Dieser Monat in der Filmgeschichte - Dezember 2022

„Schindlers Liste" (Originaltitel: „Schindler’s List“), geschrieben von Drehbuchautor Steven Zaillian auf der Grundlage des Romans „Schindlers Liste", wurde 1993 an diesem Tag in New York City uraufgeführt. Steven Spielberg führte Regie bei dem Film, den er ganz in Schwarzweiß drehte, um ein Gefühl der Zeitlosigkeit und einen dokumentarischen Charakter zu erzeugen. Das Drehbuch basiert auf der wahren Geschichte von Oskar Schindler, der während des Holocausts mehr als 1.000 Juden rettete, indem er ihnen Arbeit in seinen Fabriken gab. Spielberg versuchte zunächst, die Regiearbeit an mehrere Personen abzugeben, weil er sich für ein so schweres Thema nicht bereit fühlte. Während dieser Zeit wurde das Drehbuch von mehreren Drehbuchautoren mehrfach umgeschrieben, von 220 Seiten auf 115 Seiten und wieder auf 195 Seiten. Der Film gilt als einer der besten Filme aller Zeiten und wurde mit sieben Oscars ausgezeichnet.

Der umsatzstärkste US-Film des Jahres 1984, „Beverly Hills Cop – Ich lös’ den Fall auf jeden Fall" (Originaltitel: „Beverly Hills Cop“), feierte an diesem Tag seine Premiere. Die Geschichte über einen Polizisten aus Detroit, der nach Beverly Hills reist, um einen Mord aufzuklären, machte Eddie Murphy berühmt. Der Film brachte dem Drehbuchautor Daniel Petrie Jr. eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch ein. Das ursprüngliche Drehbuch für den Film, geschrieben von Danilo Bach, war rein auf Action ausgelegt. Nach einigen Überarbeitungen kam das Projekt ins Stocken, und Petrie wurde hinzugezogen. Sein Drehbuch enthielt mehr komödiantische Elemente, was Paramount gefallen haben soll. Doch als Sylvester Stallone später die Hauptrolle bekam, schrieb er das Drehbuch um, um zu einem reinen Action-Drehbuch zurückzukehren. Stallone stieg zwei Wochen vor den Dreharbeiten aus. Die Hauptrolle ging an Eddie Murphy, und Petrie überarbeitete das Drehbuch erneut mit Humor. Es folgten zwei Fortsetzungen, und Netflix hat jetzt die Filmrechte für einen vierten Film zum Streaming.

Lies hier das Drehbuch zu „Beverly Hills Cop".

Wie die beiden vorangegangenen Filme der Trilogie wurde auch „Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs" (Originaltitel: „The Lord of the Rings: The Return of the King“) von Fran Walsh, Philippa Boyens und Peter Jackson geschrieben. Er wurde an diesem Tag im Jahr 2003 uraufgeführt. Er ist der erste Fantasy-Abenteuerfilm, der jemals einen Oscar für den besten Film gewonnen hat. Er hält eine rekordverdächtige Anzahl von Oscar-Preisen, darunter für das beste Drehbuch und neun weitere Kategorien. Bei der Oscarverleihung 2004 gewann der Film in allen Kategorien, in denen er nominiert war. Er gilt als ein Meilenstein des Fantasy-Films.

Oliver Stone schrieb die Verfilmung von „Scarface", während er mit seiner eigenen Kokainabhängigkeit kämpfte. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1983 uraufgeführt. Er zog von den USA nach Paris, um den Film fertig zu stellen, da er befürchtete, dass er in den USA nicht von seiner Sucht loskommen würde. Der Film ist eine Neuverfilmung des gleichnamigen Films aus dem Jahr 1932, verwendet jedoch Drogen anstelle von Alkohol in einer moderneren Gangstergeschichte von Einwanderern. Ursprünglich wollte Al Pacino den Zeitraum des Originalfilms auch im neuen Film beibehalten, erkannte aber, dass dies nur schwer zu bewerkstelligen sein würde. „Scarface" gilt als Kultklassiker und ist auf der AFI-Liste der 10 besten Gangsterfilme aufgeführt.

Der Film „Die nackte Kanone" (Originaltitel: „The Naked Gun: From the Files of Police Squad!“) gilt als eine der besten Filmkomödien aller Zeiten. Er feierte an diesem Tag im Jahr 1988 seine Premiere. Er wurde von David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker und Pat Proft geschrieben und basiert auf der Hauptfigur der Fernsehserie „Die nackte Pistole“ (Originaltitel: „Police Squad"), für die sie ebenfalls verantwortlich waren. Der Film ist bekannt für seine rasante Slapstick-Comedy, und sein Erfolg bei Kritikern und Publikum führte zu zwei Fortsetzungen, darunter „Die nackte Kanone 2½" (Originaltitel: „The Naked Gun 2½: The Smell of Fear“) und „Die nackte Kanone 33⅓" (Originaltitel: „Naked Gun 33⅓: The Final Insult“).

Der französisch-schweizerische Filmemacher Jean-Luc Godard wurde an diesem Tag im Jahr 1930 geboren. Er war einer der Väter der französischen New-Wave-Filmbewegung, die sich gegen das traditionelle Filmschaffen wandte und stattdessen mit Bildern, Schnitttechniken und Erzählungen experimentierte. Er begann seine Karriere als Filmkritiker für die französische Zeitschrift „Cahiers du Cinema", wo er sich offen gegen die Konventionen des französischen und des Hollywood-Films wandte und schließlich dazu inspiriert wurde, seine eigenen Filme zu drehen, die diese Ideen in Frage stellten. Zu Godards Filmen gehören „Außer Atem" (Originaltitel: „À bout de souffle“), „Der kleine Soldat" (Originaltitel: „Le petit soldat“) und „Die Geschichte der Nana S." (Originaltitel: „Vivre sa vie“). 

Charlie Kaufman schrieb sich selbst in sein Drehbuch für den Film „Adaption – Der Orchideen-Dieb" (Originaltitel: „Adaptation"), der an diesem Tag im Jahr 2003 uraufgeführt wurde. Nicolas Cage spielte seine Figur. Ursprünglich sollte Kaufman das Sachbuch „The Orchid Thief" von Susan Orlean adaptieren, doch er kämpfte so sehr mit einer Schreibblockade, dass ihm nichts anderes einfiel, als über seinen Kampf mit der Adaption des Buches in ein Drehbuch zu schreiben. Der Ansatz funktionierte, und an diesem Tag feierte der Film seine Premiere vor einem überwiegend begeisterten Publikum, das das Drehbuch als episch, originell und selten bezeichnete. Das Drehbuch wurde bei der Oscar-Verleihung für das beste adaptierte Drehbuch nominiert. Der Film hat eine 91-prozentige „Certified Fresh"-Bewertung auf Rotten Tomatoes.

„Tootsie" wurde an diesem Tag im Jahr 1982 uraufgeführt. Die Geschichte handelt von einem schwierigen Schauspieler, der wegen seines schlechten Rufs keinen Job bekommt und deshalb beschließt, sich als Frau auszugeben, um eine Rolle zu bekommen. Die Komödie wurde von Larry Gelbart und Murray Schisgal nach einer Geschichte von Gelbart und Don McGuire adaptiert. Barry Levinson und Elaine May arbeiteten ebenfalls am Drehbuch mit, sind aber nicht genannt. Der Film war im Jahr seiner Premiere 1982 einer der beliebtesten, und kurz vor der Jahrtausendwende wurde er von der Library of Congress in das National Film Registry aufgenommen.

„Der Herr der Ringe: Die zwei Türme" (Originaltitel: „The Lord of the Rings: The Two Towers“), geschrieben von Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson und Stephen Sinclair, ist der zweite Teil der Trilogie und wurde an diesem Tag nur ein Jahr nach dem ersten Film, „Die Gefährten" (Originaltitel: „The Fellowship of the Ring“), in die Kinos gebracht. Crews drehte gleichzeitig die Hauptaufnahmen für die gesamte Trilogie und führte dann in den nächsten Jahren Nachdrehs durch. Die Drehbuchautoren haben den Film nicht exakt an das Buch angepasst, weil sie die Chronologie für wichtig hielten, um den Film zu verstehen. Es heißt, die Drehbücher hätten sich während der Produktion weiterentwickelt, weil die Schauspieler ihre Charaktere tiefer ausloten wollten.

