Dieser Monat in der Filmgeschichte - Oktober 2022

„Die Nacht der lebenden Toten” (Originaltitel „Night of the Living Dead”) wurde an diesem Tag im Jahr 1968 uraufgeführt. Die Drehbuchautoren John A. Russo und George A. Romero waren es leid, Werbespots für ihre Produktionsfirma The Latent Image zu drehen. Sie beschlossen, sich an einem Horrorfilm zu versuchen. Sie schrieben mehrere Drehbuchentwürfe, darunter eine frühe Version, in der es um Außerirdische ging, bevor sie sich auf eine dreiteilige Geschichte einigten, aus der später „Die Nacht der lebenden Toten”, „Zombie” (Originaltitel: „Dawn of the Dead”) und „Zombie 2” (Originaltitel: „Day of the Dead”) wurden. Die Hauptdarsteller des Films haben in Interviews gesagt, dass viele der Szenen komplett improvisiert wurden, und Hauptdarsteller Duane Jones schrieb viele seiner Dialoge um, um seine Figur gebildeter klingen zu lassen. Der Film kostete nur 114.000 US-Dollar in der Produktion und spielte an den Kinokassen das 250-fache davon ein, insgesamt 18 Millionen US-Dollar. Frühe Kritiker meinten, der Film sei zu blutig, aber inzwischen ist er ein Kultklassiker und wurde mehrmals neu verfilmt.

„Die Faust im Nacken” (Originaltitel: „On the Waterfront”), ein Kriminaldrama, das an diesem Tag im Jahr 1954 seine Premiere feierte, wird von Expertenorganisationen wie dem American Film Institute und dem US National Film Registry als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Budd Schulbergs Drehbuch für den Film basiert auf wahren Begebenheiten, auch wenn die Geschichte ein befriedigenderes Ende nimmt, als es im wirklichen Leben der Fall war. Robert Siodmak hat ebenfalls zum Drehbuch beigetragen, obwohl er nicht genannt wird. Der Film wurde mit acht Oscars ausgezeichnet, unter anderem für das beste Drehbuch für Schulberg, aber es ist die Hauptrolle von Marlon Brando, die den Film für die meisten Menschen heute in die Geschichte eingehen lässt. Filmemacher und Schauspieler rühmen Brandos schauspielerische Leistung als eine der besten, die es je gab, und die Rolle trug dazu bei, das methodische Schauspiel zu popularisieren. Schulberg adaptierte die Geschichte später für den Broadway und einen Roman.

Lies hier die Drehbuchabschrift für „Die Faust im Nacken”.

Die koreanische Krimikomödie „Attack at the Gas Station!” wurde an diesem Tag 1999 uraufgeführt, begründete die Karriere der jungen Darsteller und inspirierte Nachahmungstaten in Korea. Die Geschichte dreht sich um eine Gruppe von Dieben, die aus Langeweile eine Tankstelle ausrauben, doch ihr Plan gerät außer Kontrolle, bevor die Nacht vorbei ist. Park Jeong-woo schrieb das Drehbuch, das einer seiner ersten großen Erfolge war. Er gilt heute als einer der bekanntesten Drehbuchautoren und Regisseure Koreas.

Die von Rod Serling erfundene „Twilight Zone” lief über fünf Staffeln und 156 Episoden. Serling war Autor oder Co-Autor von 92 der Geschichten der Serie, in denen sich der Protagonist einer bizarren oder fantastischen Situation mit überraschenden Wendungen gegenübersah. Er war auch der Erzähler der Serie. Noch heute sagen wir, dass wir uns in der „Twilight Zone” befinden, wenn uns etwas Seltsames widerfährt. Die WGA hat die Serie auf ihrer Liste der besten geschriebenen Fernsehserien aller Zeiten auf Platz drei gesetzt, und 2019 gab es ein Reboot mit Jordan Peele als Erzähler.

Robert William Paul, der an diesem Tag im Jahr 1869 geboren wurde, gilt als der Vater des britischen Films. Als er feststellte, dass Edison sein Kinetoskop in Großbritannien nicht patentiert hatte, stellte Paul mehrere Kopien des Geräts her, mit dem man Filme durch einen Bildsucher betrachten konnte. Da ihm jedoch die Filme ausgingen, baute er seine eigenen Kameras und begann, eigene Filme zu drehen. Als gelernter Elektriker und Konstrukteur wissenschaftlicher Instrumente entwickelte Paul später ein Projektionssystem, mit dem Filme auf der Leinwand betrachtet werden konnten.

