002 endlich sein Debüt feierte. Columbia Pictures entschied sich für alle vorherigen Drehbuchversionen, darunter Elemente einer früheren Version von James Cameron. David Koepp wurde angeheuert, um das Drehbuch zu vollenden, das später von Scott Rosenberg umgeschrieben und von Alvin Sargent den letzten Schliff bekam. Die Geschichte basiert auf der Marvel-Comics-Figur und der Film brachte zwei Sequel hervor. „Spider-Man” wird nachgesagt, dass er das Superhelden-Genre im Film neu definiert hat. Angeblich waren Cameron, Rosenberg und Sargent einverstanden, dass nur Koepp als Autor genannt wird.

David Franzoni, John Logan und William Nicholson werden als Autoren des historischen Actiondramas „Gladiator“, das heute vor 20 Jahren sein Debüt feierte, genannt. Franzoni bot das ursprüngliche Drehbuch an und schrieb den ersten Entwurf, wobei er von Daniel Mannix‘ Roman „Those About to Die“ inspiriert wurde. Nachdem Regisseur Ridley Scott involviert wurde, engagierte er John Logan, um den Dialog in Franzonis Drehbuch anzupassen. Zwei Wochen vor Beginn der Dreharbeiten wurde ein dritter Autor, Nicholson, hinzugezogen, nachdem die Schauspieler sich beschwert hatten, dass das Drehbuch Probleme hatte – und Hauptdarsteller Russel Crowe machte seinem Frust laut Luft. Angeblich stürmte er oft vom Set und schrieb viele Zeilen selbst um. Er versuchte einmal, das ganze Ding vor Ort umzuschreiben. Schließlich wurde „Gladiator” ein großer Erfolg, gewann fünf Oscars und spielte bei einem Budget von $103 Millionen fast $460 Millionen ein.

Stephen Sommers führte beim Action-Horror „Die Mumie“ von ’99 Regie und war gemeinsam mit Lloyd Fonvielle und Kevin Jarre auch als Autor tätig. Die Geschichte basiert auf einem Film von 1932 mit dem selben Namen, allerdings wurden viele Details geändert. Es geht dabei um einen Abenteurer, der aus Versehen einen Geist in der Stadt der Toten erweckt. Bis heute bekommt er von Kritikern gemischte Bewertungen, aber er war ein Erfolg an den Kinokassen. Er spielte weltweit $416 Millionen ein, wobei das Budget angeblich unter $80 Millionen betrug.

Wusstest du, dass das Ende von „Freitag, der 13.“ nicht im Drehbuch stand, sondern ein Vorschlag des Make-up-Designers des Films war? Victor Miller schrieb das Horror-Drehbuch, das ursprünglich „A Long Night at Camp Blood“ heißen sollte. Der neue Titel „Freitag, der 13.” war die Idee von Regisseur Sean S. Cunningham. Cunningham hatte vorher mit Wes Craven zusammengearbeitet und wurde außerdem von John Carpenters „Halloween“ inspiriert. Er sagte Miller, er wollte dem Publikum ein Ich-spring-gleich-aus-dem-Sessel-Gefühl mit einer noch heftigeren Achterbahnfahrt als seine Vorgänger bieten. Am Ende des Films sollte Alice im See treiben, aber Make-up-Designer Tom Savini schlug vor, Jason für ein erschreckenderes Ende zurückzuholen. Das beweist, dass jeder tolle Ideen haben kann!

An diesem Tag in der Geschichte gründeten Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones und Michael Palin eine der bekanntesten Comedytruppen aller Zeiten, Monty Python. Ihre Sketch-Serie „Monty Python’s Flying Circus“ hatte 45 Folgen auf BBC und zog  Bücher, Musicals, Filme und Bühnenprogramme nach sich. Das Team spielte mit den Konventionen von Comedy und Fernsehen und erschuf dabei etwas Neues und Einzigartiges, einen Stil, der oft als „Pythonesque“ bezeichnet wird. Während Idle angeblich allein schrieb, schrieben Jones und Palin und Cleese und Chapman in Paaren und nach ein paar Tagen würde die Truppe zusammenkommen und entscheiden, was lustig war. Die Mehrheit entschied. Die verschiedenen Sketche werden durch Gillians Animationen vereint, die oft verschiedene Handlungsstränge miteinander verbanden.

Herzlichen Glückwunsch an den oscarprämierten Drehbuchautoren Alan Ball! Ball schrieb die Drehbücher für „American Beauty” (für die er einen Oscar für das beste Originaldrehbuch gewann) und er erschuf zudem die Serien „Six Feet Under – Gestorben wird immer“ und „True Blood“. Ball ist zudem Regisseur und Produzent und sagt, sein buddhistischer Glaube beeinflusst seinen Stil als Filmemacher.

Heute wird George Lucas 76 Jahre alt. Am bekanntesten für die „Star-Wars“- und „Indiana-Jones“-Franchises, ist Lucas Filmemacher und Unternehmer. Er gründete LucasFilm, LucasArts und Industrial Light & Magic und ist einer der finanziell erfolgreichsten Filmemacher aller Zeiten. Er war zwar viermal für den Oscar nominiert, gewann allerdings nie eine Ehrung bei einem Wettbewerb. Ihm wurde allerdings der Irving G. Thalberg Memorial Award verliehen, ein Ehrenpreis für Errungenschaften im Bereich kreative Produktion.