Paul Haggis schrieb das Drehbuch für „Million Dollar Baby", der an diesem Tag im Jahr 2004 seine Premiere feierte. Die Geschichte basiert auf Kurzgeschichten des Boxtrainers F.X. Toole. Die Academy nominierte das Drehbuch für das beste Drehbuch, und obwohl es diese Kategorie nicht gewann, wurde der Film mit dem Oscar für den besten Film, die beste Regie, die beste Schauspielerin und den besten Nebendarsteller ausgezeichnet. Haggis gewann den Discover Screenwriting Award der American Screenwriters Association und den Satellite Award für das beste adaptierte Drehbuch.

Walt Disney wurde an diesem Tag im Jahr 1901 geboren. Er war gerade einmal 27 Jahre alt, als er Micky Maus entwickelte, die wohl berühmteste Zeichentrickfigur der Welt, die noch heute existiert. Disney bekam seinen ersten Job als Illustrator, als er gerade 18 Jahre alt war, und er sollte später ein Pionier des Zeichentrickfilms werden. Anfang der 1920er Jahre gründete er zusammen mit seinem Bruder Roy die Disney Brothers Studios und produzierte Filme wie „Schneewittchen und die sieben Zwerge", „Dumbo" und „Bambi", bevor er in den 1950er Jahren die Idee für Disneyland hatte. Er hält immer noch den Rekord für die meisten Oscars, die von einer einzelnen Person gewonnen wurden, und während seine Marke heute den ganzen Globus umspannt, hat sie ihr Image der gesunden Unterhaltung in den letzten 100 Jahren beibehalten.

Der österreichische und deutsche Filmemacher Fritz Lang wurde an diesem Tag im Jahr 1890 in Wien, Österreich, geboren. Er verstarb im Alter von 85 Jahren in Beverly Hills, Kalifornien, nachdem er die amerikanische Staatsbürgerschaft erhalten hatte. In der Schule studierte er zunächst Bauingenieurwesen, wechselte aber später zu einem Kunststudium. Erst nachdem er im Ersten Weltkrieg für die österreichische Armee gekämpft hatte, versuchte er sich am Schreiben für den Film. Er hatte einen Schuss ins Auge erhalten und erholte sich gerade von einer Kriegsneurose, als er einige seiner ersten Ideen für Filme entwickelte. Später wurde er zu einem der Pioniere des Expressionismus und verband das Kunstkino mit populäreren Genres zu einem einzigartigen Unterhaltungskonzept, das dem Hollywood-„Film Noir“ zum Durchbruch verhalf. Zu seinen berühmtesten Filmen gehören „Lebensgier“ (Originaltitel: „Human Desire") und „Menschenjagd“ (Originaltitel: „Man Hunt"), und das British Film Institute nannte ihn den „Meister der Dunkelheit".

Caroline Thompson schrieb „Edward mit den Scherenhänden“ (Originaltitel: „Edward Scissorhands") als Drehbuch für Tim Burton, als dieser noch an „Beetlejuice" arbeitete. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1990 uraufgeführt. Burton hatte die erste Idee für die Figur mit den Händen aus Klingen, als er als Teenager in Burbank, Kalifornien, aufwuchs. Er zeichnete ein Bild der Figur und sagte, dass es eine Person darstelle, die sich so allein fühle wie er. Burton mochte Thompsons Stil als Romanautorin und lud sie ein, das Drehbuch zu schreiben. Sie schrieb es als „Liebesgedicht" an Burton, und der Film gewann den Hugo Award für die beste dramatische Darstellung und den Saturn Award für den besten Fantasy-Film.

„Der große Eisenbahnraub“ (Originaltitel: „The Great Train Robbery"), der als erster amerikanischer Actionfilm gilt, wurde in diesem Monat des Jahres 1903 uraufgeführt. Geschrieben, produziert und inszeniert wurde er von Edwin S. Porter. Der Film hat eine Laufzeit von nur 12 Minuten, aber er ging in die Geschichte ein, weil die Technik der Parallelmontage verwendet wurde, um zwei verschiedene Schauplätze gleichzeitig zu zeigen. Er war auch einer der ersten Filme, die vor Ort gedreht wurden, mit einer dynamischen Kameraführung, die sich von dem unterschied, was das Publikum sonst zu sehen gewohnt war.

„Heat", der an diesem Tag in der Geschichte 1995 uraufgeführt wurde, ist ein Kriminaldrama, das einen lebenslangen Verbrecher und den Detektiv, der ihn aufzuspüren versucht, begleitet. Der Film wurde von Michael Mann geschrieben, produziert und inszeniert und ist ein Remake einer Fernsehserie, an der er gearbeitet hatte und die nie veröffentlicht wurde. Kritiker lobten das Drehbuch für seine intellektuellen Dialoge und sein tiefes Eintauchen in das Thema Gut und Böse, Verbrecher gegen Polizisten. Der Film inspirierte die äußerst beliebten Videospiele Grand Theft Auto III und Grand Theft Auto V. Mann hat einen Vorgängerroman zu „Heat" mit dem Titel „Heat 2" fertiggestellt, für den bereits eine Verfilmung in Arbeit ist.

Larry McMurtry und Diana Ossana schrieben das Drehbuch zu „Brokeback Mountain", einem Film, der an diesem Tag im Jahr 2005 dem Mainstream-Publikum das queere Kino näherbrachte. Das romantische Drama handelt von der jahrzehntelangen, komplizierten Beziehung zwischen zwei Männern im amerikanischen Westen. Es basiert auf einer Kurzgeschichte von Annie Proulx. Proulx war mit der Verfilmung äußerst zufrieden und sagte, McMurtry und Ossana seien ihrer Originalgeschichte treu geblieben und hätten „ein außergewöhnlich gutes Drehbuch" geschrieben. Die beiden gewannen bei der Oscarverleihung den Preis für das beste adaptierte Drehbuch, und der Film war ein kommerzieller Erfolg, obwohl der Vertrieb in mehreren Ländern wegen des Themas verboten war.

Das Remake von „Ocean's Eleven" wurde an diesem Tag im Jahr 2001 uraufgeführt, 40 Jahre nach dem Original „Ocean's 11" mit Frank Sinatra in der Hauptrolle. Harry Brown und Charles Lederer schrieben das Drehbuch aus den 1960er Jahren, und Ted Griffin nutzte es als Inspiration für sein Drehbuch aus dem 21. Jahrhundert. Die moderne Version des Films wurde für ihre Schlagfertigkeit, die hohe Energie und den unglaublichen Raubüberfall gelobt, bei dem es darum ging, mit Hilfe einer in einem Lieferwagen untergebrachten Maschine einen Stromausfall in Las Vegas herbeizuführen. Obwohl die Darstellung von Griffin unrealistisch klein ist, ist der Sandia Z-Pinch ein echter elektromagnetischer Hochfrequenzwellengenerator, der in New Mexico steht. Er ist über 30 Meter breit und 6 Meter hoch.

Zehn Jahre nach der Absetzung der Fernsehserie feierte „Star Trek: Der Film" (Originaltitel: „Star Trek: The Motion Picture") an diesem Tag im Jahr 1979 vor begeisterten Trekkie-Fans in ganz Nordamerika Premiere. Harold Livingston schrieb das Drehbuch, das auf der ursprünglichen Fernsehserie von Gene Roddenberry basiert. Roddenberry hatte Paramount seit der Einstellung der Serie im Jahr 1969 gebeten, einen Film zu drehen. Das Studio war jedoch nicht davon überzeugt, dass der Film an den Kinokassen Erfolg haben würde, und bestellte stattdessen eine Neuauflage der Fernsehserie Star Trek. Nach dem Erfolg von „Unheimliche Begegnung der dritten Art" (Originaltitel: „Close Encounters of the Third Kind“) in den Kinos änderte das Studio seine Meinung und bat die Autoren, die Pilotepisode der neuen Fernsehserie schnell in einen Film zu verwandeln. Obwohl der Film erfolgreich war, erhielt er gemischte Kritiken von Kritikern, die meinten, er verlasse sich zu sehr auf Spezialeffekte.

Lies hier das Drehbuch zu „Star Trek: Der Film".

Georges Méliès wurde an diesem Tag im Jahr 1861 geboren und gilt als einer der Begründer des Science-Fiction-Filmgenres. Seine Filme „Die Reise zum Mond" (Originaltitel: „Le Voyage dans la Lune") und „Die Reise durch das Unmögliche“ (Originaltitel: „Le voyage à travers l’impossible") handelten beide von fremden Ländern und Abenteuern. Er liebte es, Spezialeffekte einzusetzen und zu kreieren, und ist dafür verantwortlich, dass Techniken wie Zeitraffer, Überblendungen und direkte Animation populär wurden.