John Huston schrieb das Drehbuch für und führte Regie bei „Der Malteser Falke”, der an diesem Tag im Jahr 1941 in die Kinos kam. Huston basiert die Geschichte auf dem gleichnamigen Roman von Dashiell Hammett aus dem Jahr 1930. Der Film handelt von einem Privatdetektiv in San Francisco und seinen Begegnungen mit drei Personen, die alle versuchen, eine mit Juwelen besetzte Falkenstatuette in ihre Hände zu bekommen. Der Film gilt als einer der ersten bedeutenden Film Noirs und ist im National Film Registry der Library of Congress erhalten.

„Der letzte Kaiser” (Originaltitel: „The Last Emperor”) wurde an diesem Tag im Jahr 1987 uraufgeführt. Er gewann den Oscar für den besten Film bei der 60. Verleihung der Academy Awards und acht weitere Awards in diesem Jahr, darunter für das beste Drehbuch, das auf Material aus einem anderen Medium basiert. Die Geschichte basierte auf der Autobiografie von Puyi aus dem Jahr 1964, dem letzten Kaiser Chinas und dem letzten Kaiser der Qing-Dynastie. Die Filmproduktion war der erste westliche Film, dem die chinesischen Behörden erlaubten, in der Verbotenen Stadt zu drehen, und es wurden fast 20.000 Statisten benötigt.

Paramount beauftragte den Drehbuchautor George Axelrod, das Drehbuch für „Frühstück bei Tiffany” (Originaltitel: „Breakfast at Tiffany’s”) auf Marilyn Monroe zuzuschneiden, obwohl die Rolle schließlich an Audrey Hepburn ging. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1961 uraufgeführt. Das Drehbuch basiert auf einer Novelle von Truman Capote, in der er die Hauptfigur Holly Golightly als jemanden beschrieb, der eher Monroe ähnelte. Capote fühlte sich hintergangen, als Paramount Hepburn statt Monroe besetzte. Der Film war dennoch ein kommerzieller Erfolg, erhielt fünf Oscar-Nominierungen und spielte an den Kinokassen mehr als 14 Millionen US-Dollar ein. Die Rolle gilt als eine von Hepburns berühmtesten Rollen.

An diesem Tag in der Geschichte, im Jahr 1962, lernte die Welt Bond, James Bond auf der Leinwand kennen. „James Bond – 007 jagt Dr. No” (Originaltitel: „Dr. No”), war der erste Film der James-Bond-Reihe, wenn auch nicht das erste der James-Bond-Bücher von Ian Fleming. Das adaptierte Drehbuch stammt von Richard Maibaum, Johanna Harwood und Berkely Mather, obwohl Wolf Mankowitz ursprünglich an einem frühen Entwurf beteiligt war. Dieser Entwurf wurde abgelehnt, weil die Autoren den Bösewicht, Dr. No, in einen Affen verwandelt hatten. „Dr. No” etablierte einen Look für die Bond-Filme, einschließlich der Eröffnungssequenz und der Titelmusik, der in 24 weiteren Bond-Filmen beibehalten wurde.

Als der Film 1956 in die Kinos kam, war „Die zehn Gebote” (Originaltitel: „The Ten Commandments”) der teuerste Film aller Zeiten. Die Geschichte ist eine dramatisierte Version der biblischen Geschichte von Moses, und es wurde eine der größten Kulissen gebaut, die je für einen Film gebaut wurden. Inflationsbereinigt landet er auch auf der Top-10-Liste der finanziell erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Æneas MacKenzie, Jesse Lasky Jr., Jack Gariss und Fredric M. Frank schrieben das endgültige Drehbuch für das religiöse Epos, das eine Laufzeit von mehr als vier Stunden hat.

Lies hier das endgültige Drehbuch für „Die Zehn Gebote”.

An diesem Tag im Jahr 1927 wurde „Der Jazzsänger” (Originaltitel: „The Jazz Singer”) uraufgeführt. Das Drehbuch des Drehbuchautors Alfred A. Cohn basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Samson Raphaelson und handelt von einem jüdischen Jungen, der gegen den Willen seines Vaters, eines Kantors, Jazzmusik singt und sich oft das Gesicht schwarz schminkt, um seine jüdische Herkunft zu verbergen und sich der amerikanischen Kultur anzupassen. Der Film gehört zu den Filmen, die die Stummfilmära beendeten und die Verwendung von Dialogen und Gesang mit dem Vitaphone-Tonsystem von Warner Bros. einleiteten. Obwohl der Film vom American Film Institute zu den besten amerikanischen Filmen aller Zeiten gezählt wird, ist die Verwendung von Blackface ein frühes Beispiel für rassistische Bilder, die auch weiterhin in amerikanischen Filmen auftauchen würden.