Heute im Jahr 1929 erhielten fünfzehn Menschen, was heute als Oscar bekannt ist, bei einem privaten Abendessen, das von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences im Hollywood Roosevelt Hotel in Los Angeles abgehalten wurde. Dies wurde später als allererste Oscarverleihung bekannt, obwohl sie erst ab 1930 per Radio übertragen wurden. Die erste Fernsehübertragung war 1953 und heute wird die Preisverleihung, die künstlerische und technische Errungenschaften im Film ehrt, weltweit übertragen. Bis heute gilt der Oscar als einer der angesehensten Preise in der Unterhaltungsbranche.

Der Animationsfilm „Shrek – Der tollkühne Held“ feierte an diesem Tag in der Geschichte seine Premiere und half, DreamWorks Animation zu einem würdigen Konkurrenten für Pixar zu machen. Die Geschichte, die von Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman und Roger S.H. Schulman geschrieben wurde, basiert lose auf dem Buch „Shrek“ von William Steig. Einer der Produzenten des Films entdecke das Buch durch seine Kinder und schlug DreamWorks die Idee vor. „Shrek – Der tollkühne Held“ war an den Kinokassen und bei Preisverleihungen ein Erfolg und gewann den ersten verliehenen Oscar für den besten Animationsfilm.

„Do the Right Thing“ wurde von Spike Lee geschrieben, der auch in dem Film mitspielt. Es geht um eine Nachbarschaft in Brooklyn, in der vermehrt ethnische Spannungen auftreten, die schließlich in Gewalt enden. Lee sagte, er habe die Idee für das Drehbuch bekommen, nachdem er eine Episode von „Alfred Hitchcock präsentiert“ geschaut hat, in der es darum ging, dass heißes Wetter Menschen aggressiv macht. Zudem wurde er durch kurz zuvor erfolgten Zwischenfällen, bei denen zwei Afro-Amerikaner starben, beeinflusst. Er schrieb das Drehbuch, das bei den Oscars als bestes Originaldrehbuch nominiert wurde, in zwei Wochen.

Drehbuchautorin Leigh Bracket wurde engagiert, um das Sequel „Das Imperium schlägt zurück“ zu schreiben, aber sie starb, bevor der Film realisiert werden konnte. Nach ihrem Tod schrieb George Lucas eine Outline der gesamten Star-Wars-Saga und den nächsten Entwurf von „Das Imperium schlägt zurück“ selber. Dann holte er Drehbuchautor Lawrence Kasdan dazu, der gerade „Jäger des verlorenen Schatzes“ fertig geschrieben hatte. Nach der Fertigstellung war der Film ein weiterer großer Erfolg und bleibt bis heute einer der Filme mit dem höchsten Einspielergebnis, angepasst an die Inflation. Der Film bewies, das ein Sequel so gut, wenn nicht besser, als der erste Film sein kann. Viele Kritiker sehen den Film, der auch als Episode V bezeichnet wird, als besten der Star-Wars-Saga an.

Auch wenn der Name es vermuten lässt, ist Drehbuchautor Randall Wallace nicht mit der Hauptfigur seines epischen Dramas „Braveheart“ verwandt. Wallace wurde durch die mittelalterliche schottische Legende William Wallace inspiriert, nachdem er Schottland besuchte, um seine familiären Wurzeln zu finden. Das Drehbuch erregte die Aufmerksamkeit von Regisseur, Produzent und Schauspieler Mel Gibson und der Film bekam später 10 Oscarnominierungen, darunter als bestes Drehbuch. Er gewann fünf Oscars.

Guillermo del Toro schrieb „Pans Labyrinth“ und führte auch Regie. Der Film feierte an diesem Tag in der Geschichte auf Spanisch beim Filmfestival von Cannes seine Premiere. Die Geschichte ist original, aber basiert auf vielen Inspirationen, darunter Träume, die del Toro hatte, Märchen, römische Mythologie und Themen seines früheren Films „The Devil’s Backbone“. Einer der Hauptdarsteller des Films beschreibt ein Treffen mit del Toro, bei dem der Filmemacher über zweieinhalb Stunden jedes Detail des Films beschrieben hat, obwohl es noch kein Drehbuch gab. Als das Drehbuch fertig war, sagte der Schauspieler, war es genau so, wie es del Toro ein Jahr vorher beschrieben hat. „Pans Labyrinth“ wurde für fünf Oscars nominiert, darunter als bestes Drehbuch, und konnte drei gewinnen.

Heute im Jahr 2003 traf die Welt auf Marlin, Nemo und viele andere unvergessliche Meeresbewohner, als der Animationsfilm „Findet Nemo“ seine Premiere feierte. Inspiriert durch Ereignisse in seinem eigenen Leben, entwickelte Andrew Stanton die Geschichte für den Film und vollendete gemeinsam mit David Reynolds und Bob Peterson das Drehbuch. Stanton sagte, dass die Idee für den Film durch seine Besuche beim Zahnarzt und den Blick auf das Aquarium als Kind und sein eigenes Schutzgefühl gegenüber seinem Sohn entfacht wurde. Das Foto eines Clownfischs im National Geographic Magazine führte zu den Vater-Sohn-Fischfiguren im Film, Marlin und Nemo. Der Film war der erste Pixar-Film, der einen Oscar als bester Animationsfilm gewann. Er war auch für das beste Originaldrehbuch nominiert.