„Apocalypto", geschrieben von Mel Gibson und Farhad Safina, wurde an diesem Tag im Jahr 2006 uraufgeführt. Die Geschichte folgt der Heldenreise von Jaguar Paw, einem jungen Maya, Ehemann und Vater, der um sein Leben kämpft, als er als Menschenopfer bedroht wird. Der Film ist ein einzigartiges Action-Abenteuer, da der Hauptdialog in Maya-Sprache gehalten ist, die für die Zuschauer mit Untertiteln übersetzt wird. Gibson, der auch Regie führte, wollte, dass die Zuschauer sich mit dem Geschehen in den Bildern und nicht nur mit den Dialogen identifizieren. Gibson und Safina ließen sich von einem auf die Maya-Geschichte spezialisierten Berater helfen, um den Film so genau wie möglich zu gestalten.

Regisseur Martin Scorsese kauft die Rechte an Herbert Asburys „Gangs of New York: An Informal History of the Underworld", 20 Jahre bevor der Film an diesem Tag im Jahr 2002 in die Kinos kam. Damals war Scorsese noch nicht der große Name, der er heute ist, und hatte Schwierigkeiten, die Produktion voranzutreiben. Jay Cocks, Steven Zaillian und Kenneth Lonergan wurden beauftragt, das Buch in ein Drehbuch umzuwandeln, das in vielen Best-of-Listen auftauchte.

Der von Curt Siodmak geschriebene Horrorfilm „Der Wolfsmensch" (Originaltitel: „The Wolf Man“), der vielleicht für die Art und Weise verantwortlich ist, wie Werwölfe heute in Hollywood dargestellt werden, inspirierte viele weitere Werwolf-Filme. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1941 uraufgeführt. Siodmak schrieb in dem Film ein schauriges Gedicht, das auch in den Fortsetzungen verwendet wird. Darin heißt es, dass sich der Werwolf verwandelt, wenn „der Wolfseisenhut im Herbst blüht". Die Bilder waren jedoch immer mit dem aufgehenden Vollmond verbunden, auch wenn es nicht der Vollmond war, der den Mann in einen Werwolf verwandelte. Experten gehen davon aus, dass dies der Ursprung der Vollmondverwandlung ist, die in späteren Werwolf-Filmen häufig zu sehen ist.

Der Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur Buck Henry verstarb Anfang 2020 im Alter von 89 Jahren. Geboren wurde er an diesem Tag im Jahr 1930. Henry spielte in vielen der von ihm geschriebenen und inszenierten Filme mit und hatte mehrere wiederkehrende Rollen in der NBC-Sendung „Saturday Night Live". Am bekanntesten ist er für sein Oscar-nominiertes Drehbuch für „Die Reifeprüfung" (Originaltitel: „The Graduate“), das er zusammen mit Calder Willingham schrieb, und „Der Himmel soll warten" (Originaltitel: „Heaven Can Wait“), für den er neben Warren Beatty für den Oscar als bester Regisseur nominiert war. Er gewann einen Emmy für das herausragende Drehbuch zu einer Comedy-Serie für die von ihm mitentwickelte Serie „Mini-Max“ (Originaltitel: „Get Smart"), die Ende der 60er Jahre ausgestrahlt wurde.

Der Film „Die Peanuts – Fröhliche Weihnachten“ (Originaltitel: „A Charlie Brown Christmas") von Charles M. Shulz ist eine beliebte jährliche Tradition für Amerikaner, die Weihnachten feiern. Der Fernsehfilm wurde an diesem Tag im Jahr 1965 uraufgeführt. Während Shulz' „Peanuts"-Comicstrip in den 60er Jahren bereits weltweit bekannt war, war dies das erste Mal, dass seine Geschichten in einem TV-Special umgesetzt wurden. Er entwickelte das Drehbuch in mehreren Wochen, und CBS produzierte es in nur sechs Monaten. Doch der Sender war sich sicher, dass der Zeichentrickfilm ein Flop werden würde: Er sei zu langsam, sein Ton sei schwach und die Jazzmusik passe nicht. Das Publikum war jedoch anderer Meinung, und das TV-Special wurde seitdem in jeder Weihnachtssaison ausgestrahlt. Der Film war stilbildend für mehrere nachfolgende „Peanuts"-Filme. 

„There Will Be Blood", geschrieben und inszeniert von Paul Thomas Anderson, wurde an diesem Tag im Jahr 2007 uraufgeführt. Die Geschichte basiert lose auf den ersten 150 Seiten des Buches „Oil!“ von Upton Sinclair, das den Ölboom in Südkalifornien zu Beginn des 20. Jahrhunderts beschreibt. Anderson soll während des Schreibens Ölmuseen in Bakersfield besucht haben, um ein echtes Gefühl für die Geschichte zu bekommen. Er sagte, er habe beim Schreiben der Hauptfigur immer an den Schauspieler Daniel Day-Lewis gedacht, der die Rolle spielen sollte. Day-Lewis wurde bei der Oscarverleihung 2008 als bester Schauspieler für seine Darstellung des Daniel Plainview ausgezeichnet. Anderson wurde für die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch nominiert und erhielt fünf weitere Nominierungen, so dass der Film insgesamt acht erhielt.

„Der Herr der Ringe: Die Gefährten" (Originaltitel: „The Lord of The Rings: The Fellowship of the Ring“) feierte an diesem Tag im Jahr 2001 seine Premiere. Fran Walsh, Philippa Boyens und Peter Jackson haben die Buchtrilogie adaptiert und die Geschichte des Buches erheblich gekürzt. Das Autorenteam änderte bestimmte Elemente chronologisch, um das Drehbuch besser fließen zu lassen. Das ursprüngliche Buch von J.R.R. Tolkien war nicht als Trilogie gedacht, sondern wurde vom Verlag in drei Teile aufgeteilt, so dass das erste Buch der Reihe antiklimaktisch endete, was für den Film geändert werden musste. Der Film gilt als einer der besten Fantasy-Filme aller Zeiten.

„Superman“ (Originaltitel: „Superman: The Movie") wurde an diesem Tag im Jahr 1978 uraufgeführt und war wegweisend für alle nachfolgenden Superheldenfilme, sowohl was den Erzählstil als auch die innovativen Spezialeffekte betrifft. Die Drehbuchautoren Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman und Robert Benton stützten sich bei der Entstehungsgeschichte von Superman auf die DC-Comics-Figur. Sie schrieben die Fortsetzung des Films zur gleichen Zeit, da sie davon ausgingen, dass die Produktion beider Filme gleichzeitig stattfinden würde. Als die Drehbücher fertig waren, umfasste die Geschichte insgesamt 550 Seiten, so dass Regisseur Richard Donner den Drehbuchautor Tom Mankiewicz zur Überarbeitung hinzuzog, der die Langfassung „gut geschrieben, aber immer noch ein lächerliches Drehbuch" nannte. „Man kann dieses Drehbuch nicht verfilmen, weil man dann fünf Jahre lang drehen müsste". Die WGA verweigerte Mankiewicz die Anerkennung als Drehbuchautor, so dass Donner ihm stattdessen die Anerkennung als kreativer Berater gab. Der Film war damals mit 55 Millionen US-Dollar der teuerste Film aller Zeiten.

Oliver Stones und Stanley Weisers „Wall Street" wurde an diesem Tag im Jahr 1987 uraufgeführt. Der Film basiert auf der Wall Street der 80er Jahre, wobei die Hauptfigur Gordon Gekko auf mehreren Personen basiert, darunter auch Stone selbst. Stone beauftragte Weiser ursprünglich, ein Drehbuch über Quizshow-Skandale zu schreiben, schlug aber später vor, dass Weiser die Wall Street recherchieren und stattdessen ein Drehbuch darüber schreiben sollte. Weiser schrieb den ersten Entwurf, Stone den zweiten. Um historisch korrekt zu sein, führten beide wochenlang Interviews mit Anlegern in Brokerhäusern. Michael Douglas wurde in jenem Jahr für seine Darstellung von Gekko als bester Schauspieler bei den Academy Awards ausgezeichnet.

Quentin Tarantinos erfolgreichster Film, „Django Unchained", hatte an diesem Tag im Jahr 2012 Premiere. Der preisgekrönte Film gilt als revisionistischer Western, der die traditionellen Themen eines Westerns auf den Kopf stellt. In „Django Unchained" machen sich ein ehemals versklavter Mensch und ein deutscher Kopfgeldjäger auf den Weg, um die Frau des Ersteren vor einem Plantagenbesitzer zu retten. Die Idee zum Drehbuch kam Tarantino beim Schreiben eines Buches über den italienischen Filmemacher Sergio Corbucci, der 1966 den Spaghetti-Western „Django" drehte. Tarantino gewann einen Oscar für das Drehbuch, und der Film war für den besten Film nominiert. Der Film spielte 435 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein und ist bis heute sein erfolgreichster Film.