In dem von Jim Uhls adaptierten Drehbuch zu „Fight Club”, das an diesem Tag im Jahr 1999 uraufgeführt wurde, wurde die Stimme des Erzählers beinahe weggelassen. Branchenexperten hielten die Erzähltechnik zu dieser Zeit für unpassend. Später wurde sie zu einem integralen Bestandteil des Films, um die Geschichte eines unglücklichen Angestellten zu vermitteln, der mit einem Seifenverkäufer einen Fight Club gründet. Fünf Überarbeitungen und ein Jahr später und mit viel Feedback von den Hauptdarstellern Brad Pitt und Edward Norton stellte Uhls das Drehbuch fertig, das auf dem gleichnamigen Roman von Chuck Palahniuk basiert.

„Spartacus” wurde an diesem Tag im Jahr 1960 uraufgeführt. Er war einer der umsatzstärksten Filme der Universal Studios, bis er 1970 von „Airport” überholt wurde. Das Drehbuch wurde von Dalton Trumbo nach der Romanvorlage von Howard Fast verfasst und handelt von einem Sklavenaufstand gegen die römische Republik. Trumbo gehörte zu den Hollywood Ten und stand wegen seines Engagements in der Kommunistischen Partei auf der schwarzen Liste, aber Bryna Productions, die dem Star des Films, Kirk Douglas, gehörten, stellten ihn trotzdem ein. Es war der Anfang vom Ende der schwarzen Listen in Hollywood, als der gewählte Präsident John F. Kennedy die Streikposten überschritt, um den Film zu sehen.

Der Drehbuchautor Ernest Tidyman gewann einen Oscar, eine Golden-Globe-Nominierung, einen Writers Guild of America Award und einen Edgar Award für sein Drehbuch „Brennpunkt Brooklyn” (Originaltitel: „The French Connection”), das an diesem Tag im Jahr 1971 uraufgeführt wurde. Tidyman begann seine Karriere als Journalist im Alter von 15 Jahren (er log über sein Alter, um den Job zu bekommen) und arbeitete für die New York Post und die New York Times, bevor er sich nur drei Jahre vor der Veröffentlichung von „Brennpunkt Brooklyn” entschloss, Drehbuchautor zu werden. Er schrieb auch „Shaft”, und seine Darstellung schwarzer Männer als intelligente und mutige Protagonisten brachte ihm einen Platz als einer der gefragtesten Drehbuchautoren Hollywoods zu dieser Zeit ein.

Die 90er Jahre brachten einige der besten Zeichentrickfilme im Fernsehen hervor, und „Hey Arnold!” von Craig Bartlett ist ein Teil dieser Nostalgie. Die Sendung wurde an diesem Tag im Jahr 1996 zum ersten Mal ausgestrahlt. Bartlett schuf die Serie für Kinder, doch sie behandelte auch echte Themen für Erwachsene, darunter Familie, Liebe und Freundschaft. Bartlett sagte, er wollte, dass die Serie einen magischen Realismus aufweist, bei dem die Figuren das Beste aus einer nicht so guten Situation machen. Er wollte die Erlebnisse der Kinder nicht beschönigen oder sein Publikum herabwürdigen. „Hey Arnold!” lief acht Jahre lang auf Nickelodeon.

„Lincoln”, geschrieben von Tony Kushner auf der Grundlage einer Biografie von Doris Kearns Goodwin, wurde an diesem Tag in der Geschichte 2012 auf dem New York Film Festival uraufgeführt. Kushner konzentrierte die Ereignisse im Drehbuch auf die letzten Monate im Leben von Abraham Lincoln und seine Bemühungen um die Abschaffung der Sklaverei. Kushner war der dritte Drehbuchautor, der an dem Projekt arbeitete. John Logan schrieb den ersten Entwurf, mit dessen Überarbeitung der Dramatiker Paul Webb beauftragt wurde. Spielberg war immer noch nicht zufrieden damit, und so kam Kushner an Bord. Seine erste Version des Drehbuchs war mehr als 500 Seiten lang, so dass er sich auf die letzten zwei Monate von Lincolns Leben beschränkte, als Lincoln sich auf die Verabschiedung des dreizehnten Verfassungszusatzes konzentrierte.

Lies hier das endgültige Drehbuch für „Lincoln”.

John Logan schrieb das adaptierte Drehbuch für das Abenteuerdrama „Hugo Cabret“ (Originaltitel: „Hugo”), das an diesem Tag in der Geschichte 2011 Premiere hatte. Es war der erste Versuch von Regisseur Martin Scorsese, 3D-Filme zu drehen. Obwohl der Film an den Kinokassen ein Misserfolg war, wurde er von den Kritikern gelobt und war für 11 Oscars, acht BAFTAs und drei Golden Globes nominiert. Die Geschichte basiert auf Brian Selznicks Buch „Die Entdeckung des Hugo Cabret” und handelt von einem Waisenkind im Paris der 1930er Jahre, das in ein Geheimnis um seinen verstorbenen Vater und einen Automaten verwickelt wird.

Lies hier das Drehbuch zu „Hugo Cabret”.

Basierend auf dem Roman von Edna Ferber, wurde „Giganten” (Originaltitel: „Giant”) von den Drehbuchautoren Fred Guiol und Ivan Moffett für die Leinwand adaptiert. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1956 uraufgeführt. In jenem Jahr erhielten die beiden eine Nominierung für das beste Drehbuch bei den Oscars. Wie in Ferbers anderen Romanen (u. a. „Show Boat” und „Cimarron”) ging es auch in „Giganten” um das Thema Rassismus, insbesondere um die Diskriminierung mexikanischer Amerikaner durch reiche Landbesitzer in Texas. Der Film brach Rekorde für Warner Brothers und spielte 35 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein.

Der preisgekrönte philippinische Drehbuchautor Jun R. Lana wurde an diesem Tag im Jahr 1972 geboren. Lana ist vielleicht am bekanntesten für seine Filme „Kalel, 15”, „Die Beautiful” und „Bwakaw”, der als philippinischer Beitrag für den Oscar für den besten fremdsprachigen Film bei den Academy Awards 2012 ausgewählt wurde. Er hat außerdem zwei FAMAS-Preise für das beste Drehbuch, den Preis für das beste Drehbuch des Europäischen Filmfestivals in Brüssel und 11 Palanca-Preise für seine Drehbücher erhalten, die als Pulitzer-Preis der Philippinen gelten.

Jay Dratler, Samuel Hoffenstein und Elizabeth Reinhardt schrieben das adaptierte Drehbuch für „Laura”, einen amerikanischen Film Noir nach dem gleichnamigen Roman von Vera Caspary, der an diesem Tag im Jahr 1944 uraufgeführt wurde. Das Autorenteam erhielt eine Nominierung für den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch. „Laura” erzählt die Geschichte eines Polizeidetektivs, der sich in die tote Frau verliebt, deren Mord er aufklären soll. Der Krimi schaffte es auch in Roger Eberts Serie „Great Movies” und wurde vom American Film Institute zu einem der besten Krimis aller Zeiten gekürt.

Tina Fey schuf „30 Rock” im Jahr 2006 auf der Grundlage ihrer Erfahrungen als Autorin und Darstellerin bei Saturday Night Live. Die Serie feierte an diesem Tag 2006 Premiere und wurde bis 2013 ausgestrahlt. Sie wurde für mehr als 100 Emmys nominiert und gewann 16 Mal. Die Writers Guild of America West kürte die Show zu einer der am besten geschriebenen Fernsehserien aller Zeiten. Als Fey die Idee vorstellte, drehte sich die Serie um eine Kabelnachrichtenredaktion, aber der Präsident von NBC Entertainment ermutigte sie, über das zu schreiben, was sie kannte. Daher änderte sie das Konzept, so dass es im 30 Rockefeller Plaza in New York City spielt, wo SNL geschrieben und produziert wurde.

„Badlands – Zerschossene Träume” (Originaltitel: „Badlands”) war das Regiedebüt von Terrence Malick und der erste Film, den er für sich selbst geschrieben hatte. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1973 uraufgeführt. Die Geschichte basiert lose auf den tatsächlichen Ereignissen um Charles Starkweather und Caril Ann Fugate, einem Paar, das in den 50er Jahren auf eine Mordserie ging. Malick sagte, dass er, während er das Drehbuch schrieb, gleichzeitig ein Pitch Deck und ein Videoband mit Schauspielern zusammenstellte, um die Idee an Finanziers zu verkaufen. Die Hälfte des Geldes für den Film sammelte er schließlich bei Ärzten, Zahnärzten und dergleichen, die andere Hälfte wurde vom Executive Produzenten aufgebracht. Der Star des Films, Martin Sheen, sagte in einem Interview, es sei das beste Drehbuch, das er je gelesen habe.

„Roundhay Garden Scene” wurde an diesem Tag im Jahr 1888 vom französischen Erfinder Louis Le Prince aufgenommen und ist damit der älteste noch existierende Film. Le Prince nahm das Bildmaterial von seinem Sohn Adolph, seiner Schwiegermutter Sarah Whitley, seinem Schwiegervater Joseph Whitely und Annie Hartley im Garten von Oakwood Grange in Roundhay, Leeds in England, auf. Sarah ist in dem 2,11 Sekunden langen Clip beim Gehen zu sehen, während Josephs Rockschoß fliegt, während er sich umdreht.