Lies hier das Drehbuch zu „Django Unchained".

Die erste Fortsetzung, die bei der Oscarverleihung als bester Film ausgezeichnet wurde, „Der Pate: Teil II" (Originaltitel: „The Godfather Part II“) wurde gemeinsam von Francis Ford Coppola und Mario Puzo geschrieben und basiert auf einem Teil von Puzos Roman „Der Pate". Er wurde an diesem Tag im Jahr 1974 uraufgeführt. Der Film wurde in jenem Jahr auch für das beste adaptierte Drehbuch, die beste Regie und den besten Nebendarsteller ausgezeichnet. Einige Kritiker sagen, der Film sei sogar besser als der erste. Das Drehbuch ist insofern einzigartig, als es sowohl eine Fortsetzung als auch eine Vorgeschichte darstellt und die Geschichte des Aufstiegs der Mafiafamilie unter ihrem Vater und des Niedergangs der Familie unter ihrem Sohn erzählt.

„Rain Man", geschrieben von Ronald Bass und Barry Morrow, wurde an diesem Tag im Jahr 1988 uraufgeführt. Er gewann bei der Oscarverleihung die Preise für das beste Originaldrehbuch, den besten Film, die beste Regie und den besten Schauspieler und war der einspielstärkste Film des Jahres 1988. Die Geschichte handelt von zwei Brüdern, von denen der eine ein Hochbegabter ist und das Vermögen seines Vaters erbt, während der andere nicht einmal weiß, dass es den ersten gibt. Der Film erhielt allein aufgrund des Pitch grünes Licht.

Der schwedische Schriftsteller John Ajvide Lindqvist verfilmte seinen Roman „So finster die Nacht" zu einem romantischen Horrorfilm mit demselben Namen, der an diesem Tag im Jahr 2008 Premiere feierte. Die Geschichte handelt von einem kleinen Jungen, der sich in Stockholm mit einem Vampirkind anfreundet. Regisseur Tomas Alfredson war nicht davon überzeugt, dass Lindqvist das Drehbuch gut umsetzen könnte, aber Lindqvist bestand darauf, es selbst zu schreiben. Der Film war ein Hit bei den Kritikern, denen es gefiel, dass der Film nicht einfach nur ein weiterer Vampirfilm war, sondern auf einer großartigen Geschichte beruhte. Der Erfolg des Films war groß. Er wurde weltweit ausgezeichnet, unter anderem als bester narrativer Spielfilm beim Tribeca Film Festival, mit dem Saturn Award für den besten internationalen Film und mit dem Goldenen Méliès des European Fantastic Film Festivals.

„A Beautiful Mind" basiert auf dem gleichnamigen Buch, das von Sylvia Nasar geschrieben wurde. Akiva Goldsman adaptierte die Geschichte des Wirtschaftsnobelpreisträgers John Nash zu dem Film, den wir heute kennen, und der an diesem Tag im Jahr 2001 uraufgeführt wurde. Der Produzent Brian Grazer wählte Goldsman als Drehbuchautor aus, weil er eine große Leidenschaft für das Thema zeigte. Es war seine Idee, dass die Zuschauer bis zu einem bestimmten Punkt im Film nicht wissen, dass sie eine alternative Realität sehen. Goldsman gewann den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch, und der Film wurde in diesem Jahr mit dem besten Film, der besten Regie und der besten Nebendarstellerin ausgezeichnet.

„The Aviator", geschrieben von John Logan und unter der Regie von Martin Scorsese, wurde an diesem Tag im Jahr 2004 uraufgeführt. Der Film erzählt die wahre Geschichte des Fliegers und Filmproduzenten Howard Hughes, einschließlich seines Aufstiegs zum Erfolg und seines inneren Kampfes mit einer Zwangsneurose. Logan erhielt für die Geschichte eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch, und der Film wurde in diesem Jahr für zehn weitere Academy Awards nominiert. Berichten zufolge schrieb Logans Agent eine Klausel in den Vertrag für „The Aviator", die Logan die alleinige Autorenschaft an dem Film garantierte. Dies hinderte die Produzenten auch daran, andere Autoren mit der Überarbeitung von Logans Originalwerk zu beauftragen.

„Philadelphia" war ein riesiger Erfolg an den Kinokassen, als der Film 1993 an diesem Tag in die Geschichte einging; er spielte bei einem Budget von 26 Millionen US-Dollar mehr als 206 Millionen US-Dollar ein. Ron Nyswaner schrieb das Drehbuch, das lose auf dem Leben der Anwälte Geoffrey Bowers und Clarence B. Cain basiert. Roger Ebert lobte den Film, gab ihm dreieinhalb von vier Sternen und sagte, der Film könnte dazu beitragen, das Verständnis für AIDS zu erweitern. Nyswaner ist offen schwul und setzt sich für die Rechte von Homosexuellen ein. Er hat an mehreren Projekten gearbeitet, die Homophobie und AIDS zum Thema haben. „Philadelphia" wurde für den Oscar für das beste Originaldrehbuch nominiert, gewann aber für den besten Darsteller und den besten Originalsong.

Steve Martin spielte die Hauptrolle in dem Film „Reichtum ist keine Schande“ (Originaltitel: „The Jerk"), den er zusammen mit den Drehbuchautoren Carl Gottlieb und Michael Elias geschrieben hat und der an diesem Tag im Jahr 1979 uraufgeführt wurde. Es war Martins erste Hauptrolle in einem Film, obwohl er bereits ein sehr beliebter Comedian war. Er verwendete einige seiner Stand-up-Auftritte für das Drehbuch, und das Trio arbeitete hart daran, dass es auf jeder Seite des Drehbuchs mindestens einen Lacher gab. Martins naiver Charakter namens Navin ist ein weißer Adoptivsohn schwarzer Eltern, der an seinem 18. Geburtstag beschließt, sein Zuhause zu verlassen und die Großstadt zu entdecken. Er hat keine Ahnung, dass er adoptiert ist, und die Komödie nimmt ihren Lauf. Die Komödie war ein großer Erfolg und spielte 100 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 4 Millionen US-Dollar ein. 

Der Film „True Grit" der Coen-Brüder, der auf dem gleichnamigen Roman von Charles Portis aus dem Jahr 1968 basiert, wurde an diesem Tag im Jahr 2010 uraufgeführt. Obwohl die Geschichte bereits 1969 verfilmt wurde, wollten Ethan und Joel Coen eine Version schaffen, die der Romanvorlage treuer ist, d. h. sie sollte mehr aus der Perspektive eines 14-jährigen Mädchens erzählt werden, wie es im Buch der Fall war. Die Brüder wussten, dass der gesamte Film davon abhing, eine großartige Schauspielerin für die Rolle des 14-jährigen Bauernmädchens Mattie Ross zu finden, und sie fanden ihren Star in der damals 13-jährigen Hailee Steinfeld unter 15.000 Bewerbern für die Rolle. Sie wurde bei der Oscarverleihung in diesem Jahr als beste Nebendarstellerin nominiert, und der Film erhielt neun weitere Nominierungen, darunter für das beste adaptierte Drehbuch.

Lies hier das Drehbuch zu „True Grit“.

„Glory“, geschrieben von Kevin Jarre und inszeniert von Edward Zwick, ist ein Bürgerkriegsfilm, der auf der wahren Geschichte des 54. Massachusetts-Infanterieregiments basiert. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1989 uraufgeführt. Der Film folgt dem zweiten afroamerikanischen Regiment im Krieg, und seinem Heldentum in der zweiten Schlacht von Fort Wagner. Jarre besuchte das Denkmal der Einheit und wurde zum Schreiben des Films inspiriert. Er stützte sich dabei auf zwei verschiedene historische Bücher und die persönlichen Briefe des kommandierenden Offiziers des Regiments, Colonel Robert Gould Shaw. Der Film ist der erste große Film, der sich mit der Geschichte der schwarzen US-Soldaten im Bürgerkrieg befasst, die für ihre Freiheit kämpfen.

Der von Gene Wilder und Mel Brooks geschriebene Film „Frankenstein Junior“ (Originaltitel: „Young Frankenstein") ist eine komödiantische Umsetzung der Horrorgeschichte „Frankenstein" von Mary Shelley. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1974 uraufgeführt. Er wurde in mehreren Listen der besten Komödien aufgeführt und sogar in das National Film Registry der Library of Congress aufgenommen. Wilder hatte die Idee zu einer Geschichte über den Enkel von Victor Frankenstein und was passieren würde, wenn er die Forschungen und das Labor seines Großvaters erben würde, aber nichts damit zu tun haben wollte. Er und Brooks schrieben das Drehbuch gemeinsam in seinem Bungalow im Bel Air Hotel fertig.