Schau dir „Roundhay Garden Scene” an.

Die amerikanische Drehbuchautorin Dorothy Kingsley wurde an diesem Tag im Jahr 1909 geboren und verstarb 1997 im Alter von 87 Jahren. Ihr Vater war Journalist und ihre Mutter Schauspielerin, das Geschichtenerzählen lag Kingsley also im Blut. Aber ohne eine schwere Masernerkrankung hätte Kingsley das vielleicht nie erfahren. Während sie sich erholte, hörte sie Berichten zufolge stundenlang Radiosendungen und hatte das Gefühl, dass sie bessere Inhalte schreiben könnte. Während eines Besuchs bei einem Freund in Los Angeles traf sie sich mit Agenten, um ihnen ihre schriftstellerische Arbeit zu zeigen. Sie fand zwar keinen Agenten, aber sie schrieb schließlich für mehrere Radiopersönlichkeiten, bevor sie von MGM eingestellt wurde, um Drehbücher am Set zu verbessern. Danach schrieb sie für „Angels – Engel gibt es wirklich!“ (Originaltitel: „Angels in the Outfield”), „Küß mich, Kätchen“ (Originaltitel: „Kiss Me Kate”), „Wirbel um Judy“ (Originaltitel: „A Date with Judy”), „Pal Joey” und viele, viele mehr, obwohl sie bei mehreren Filmen nicht genannt wurde.

Larry Davids „Lass es, Larry!” (Originaltitel: „Curb Your Enthusiasm”) feierte an diesem Tag im Jahr 2000 seine Premiere. Die Serie wird gleichermaßen für ihr Drehbuch und ihre Improvisationen gelobt, eine einzigartige und urkomische Kombination, die seit ihrer Premiere im Jahr 2000 fast 50 Nominierungen und zwei Siege für den Primetime Emmy sowie fünf Nominierungen und einen Sieg für den Golden Globe eingebracht hat. David verwendet für die TV-Show das Retroscripting, das es ihm ermöglicht, eine Skizze zu schreiben, die die Handlung und Nebenhandlungen detailliert beschreibt und gleichzeitig Raum für die Improvisation der Dialoge lässt. In der Show geht es um eine fiktionalisierte Version von Davids Leben, in der er auf komödiantische Weise seine Verärgerung über bestimmte gesellschaftliche Normen und das Verhalten anderer Menschen erkundet.

Der amerikanische Western „Faustrecht der Prärie” (Originaltitel: „My Darling Clementine”), geschrieben von Samuel G. Engel und Winston Miller, wurde an diesem Tag im Jahr 1946 uraufgeführt. Das Drehbuch von Engel und Miller basiert auf der fiktiven Biografie „Wyatt Earp: Frontier Marshall”, geschrieben von Stewart Lake. Es ist die Geschichte der Ereignisse, die zur Schießerei am OK Corral führten. Das endgültige Drehbuch basiert zwar auf tatsächlichen Ereignissen, dramatisiert aber die historischen Fakten stark und fügt Figuren hinzu, die im wirklichen Leben nicht existierten. Experten halten den Film für einen der besten amerikanischen Western aller Zeiten und für den besten Film von Regisseur John Ford.

Lies hier die Dialogabschrift für „Faustrecht der Prärie”.

Die Verfolgungsjagd, die alle Verfolgungsjagden beenden sollte, wurde an diesem Tag im Jahr 1968 uraufgeführt. „Bullitt”, geschrieben von Alan Trustman und Harry Kleiner, ist vor allem für seine ausgedehnte Verfolgungsjagd mit dem Star des Films, Steve McQueen, bekannt. Das Drehbuch wurde nach dem Roman „Mute Witness” von Robert L. Fish (Pike) verfasst. Der 1968er Mustang Fastback, der in der Verfolgungsjagd die Hauptrolle spielt, wurde erst Anfang 2020 für 3,7 Millionen US-Dollar verkauft und inspirierte mehrere „Bullitt”-Ausgaben des Ford Mustang im 21. Jahrhundert.