„Vom Winde verweht" (Originaltitel: „Gone with the Wind“) von Sidney Howard ist inflationsbereinigt der umsatzstärkste Film der Geschichte. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1939 uraufgeführt. Das von Howard adaptierte Drehbuch basiert auf dem Roman von Margaret Mitchell, der nur wenige Jahre vor dem Erscheinen des Films veröffentlicht wurde. Howards erster Entwurf hätte einem sechsstündigen Film entsprochen, so dass er gebeten wurde, am Set zu arbeiten, um ihn zu überarbeiten. Er weigerte sich jedoch, Neuengland zu verlassen, und so wurden mehrere Autoren mit der Überarbeitung des Drehbuchs beauftragt. Einer dieser Autoren, Ben Hecht, bekam nur fünf Tage Zeit, um das Drehbuch umzuschreiben, aber er schaffte nur die Hälfte. Der Produzent David Selznick beendete es. Howard starb noch vor der Premiere des Films, und ihm wurde schließlich das gesamte Drehbuch zugeschrieben.

James Camerons „Avatar – Aufbruch nach Pandora“ (Originaltitel: „Avatar“) war aus vielen Gründen revolutionär, unter anderem wegen des Umfangs der Spezialeffekte, der Sprache der Na'vi und des Erfolgs an den Kinokassen. Cameron brach seinen Kassenrekord für „Titanic" und spielte weltweit mehr als 2,7 Milliarden US-Dollar ein, als der Film an diesem Tag im Jahr 2009 Premiere hatte. Cameron hatte die ursprüngliche Idee für „Avatar" Ende der 90er Jahre, zögerte aber mit der Realisierung des Films, bis die Technologie für Spezialeffekte weiter fortgeschritten war. Er arbeitete mit einem Linguisten der USC zusammen, um mehr als 1.000 Wörter für die Na'vi zu entwickeln, die er in seinem Drehbuch verwendete. Im Jahr 2022 will Cameron Avatar 2 in die Kinos bringen, gefolgt von Avatar 3 im Jahr 2024.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, James Mangold! Mangold verdanken wir seine Drehbücher für Filme wie „Cop Land", „Durchgeknallt“ (Originaltitel: „Girl Interrupted"), „Kate & Leopold" und „Walk the Line". Bei diesen und weiteren Filmen, darunter „Le Mans 66 – Gegen jede Chance“ (Originaltitel: „Ford v Ferrari"), führte er auch Regie. Mangolds Drehbuch zur Marvel-Comics-Verfilmung „Logan – The Wolverine" von 2017 wurde im selben Jahr für das beste adaptierte Drehbuch nominiert.

Wusstest du, dass „Nur Samstag Nacht“ (Originaltitel: „Saturday Night Fever"), der an diesem Tag im Jahr 1977 uraufgeführt wurde, auf einem echten Artikel des New York Magazine basiert, der sich später als Fälschung herausstellte? Norman Wexler schrieb das Drehbuch über die Hauptfigur Tony Manero, nachdem er Nik Cohns Artikel mit dem Titel „Tribal Rites of the New Saturday Night" gelesen hatte. In dem Bericht wird angeblich die Disco-Subkultur der 70er Jahre beschrieben, in deren Mittelpunkt ein Mann namens Vincent steht. 20 Jahre später gab Cohn jedoch zu, dass er sich alles nur ausgedacht hatte. Er besuchte tatsächlich eine Diskothek, um für seinen Artikel zu recherchieren, aber als er dort ankam, übergab sich jemand auf seine Hose, und er ging schnell wieder. Er kombinierte seine Erinnerung an einen Mann vor der Disco mit verschiedenen Figuren aus seiner Kindheit, um Vincent zu erschaffen. Das daraus resultierende Tanzdrama verhalf John Travolta zum Ruhm, und der Soundtrack mit den Bee Gees ist bis heute einer der meistverkauften aller Zeiten.

„Hinter dem Rampenlicht“ (Originaltitel: „All That Jazz") kam 1979 in die Kinos. Der Film wurde von Alan Arthur und Bob Fosse geschrieben und ist eine semi-autobiografische Anspielung auf Fosses Leben als Tänzer und Choreograf. Das Musikdrama kombinierte Fantasie und viel Performance, um die Geschichte von Joe Gideon zu erzählen, einem frauen- und drogensüchtigen Theaterdirektor. Die Geschichte wurde von Fosses eigenen Bemühungen inspiriert, seinen Film „Lenny" zu bearbeiten, während er gleichzeitig an dem Broadway-Musical „Chicago" arbeitete. „And All That Jazz“ ist eine Musiknummer, die in „Chicago" vorkommt. Obwohl der Film für mehrere Preise nominiert wurde und diese auch gewann, empfanden Kritiker die Geschichte als manisch, egoistisch und nachsichtig, und die Kritiken waren gemischt. Heute genießt der Film hohes Ansehen und hat sich aufgrund seiner historischen und kulturellen Bedeutung einen Platz als erhaltener Film in der Library of Congress verdient.

„Magnolia" wurde an diesem Tag im Jahr 1999 uraufgeführt. Der Film wurde von Paul Thomas Anderson geschrieben, inszeniert und koproduziert. Nach eigenen Angaben wurde er zum Schreiben der Geschichte inspiriert, als die Postproduktion von „Boogie Nights" abgeschlossen war. Berichten zufolge hatte er den Titel „Magnolia" schon im Kopf, bevor er überhaupt mit dem Schreiben begann. New Line Cinema gab ihm aufgrund des großen Erfolgs von „Boogie Nights" praktisch freie Hand, um jede Art von Film zu machen, die er wollte. Er sagte, die Musik von Aimee Mann habe ihn weitgehend inspiriert, und er habe einige ihrer Texte im Drehbuch verwendet.

„Die Simpsons", die von Matt Groening, Sam Simon und James L. Brooks geschaffen wurden, hatten an diesem Tag im Jahr 1989 Premiere. Die Serie hat im Laufe der Jahre Dutzende von Autoren beschäftigt, darunter die Prominenten Conan O'Brien, Ricky Gervais, Seth Rogan und Evan Goldberg. Berichten zufolge besteht das Autorenteam aus 16 Autoren, die alle einmal im Jahr ihre Ideen einbringen, dann wird ein Autor pro Episode damit beauftragt, den ersten Entwurf zu schreiben. Später wird dann in der Gruppe umgeschrieben. „Die Simpsons" ist mit 671 Episoden die am längsten laufende amerikanische Sitcom und Fernsehserie mit Drehbuch. Sie läuft derzeit in der 34. Staffel.

Der Film „Barry Lyndon" wurde von Stanley Kubrick geschrieben und inszeniert und gilt heute als eines seiner Hauptwerke. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1975 uraufgeführt. Die Geschichte basiert auf dem Roman „Die Memoiren des Junkers Barry Lyndon" von William Thackeray und handelt von einem irischen Schurken, der eine reiche Witwe heiratet, um den elitären Status ihres Ex-Mannes zu übernehmen. Kritiker bezeichneten die Kinematographie des Films als „bahnbrechend" für die Kulissen (die William Hogarth-Gemälden nachempfunden sind) und die Verwendung von natürlichem Kerzenlicht.

Kevin Williamsons „Scream", der an diesem Tag im Jahr 1996 uraufgeführt wurde, soll das Horrorgenre Mitte der 90er Jahre wieder zum Leben erweckt haben, als andere Slasher-Filme direkt auf Video veröffentlicht wurden und nicht viel Geld einbrachten. Williamson verdiente damals selbst nicht viel Geld und verbarg sich Berichten zufolge drei Tage lang in einem Haus in Palm Springs, um das Drehbuch zu schreiben, in der Hoffnung, es verkaufen zu können, um seine Rechnungen schnell bezahlen zu können. Er schrieb auch eine Skizze für zwei Fortsetzungen, weil er dachte, dass dies die Käufer davon überzeugen könnte, dass die Geschichte Bestand hat. Obwohl Williamsons Agent ihm sagte, das Drehbuch sei zu blutig, um es zu verkaufen, war Miramax anderer Meinung und kaufte es. „Scream" kam im Dezember 1996 in die Kinos und spielte nach einer Wiederveröffentlichung im April des folgenden Jahres bei einem Budget von 15 Millionen US-Dollar mehr als 170 Millionen US-Dollar ein.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Steven Spielberg! Der Filmemacher wurde an diesem Tag in Cincinnati, Ohio, geboren. Er wuchs in einer orthodoxen jüdischen Familie auf und sagte, dass er deswegen schrecklich schikaniert wurde. Also zog sich Spielberg in seine Kreativität zurück und drehte seinen ersten Film im Alter von 12 Jahren. Mit 16 Jahren drehte er den 140-minütigen Science-Fiction-Film „Firelight", der in einem örtlichen Kino gezeigt wurde. Später wurde er der jüngste Regisseur, der jemals einen langfristigen Vertrag mit einem Hollywood-Studio erhielt, als er nach einem unbezahlten Praktikum in der Schnittabteilung der Universal Studios für sieben Jahre angestellt wurde. Heute ist er einer der einflussreichsten Regisseure aller Zeiten, der Filme über Figuren dreht, die außergewöhnliche Umstände erleben, wobei sich immer die Themen des Optimismus durchziehen. Zu seinen bekanntesten Filmen gehören „Der weiße Hai" (Originaltitel: „Jaws“), „Unheimliche Begegnung der dritten Art" (Originaltitel: „Close Encounters of the Third Kind“), „E.T. - Der Außerirdische" (Originaltitel: „E.T. the Extra-Terrestrial“), „Indiana Jones", „Jurassic Park" und „Der Soldat James Ryan" (Originaltitel: „Saving Private Ryan“).