David Twohy, der als einer der kreativsten Menschen in Hollywood gilt, wurde an diesem Tag im Jahr 1955 geboren. Zu seinen frühen Karriereerfolgen zählen das Drehbuch für „Auf der Flucht” (Originaltitel: „The Fugitive”) und später „Waterworld”, „Die Akte Jane” (Originaltitel: „G.I. Jane”) und „Tödliche Geschwindigkeit“ (Originaltitel: „Terminal Velocity”). Twohy ist auch als Regisseur tätig, unter anderem bei „Pitch Black – Planet der Finsternis” und „Riddick: Chroniken eines Kriegers“ (Originaltitel: „The Chronicles of Riddick”), für die er auch das Drehbuch schrieb. Sein neuestes Projekt, „Running with Lions”, wird ein Formel-1-Renndrama sein.

Die klassische Shakespeare-Tragödie „Romeo und Julia” kam 1961 auf neue Weise in die Kinos, als „West Side Story” an diesem Tag uraufgeführt wurde. Ernest Lehman schrieb das Drehbuch, in dem die Jets und die Sharks im New York der 50er Jahre sich gegeneinander ausspielen, während sich zwei Mitglieder der rivalisierenden Banden ineinander verlieben. Das Drehbuch ist eine Adaption des gleichnamigen Broadway-Musicals, das auf Shakespeares „Romeo und Julia” basiert. Kritiker bezeichnen den Film als das beste Musical, das je gedreht wurde, und die Academy stimmte dem zu. Er gewann 10 der 11 Oscars, für die er in diesem Jahr nominiert war, darunter auch für den besten Film. Ein Remake von Steven Spielberg kam im Dezember 2021 in die Kinos.

Lies die Dialogabschrift für „West Side Story”.

Ingmar Bergman schrieb und inszenierte „Persona”, der an diesem Tag im Jahr 1966 uraufgeführt wurde. Das schwedische Psychodrama steht auf der Best-of-Liste von Sight & Sound. Es handelt von einer jungen Krankenschwester, die sich um eine stumme Schauspielerin kümmert, und schon bald beginnen ihre Persönlichkeiten zu verschmelzen. Das Drehbuch ist voller Monologe, da eine der Hauptdarstellerinnen keinen Text hat, und behandelt die Themen Isolation, Leiden und Realität. Bergman soll das Drehbuch geschrieben haben, während er in einem Krankenhaus lag.

Happy Birthday, John Favreau! Favreau, der an diesem Tag im Jahr 1966 geboren wurde, ist ein erfolgreicher Drehbuchautor, Produzent und Regisseur mit einer beeindruckenden Liste von Projekten. Er schuf die Fernsehserie „The Mandalorian”, ein Star Wars-Spinoff für Disney +, und schrieb Filme wie „Swingers”, „All Inclusive” (Originaltitel: „Couples Retreat”) und „Kiss the Cook – So schmeckt das Leben!” (Originaltitel: „Chef”). Außerdem war er Executive Producer mehrerer Filme im Marvel-Comics-Universum und führte Regie bei der 2019er-Version von „Der König der Löwen” (Originaltitel: „The Lion King”) und „Buddy - der Weihnachtself” (Originaltitel: „Elf”) sowie bei vielen weiteren Filmen. Favreau ist auch die erste Person, die in einem Marvel-Comic-Film mitspielt und Regie führt.

Obwohl ein Großteil der Dialoge und komödiantischen Elemente improvisiert worden sein soll, wird das Drehbuch für die absurde Komödie „Die schreckliche Wahrheit” (Originaltitel: „The Awful Truth”), die an diesem Tag 1937 uraufgeführt wurde, der Drehbuchautorin Viña Delmar zugeschrieben. Nachdem mehrere andere Drehbuchautoren ihre eigenen Versionen verfasst hatten, wurden Delmar und ihr Ehemann Eugene von Regisseur Leo McCarey hinzugezogen. Das Ehepaar schrieb ein Drehbuch, das sich mehr an das ursprüngliche Stück anlehnte und auch Musiknummern enthielt. Es gibt Berichte, dass McCarey den größten Teil der Version der Delmars verwarf und stattdessen seinen eigenen Entwurf schrieb, obwohl Viña die einzige anerkannte Autorin des Films bleibt. Der Film war ein Kassenerfolg, erhielt sechs Oscar-Nominierungen und katapultierte die Karriere von Cary Grant nach oben.

Lies hier die Dialogabschrift für „Die schreckliche Wahrheit”.