Paul D. Zimmerman schrieb das Drehbuch für „The King of Comedy", ein schwarzes Komödiendrama, das an diesem Tag im Jahr 1982 uraufgeführt wurde. Die Geschichte handelt von einem aufstrebenden, aber erfolglosen Komiker, der berühmt werden will und deshalb sein Idol stalkt und entführt und als Lösegeld verlangt, dass er in seiner Comedy-Show auftritt. Der Film befasst sich mit Themen einer von Berühmtheit besessenen Kultur und hat Robert De Niro in der Hauptrolle. Zimmerman sagte, er sei zum Schreiben des Drehbuchs inspiriert worden, nachdem er eine Sendung über Autogrammjäger gesehen und einen Artikel über einen besessenen Johnny-Carson-Fan gelesen hatte. Die Kritiker liebten den Film, doch an den Kinokassen floppte er mit einem Einspielergebnis von nur 2,5 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 19 Millionen US-Dollar.

Stanley Kubrick schrieb, produzierte und führte Regie bei „Uhrwerk Orange" (Originaltitel: „A Clockwork Orange"), der an diesem Tag im Jahr 1971 uraufgeführt wurde. Er adaptierte die Geschichte nach dem gleichnamigen Roman von Anthony Burgess. Bei der amerikanischen Veröffentlichung des Romans fehlte jedoch das letzte Kapitel, so dass Burgess das Gefühl hatte, die Verfilmung erhalte nicht den Abschluss, den sie verdiente. Nach der Veröffentlichung wurde der Film mit einem X-Rating („nicht für Jugendliche geeignet“) versehen, so dass Kubrick einige als explizit geltende Szenen ersetzte, um das Rating zu senken. Der Film war ein großer Erfolg an den Kinokassen und wurde bei der Oscarverleihung im selben Jahr für den besten Film nominiert.

Oliver Stone schrieb „Platoon" auf der Grundlage seiner Erfahrungen im Vietnamkrieg, und der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1986 uraufgeführt. Es war der erste Teil einer Trilogie von Vietnamkriegsfilmen und der erste US-Film, der von einem Vietnam-Veteranen geschrieben und gedreht wurde. Stone schrieb kurz nach seiner Rückkehr aus Vietnam ein Drehbuch, das zwar nie gedreht wurde, aber die Grundlage für „Platoon" bildete, der Jahre später entstand. Der Film gewann Oscars für den besten Film, die beste Regie, den besten Ton und den besten Schnitt.

Der Film „Ist das Leben nicht schön?“ (Originaltitel: „It's a Wonderful Life"), der für viele eine Tradition an den Feiertagen ist, wurde an diesem Tag im Jahr 1946 uraufgeführt. Frank Capra, Frances Goodrich und Albert Hackett schrieben das Drehbuch nach der Kurzgeschichte „The Greatest Gift" von Philip Van Doren Stern. Die ursprüngliche Geschichte von Van Doren Stern wurde von den Verlegern abgelehnt, also druckte er selbst 200 Exemplare und schickte sie an Familie und Freunde. Schließlich gelangte sie in die Hände von Capra, und der Rest ist Geschichte. Der Film gilt als einer der 100 besten amerikanischen Filme, die je gedreht wurden.

„Spiel mir das Lied vom Tod" (Originaltitel: „C’era una volta il West") von Sergio Donati und Sergio Leone ist ein italienischer Western, der als Spaghetti-Western bekannt ist. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1968 uraufgeführt. Leone führte bei dem Film auch Regie; seine Handschrift ist durchgängig zu erkennen, einschließlich eines langsameren Tempos und eines düsteren Themas. Der Film erhielt keine begeisterten Kritiken, wurde aber in späteren Jahren zu einem Kulthit. Viele Filmemacher, darunter Quentin Tarantino und George Lucas, sagen, dass der Film ihre Projekte beeinflusst hat. Später wurde er vom Time Magazine in die Liste der 100 größten Filme aller Zeiten aufgenommen.

„Lawrence von Arabien" (Originaltitel: „ Lawrence of Arabia“) gilt aufgrund seiner epischen Geschichte, seiner schauspielerischen Leistungen und seiner Kinematografie als wichtiger Film der Filmgeschichte. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1962 uraufgeführt. Der Film hat eine perfekte Bewertung auf Metacritic und wurde auf vielen Best-of-Listen genannt. Michael Wilson schrieb zunächst das Drehbuch, doch Regisseur David Lean war unzufrieden mit der Fokussierung auf historische Ereignisse anstelle von Charakteren. Robert Bolt schrieb das Drehbuch um und konzentrierte sich stärker auf die Figur von T.E. Lawrence, der fast alle Dialoge im Film spricht.

Roger Ebert bezeichnete „Die Reifeprüfung“ (Originaltitel: „The Graduate") als die lustigste amerikanische Komödie des Jahres, als sie an diesem Tag im Jahr 1967 uraufgeführt wurde. Die von Calder Willingham und Buck Henry geschriebene Geschichte handelt von einem frischgebackenen College-Absolventen, der sich in ein Mädchen verliebt, aber erst, nachdem er von der Mutter des Mädchens verführt wurde. Der Film war ein Kassenschlager und rangiert auf Platz 17 der Liste „100 Years ... 100 Movies" des American Film Institute. Bei den Oscars gewann er den Preis für die beste Regie und war in sechs weiteren Kategorien nominiert.

„Schneewittchen und die sieben Zwerge" war der erste Disney-Zeichentrickfilm, der an diesem Tag im Jahr 1937 Premiere feierte. Er ist auch der erste traditionell animierte Film in Spielfilmlänge, bei dem jedes Bild von Hand gezeichnet wurde. An der Produktion waren mindestens acht Storyboardzeichner und sechs Regisseure beteiligt, die jeweils eine Sequenz der auf dem Märchen der Brüder Grimm basierenden Geschichte übernahmen. Der Film war ein riesiger kommerzieller Erfolg für Disney und ist inflationsbereinigt immer noch der umsatzstärkste Zeichentrickfilm aller Zeiten. Disney soll sein Haus mit einer Hypothek belastet haben, um die Produktion zu finanzieren, die schließlich fast 1,5 Millionen US-Dollar kostete - ein in den 30er Jahren noch nie da gewesenes Produktionsbudget.

Der russische Stummfilm „Panzerkreuzer Potemkin" wurde an diesem Tag im Jahr 1925 uraufgeführt. Sergei M. Eisenstein führte Regie und schrieb das Originaldrehbuch von Nina Agadschanowa mit um. Darin inszeniert die Besatzung eines russischen Panzerkreuzers eine Meuterei der Offiziere, die später in einer tödlichen Straßendemonstration endet. Die russische Regierung beauftragte Agadschanowa, einen Film zum 20. Jahrestag der russischen Revolution zu schreiben, für den sie acht Episoden verfasste. Doch Eisenstein fehlte die Zeit, um einen so langen Film zu drehen, also überarbeitete er das Drehbuch und konzentrierte sich nur auf die Episode Panzerkreuzer Potemkin. Der Film gilt als einer der besten Filme aller Zeiten.

Lies hier die Drehbuchabschrift zu „Panzerkreuzer Potemkin".

Mit „Der schmale Grat“ (Originaltitel: „The Thin Red Line") meldete sich Autor und Regisseur Terrence Malick nach einer 20-jährigen Schaffenspause zurück, als der Film an diesem Tag im Jahr 1998 Premiere feierte. Die Geschichte ist fiktiv, spielt aber während der realen Schlacht von Mount Austen im Zweiten Weltkrieg. Sie basiert auf dem gleichnamigen Buch von James Jones. Berichten zufolge brauchte Malick fünf Monate, um das Drehbuch zu schreiben, wofür ihm die Produzenten 250.000 US-Dollar zahlten.