„Donnie Darko”, geschrieben und inszeniert von Richard Kelly, hatte einen katastrophalen Start, als er an diesem Tag im Jahr 2001 Premiere hatte. Obwohl die Produktionskosten nur 4,5 Millionen US-Dollar betrugen, spielte der Film an den Kinokassen nur knapp über 7 Millionen US-Dollar ein. Der Film wurde kaum vermarktet, weil der Trailer ein abstürzendes Flugzeug zeigte und die Anschläge vom 11. September nur einen Monat zuvor stattfanden. Erst als der Film ein Jahr später auf DVD und VHS veröffentlicht wurde, hatte er endlich Erfolg. Heute hat der Film Kultstatus und steht auf vielen Best-of-Listen. Im Mittelpunkt steht ein Teenager, der sich mit einem imaginären Dämonenkaninchen anfreundet und davon überzeugt ist, dass die Welt in 28 Tagen untergehen wird. Die Dreharbeiten dauerten auch 28 Tage, was reiner Zufall ist.

Das Drehbuch für „Die letzte Vorstellung” (Originaltitel: „The Last Picture Show”) wurde von Peter Bogdanovich geschrieben und nach dem Roman von Larry McMurty adaptiert. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1971 uraufgeführt. Die Geschichte ist eine Coming-of-Age-Geschichte und wurde für acht Oscars nominiert, darunter für den besten Film. Der Film wurde in Schwarz-Weiß gedreht, was für die damalige Zeit ungewöhnlich war, um die Zeit der Geschichte darzustellen. Bis heute hat der Film bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 100 Prozent erhalten.

Der 23. James-Bond-Film, „Skyfall”, feierte an diesem Tag im Jahr 2012 Premiere. Neal Purvis, Robert Wade und John Logan schrieben das Drehbuch und machten dort weiter, wo Drehbuchautor Peter Morgan nach dem Konkurs von MGM aufgehört hatte. Die Veröffentlichung des Films an diesem Tag fiel mit dem 50-jährigen Jubiläum der Filmreihe zusammen. „Skyfall” ist der erste James-Bond-Film, der an den Kinokassen mehr als eine Milliarde US-Dollar einspielte. Er wurde für fünf Oscars nominiert und gewann zwei, darunter für den besten Song („Skyfall”, geschrieben und gesungen von Adele) und den besten Tonschnitt.

Lies hier das Drehbuch zu „Skyfall”.

Die herzerwärmende Geschichte von „Dumbo”, dem Elefanten, der fliegen konnte, wurde an diesem Tag im Jahr 1941 uraufgeführt. Es war Disneys vierter Zeichentrickfilm, der auf einer Geschichte von Helen Aberson und Harold Pearl basierte und von Joe Grant und Dick Huemer für die Leinwand adaptiert wurde. „Dumbo” war zunächst als Kurzfilm gedacht, da das Studio nach „Pinocchio” und „Fantasia” mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte. Dennoch war Disney der Meinung, dass die Geschichte nur in einem Spielfilm richtig erzählt werden konnte. Grant und Huemer skizzierten die Geschichte anhand von Kapiteln und einer 102-seitigen Skizze. Obwohl der Film immer noch als Spielfilm gilt, ist er mit einer Länge von nur 64 Minuten einer der kürzesten Filme von Disney. Eine Live-Action-Adaption der Geschichte ist 2019 in die Kinos gekommen.

„Hero”, geschrieben von Yimou Zhang und Bin Wang, ist der erste chinesischsprachige Film, der zwei Jahre nach seiner Premiere in China an diesem Tag im Jahr 2002 den ersten Platz an den US-Kinokassen erreichte. Der Film war einer der teuersten und umsatzstärksten in der chinesischen Geschichte. Miramax kaufte die Vertriebsrechte, um den Film nach Amerika zu bringen, verschob die Premiere aber mindestens sechs Mal innerhalb von zwei Jahren wegen Konflikten über die Synchronisation und Untertitelung, bis Disney und Quentin Tarantino einsprangen und die Veröffentlichung sicherten. Tarantino hatte gesehen, wie erfolgreich der Film in anderen Ländern war, und er hatte bereits in der Vergangenheit ausländische Filme in Amerika veröffentlicht, die seiner Meinung nach Aufmerksamkeit verdienten. Er ging sogar so weit, dem Film seinen Namen zu geben und ihn als „Quentin Tarantino Presents” zu präsentieren, um seinen Erfolg zu sichern.

Der französische Neo-Noir-Krimi „Der eiskalte Engel” (Originaltitel: „Le Samouraï”) wurde an diesem Tag im Jahr 1967 uraufgeführt. Jean-Pierre Melville schrieb und inszenierte den Film, Georges Pellegrin war Co-Autor. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Jef Costello, ein angeheuerter Auftragskiller, der Zeuge eines Verbrechens wird. Melville wurde von den Kritikern für das Drehbuch und die Regie gelobt. Der Film inspirierte viele Nachfolger, darunter „The American” von Rowan Joffé und „Ghost Dog: Der Weg des Samurai” (Originaltitel: „Ghost Dog: The Way of the Samurai”) von Jim Jarmusch.