Die Öffnung des Grabes von König Tutanchamun Anfang der 20er Jahre inspirierte den Produzenten Carl Laemmle Jr. zum Originalfilm „Die Mumie" (Originaltitel: „The Mummy“), der an diesem Tag im Jahr 1932 in die Kinos kam. Nach „Dracula" und „Frankenstein" nahm Laemmle die Hilfe des Story-Editors Richard Schayer in Anspruch, um einen Roman zu finden, auf dem er seinen neuen Film aufbauen konnte. Schayer fand nichts Passendes, also schrieben er und Nina Putnam ihr eigenes Treatment über einen 3.000 Jahre alten Zauberer, der überlebt, indem er sich Nitrate injiziert. Laemmle gefiel die Idee und er beauftragte den Drehbuchautor John L. Balderston mit dem Schreiben des Skripts. Balderston hatte zufällig für die Zeitung New York World über die Öffnung des Grabes von König Tut berichtet. Er änderte die Geschichte so ab, dass sie in Ägypten spielt, und Karl Freund („Dracula"-Kameramann) wurde als Regisseur engagiert. Die Neuverfilmung von 1999 hat eine andere Handlung, weist aber ähnliche Figuren auf.

Robert Bolt schrieb das epische romantische Drama „Doktor Schiwago" (Originaltitel: „Doctor Zhivago“), das an diesem Tag im Jahr 1965 uraufgeführt wurde. Bolt stützte das Drehbuch auf den gleichnamigen Roman von Boris Pasternak aus dem Jahr 1957, in dem es um einen verheirateten Arzt geht, der sich während der russischen Revolution und des Bürgerkriegs in eine verheiratete Frau verliebt. Das Buch war in der Sowjetunion jahrzehntelang verboten, so dass der Film hauptsächlich in Spanien gedreht wurde. Das Buch wurde aus der Sowjetunion herausgeschmuggelt und wurde im Westen ein großer Erfolg, und der Erfolg des Films folgte: Er war der zweitumsatzstärkste Film des Jahres 1965 und der achtumsatzstärkste Film aller Zeiten, wenn man die Inflation berücksichtigt. Die Drehbuchautoren von „Frozen", Jennifer Lee und Chris Buck, sagen, dass „Doktor Schiwago" Teile des Disney-Films inspiriert hat.

Lies hier das Drehbuch zu „Doktor Schiwago".

„Dirty Harry", geschrieben vom Ehepaar Harry und Rita Fink und Dean Reisner (mit ungenannter Mitarbeit von Terrence Malick und John Milius), wurde an diesem Tag im Jahr 1971 uraufgeführt. Clint Eastwood spielt darin einen skrupellosen Polizisten, der vor nichts zurückschreckt, um einen mörderischen Psychopathen zur Strecke zu bringen. Der Film gilt als Neo-Noir-Actionthriller und ist vielleicht am besten dafür bekannt, ein neues Genre von Polizeifilmen begründet zu haben. Der Film wurde sowohl kritisiert als auch gelobt für die Frage, die er aufwirft: Wie weit geht die Strafverfolgung, um die Sicherheit zu schützen?

„Good Morning Vietnam", der vom American Film Institute zu einem der 100 lustigsten Filme Amerikas gekürt wurde, ist ein komödiantischer Kriegsfilm von Mitch Markowitz mit Robin Williams in der Hauptrolle. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1987 uraufgeführt. Markowitz stützte sich bei seinem Drehbuch auf die wahre Geschichte von Adrian Cronauer, einem DJ des American Forces Radio Service, obwohl der Film nie ganz der Wahrheit entsprechen sollte. Williams improvisierte während der Produktion einen Großteil seines Textes. Cronauer, der das Originaldrehbuch geschrieben hatte, zeigte sich mit dem Ergebnis zufrieden.

James L. Brooks führte Regie und schrieb zusammen mit dem Drehbuchautor Mark Andrus die romantische Komödie „Besser geht’s nicht“ (Originaltitel: „As Good as It Gets") aus dem Jahr 1997, die an diesem Tag uraufgeführt wurde. Die originelle Geschichte handelt von der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen einem zwanghaften Liebesromanautor, einem schwulen Künstler und einer alleinerziehenden Mutter und Kellnerin. Andrus und Brooks wurden bei der Oscar-Verleihung für das beste direkt für die Leinwand geschriebene Drehbuch nominiert, und Jack Nicholson und Helen Hunt wurden für ihre Hauptrollen mit dem Oscar für den besten Schauspieler und die beste Schauspielerin ausgezeichnet. Das Drehbuch wurde für seine intelligenten Dialoge gelobt, aber für seine übertriebene Sentimentalität kritisiert. Das Publikum war jedoch begeistert, und der Film spielte bei einem Budget von 50 Millionen US-Dollar 314 Millionen US-Dollar ein.

„Aristocats" war der letzte Film, für den Walt Disney vor seinem Tod im Jahr 1966 grünes Licht gab. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1970 uraufgeführt. Am Drehbuch des Films haben sieben Personen mitgewirkt, und fünf der ursprünglichen „Nine Old Men" (die neun langjährigsten Stammzeichner des Studios) haben die Geschichte zum Leben erweckt. Das Drehbuch von Ken Anderson, Frank Thomas, Larry Clemmons, Vance Gerry, Eric Cleworth, Julius Svendsen und Ralph Wright sollte ursprünglich als Live-Action-Episode für Walt Disney's Wonderful World of Color aufgeführt werden. Nach mehreren Überarbeitungen war Disney jedoch der Meinung, dass sich die Geschichte besser für einen Zeichentrickfilm eignet, und gab dem Projekt kurz nach der Fertigstellung von „Das Dschungelbuch" grünes Licht. 

Zuerst gab es die Novelle von John Steinbeck, dann das Bühnenstück und schließlich den Film „Von Mäusen und Menschen" (Originaltitel: „Of Mice and Men“), der an diesem Tag im Jahr 1939 in die Kinos kam. Eugene Solow adaptierte die Geschichte für die Leinwand, in der es um zwei Männer geht - den intelligenten George und den geistig behinderten Lennie -, die während der Großen Depression eine Ranch besitzen wollen, anstatt für andere Ranchbesitzer zu arbeiten. Solows Drehbuch wurde für seine Adaption von Steinbecks Originalwerk und für die Beibehaltung der Stärke der Charaktere gelobt, obwohl er aufgrund des Hays Codes, der bestimmte Inhalte aus moralischen Gründen verbot, einige der Kraftausdrücke und Obszönitäten entfernen musste.

Obwohl er vielleicht am besten als Pionier in der Luftfahrt und als einer der reichsten Männer seiner Zeit bekannt ist, war Howard Hughes zunächst ein Filmtycoon. Hughes wurde an diesem Tag im Jahr 1905 geboren und erlangte in den 1920er Jahren als Produzent und manchmal auch als Regisseur Berühmtheit. Zu seinen Filmen gehörten „The Racket", „Hell's Angels" und „Scarface", neben mehr als einem Dutzend anderer Filme. Hughes inspirierte mehrere Film- und Fernsehfiguren, darunter Tony Stark in den Marvel-Comics, Willard White im James-Bond-Film „Diamantenfieber" (Originaltitel: „Diamonds are Forever") und die Figur des Bruce Wayne in der „Dark Knight"-Trilogie von Regisseur Christopher Nolan. „Aviator", geschrieben von John Logan und inszeniert von Martin Scorsese, basiert auf dem Leben von Hughes.

Der Drehbuchautor Horton Foote verfilmte Harper Lees „Wer die Nachtigall stört” (Originaltitel: „To Kill a Mockingbird"), der an diesem Tag im Jahr 1962 in Los Angeles uraufgeführt wurde. Der Film wurde bei der Oscarverleihung für das beste adaptierte Drehbuch, den besten Schauspieler und die beste künstlerische Leitung ausgezeichnet. Foote war auch für das Filmdebüt von Robert Duvall als Boo Radley verantwortlich, den er in einem Theater in New York City kennengelernt hatte. Er empfahl Duvall für die Rolle. Nach einigen weiteren Erfolgen als Geschichtenerzähler wurde Foote fast 40 Jahre später mit der US National Medal of Arts ausgezeichnet. 

William Peter Blatty adaptierte seinen gleichnamigen Roman und verfasste das Drehbuch für „Der Exorzist" (Originaltitel: „The Exorcist”), der an diesem Tag 1973 uraufgeführt wurde. Der Film gilt heute als einer der größten Horrorfilme aller Zeiten und wurde von der Library of Congress in das National Film Registry aufgenommen. Blatty sagte, dass die Geschichte auf den wahren Ereignissen von Roland Doe basiert, einem kleinen Jungen, dessen Familie davon überzeugt war, dass er vom Teufel besessen war. Er sagte, Zeugen hätten die meisten der im Film vorkommenden Ereignisse bestätigt. Das Geschlecht und das Alter von Roland Doe wurden für die Geschichte geändert. Der Film wurde mit dem Academy Award für das beste Drehbuch ausgezeichnet.

Der Drehbuchautor Donald Ogden Stewart schrieb das Drehbuch für „Die Nacht vor der Hochzeit“ (Originaltitel: „Philadelphia Story") nach dem gleichnamigen Broadway-Stück von Philip Barry, das an diesem Tag im Jahr 1940 uraufgeführt wurde. Das Drehbuch ist ein einzigartiges Beispiel für ein Subgenre romantischer Komödien, die sogenannte „Komödie der Wiederverheiratung", die als Umgehung des Hays Code entwickelt wurde. Der Hays Code, auch Produktionskodex genannt, war ein Leitfaden dafür, wie die Filmindustrie bestimmte moralische Fragen, darunter außereheliche Affären, behandeln und selbst zensieren sollte. Im Drehbuch werden die Hochzeitspläne einer Dame des öffentlichen Lebens von ihrem Ex-Mann und einem Boulevardjournalisten gestört. Das Drehbuch wurde bei den Oscars für das beste adaptierte Drehbuch ausgezeichnet.

Bill Condon schrieb das Drehbuch für den Musicalfilm „Chicago", der auf dem Bühnenstück basiert, das er Jahrzehnte zuvor gesehen hatte, und der an diesem Tag im Jahr 2002 uraufgeführt wurde. Seit seiner Kindheit war er ein Fan von Broadway-Shows, aber „Chicago" sollte sein erstes verfilmtes Musical werden. Es fiel ihm schwer, die Musicalszenen glaubhaft zu gestalten, bis er sich von einer Idee inspirieren ließ, die in Dennis Potters „Pennies from Heaven" verwendet wurde, und es machte Klick. Er machte die Musicalszenen zu einer Erfindung von Roxy Harts Fantasie. Der Film war ein durchschlagender Erfolg und gewann sechs Oscars, darunter den für den besten Film. Er weckte das Interesse der Welt am Genre des Musicalfilms und leitete die Entstehung vieler Musicals in den letzten zwei Jahrzehnten ein.

Der Drehbuchautor William M. Conselman schrieb das Drehbuch für „Lachende Augen" (Originaltitel: „Bright Eyes") speziell für Shirley Temple, und der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1934 uraufgeführt. Die Geschichte über den Kampf um das Sorgerecht für Temples Figur wurde ursprünglich von Regisseur David Butler und Edwin J. Burke konzipiert. Temples Mutter Gertrude versuchte, Fox Film zu einer Überarbeitung des Drehbuchs zu zwingen, weil ihr die Figur Joy Smyth, die an der Seite ihrer Tochter spielen sollte, nicht gefiel. Sie war der Meinung, dass Smyths versnobter Charakter die Persönlichkeit ihrer Tochter, die das Publikum zu schätzen gelernt hatte, abschwächen würde. Doch Fox lehnte ab. Die Schauspielerin Jane Withers spielte schließlich Smyth, obwohl sie zögerte, eine Rolle zu spielen, die so „gemein" zu Temple war, da sie befürchtete, das Publikum würde sie dafür hassen.

Stan Lee, die kreative Kraft hinter Comic-Superhelden wie dem Hulk, den X-Men, Black Widow, Black Panther, Ant-Man und anderen, wurde an diesem Tag im Jahr 1922 geboren. Lee hat Marvel Comics über zwei Jahrzehnte hinweg zu dem riesigen Medienunternehmen gemacht, das es heute ist. Unter seiner Leitung schuf Marvel Figuren, die von Natur aus fehlerhaft waren und gezwungen waren, diese Probleme und ernstere Themen zu überwinden. Ihm wird auch zugeschrieben, dass er dem gesamten Team, das ein Comicbuch möglich gemacht hat, mehr Anerkennung zuteil werden ließ, nicht nur dem Autor. Lee wurde 2008 mit der National Medal of Arts ausgezeichnet.

„Aguirre, der Zorn Gottes" wurde von Werner Herzog geschrieben und inszeniert und lief in Deutschland an diesem Tag im Jahr 1972 fast zeitgleich im Fernsehen und in den Kinos an. Später lief der Film auch in Großbritannien und in den USA an und wurde zum Kult. Herzog wurde zum Schreiben des Drehbuchs inspiriert, nachdem er eine Geschichte über Lope de Aguirre gelesen hatte, obwohl die meisten Details der Geschichte erfunden sind. Berichten zufolge schrieb er das Drehbuch, das nur wenige Dialoge enthält, in weniger als drei Tagen, während er mit seiner Fußballmannschaft auf einer Busreise war. Es heißt, er habe mehrere Seiten aus dem Busfenster werfen müssen, nachdem ein betrunkener Mitspieler darauf erbrochen hatte.

„Die Wüstensöhne" (Originaltitel: „Sons of the Desert”) ist eine amerikanische Komödie aus der Feder des Drehbuchautors Frank Craven. Sie wurde an diesem Tag im Jahr 1933 in den USA uraufgeführt und später in Großbritannien unter dem Titel „Fraternally Yours" veröffentlicht. Der Film gilt als einer der besten des Komikerpaars Laurel und Hardy, eines britischen und eines amerikanischen Duos, das sich im Laufe von mehr als 100 gemeinsamen Filmen einen großen Ruf für urkomischen Slapstick erworben hatte. Die Geschichte handelt von den Missgeschicken der beiden, die zu einem Treffen der Bruderschaft „Die Wüstensöhne" reisen, nachdem sie ihre Frauen belogen haben, dass sie auf einer medizinischen Kreuzfahrt wären. Sons of the Desert ist heute der Name der internationalen Fangruppe von Laurel und Hardy.

An diesem Tag im Jahr 1954 wurde die Zeichentrickverfilmung von George Orwells Roman „Farm der Tiere" (Originaltitel: „Animal Farm“) uraufgeführt, zur Verwirrung vieler Eltern, die ihre Kinder mit ins Kino nahmen, weil sie dachten, der Film sei Disney-ähnlich. In Wirklichkeit war der Film eine satirische Geschichte, die die russische Revolution und die Machtübernahme des Diktators Joseph Stalin kritisierte. Die amerikanische Central Intelligence Agency gab den Film als Propagandafilm mit einer antisozialistischen Botschaft in Auftrag. Sieben Autoren arbeiteten an der Entwicklung der Geschichte, und eine britische Animationsfirma produzierte sie. Die Autoren änderten einige Elemente des Buches, um die Botschaft, die die CIA vermitteln wollte, besser zu vermitteln. Der Film ist technisch gesehen der erste britische Animationsfilm, der jemals gedreht wurde, da zwei frühere Animationsfilme nicht in die Kinos kamen.

Lies hier die Drehbuchabschrift zu „Farm der Tiere".

„Iwan der Schreckliche, Teil 1" wurde von Sergei M. Eisenstein auf Wunsch von Joseph Stalin, dem damaligen sowjetischen Premierminister, geschrieben und inszeniert. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1944 uraufgeführt. Stalin bewunderte Berichten zufolge Iwan IV. von Russland und war der Meinung, dass Iwans Führungsstil dem seinen ähnlich war. Die Geschichte stellte Iwan den Schrecklichen als Nationalhelden dar, und Stalin war zufrieden. Stalin nahm den zweiten Teil nicht so gut auf wie den ersten und verzögerte die Veröffentlichung um mehr als zehn Jahre, weil ihm die Darstellung von Iwan nicht gefiel. Teil III wurde fast vollständig vernichtet.

„Der singende Frosch" (Originaltitel: „One Froggy Evening") ist ein Zeichentrickfilm von Michael Maltese aus dem Jahr 1955, der an diesem Tag uraufgeführt wurde. Er enthält keinen Dialog, außer dem des singenden Frosches. Der Regisseur Chuck Jones nannte den Frosch später Michigan J. Frog, aufgrund des für den Film geschriebenen Liedes „The Michigan Rag". Der Film handelt von einem Mann, der versucht, mit einem singenden und tanzenden Frosch Geld zu verdienen, aber die einzige Person, die diese Auftritte sehen kann, ist er selbst. Der Film wurde in Technicolor gedreht. Der Frosch wurde zum Maskottchen des WB Television Network in den 90er Jahren.