Stewart Stern und Irving Shulman entwickelten das Drehbuch bzw. die Verfilmung von „… denn sie wissen nicht, was sie tun” (Originaltitel: „Rebel Without a Cause”), der an diesem Tag im Jahr 1955 uraufgeführt wurde. Der Star des Films, James Dean, war einen Monat zuvor verstorben. Im Mittelpunkt des Films standen die Unterschiede zwischen den Generationen, die Erziehungsstile und der moralische Verfall der amerikanischen Jugend. Der Titel stammte aus dem gleichnamigen Buch des Psychiaters Robert M. Lindner, obwohl das Drehbuch das Buch sonst nicht erwähnt. Die Produktion wurde zunächst in Schwarzweiß gedreht, bis das Studio erkannte, dass Dean ein Publikumsliebling war, und die Dreharbeiten auf CinemaScope-Farbe umstellte.

Lies hier das Drehbuch zu „… denn sie wissen nicht, was sie tun”.

Es war alles nur ein Traum. Wusstest du, dass James Cameron die ursprüngliche Idee für „Terminator” hatte? Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1984 uraufgeführt. Während Cameron sich von einer Krankheit erholte, träumte er von einem silbernen Torso mit Küchenmessern, der aus einer Explosion auftauchte. Er nutzte diesen Traum als Ausgangspunkt für den ersten Entwurf seines Drehbuchs und stellte den endgültigen Entwurf fertig, während er im Haus des Science-Fiction-Autors Randall Frakes wohnte. Er nahm die Hilfe seines Freundes William Wisher in Anspruch, um einige der Szenen zu schreiben, und nahm einige Änderungsvorschläge von Gale Anne Hurd an, obwohl Cameron sagte, dass sie nichts im Drehbuch geschrieben habe. Später verkaufte Cameron die Rechte an dem Drehbuch für nur einen Dollar an Hurd, mit dem Versprechen, dass Cameron die Regie übernehmen würde, wenn Hurd den Film produzieren würde. Cameron sicherte sich schließlich die Finanzierung des Films, indem er einen Freund dazu brachte, sich zu verkleiden und die Rolle des Terminators zu spielen, bevor er den Film vorstellte.

John Carpenter und Debra Hill schrieben das Drehbuch für „Halloween”, der an diesem Tag im Jahr 1978 uraufgeführt wurde. Darin geht es um einen Serienmörder, der aus einer Irrenanstalt ausbricht und in seine Heimatstadt zurückkehrt, um eine Babysitterin und ihre Freunde zu verfolgen. Die beiden schrieben das Drehbuch in nur wenigen Wochen fertig und griffen für den Schauplatz, die Straßennamen und die Figuren auf ihre eigenen Kindheitserfahrungen zurück. Die Produktion des Films kostete nur 300.000 US-Dollar und er spielte 70 Millionen US-Dollar ein. Der Film inspirierte sieben weitere Filme, die den Zuschauern einen tieferen Einblick in den Antagonisten Michael Myers gaben.

„Ärger im Paradies” (Originaltitel: „Trouble in Paradise”), geschrieben von Samson Raphaelson und mit einer Adaption und Story von Grover Jones versehen, wurde an diesem Tag im Jahr 1932 uraufgeführt. Die romantische Komödie aus der Zeit vor dem Hays Code handelt von einem Dieb und einem Taschendieb, die zusammenarbeiten, um den Besitzer einer Parfümfirma zu betrügen, wobei ihnen jedoch Romantik und Eifersucht in die Quere kommen. Das Drehbuch enthielt Themen für Erwachsene und sexuelle Anspielungen, und als das Studio 1935 eine Neuauflage des Films beantragte, wurde er durch den Motion Picture Production Code verboten. Der Code, der von etwa 1934 bis 1968 in Kraft war, hinderte die Studios daran, moralisch fragwürdige Inhalte wie Schimpfwörter, sexuelle Inhalte und religiöse Verspottung zu veröffentlichen. Paramount versuchte 1943, den Film als Musical zu verfilmen, was jedoch erneut abgelehnt wurde.

Lies hier das Drehbuch zu „Ärger im Paradies”.

Der Schwarz-Weiß-Fantasy-Film „Peter Ibbetson” feierte an diesem Tag im Jahr 1935 seine Premiere. Der größte Teil des Drehbuchs stammt von Vincent Lawrence und Waldemar Young, aber auch viele andere Autoren haben daran mitgewirkt. Die Geschichte basiert lose auf dem gleichnamigen Roman von George du Maurier. Es geht um einen Mann, der sich in eine Frau verliebt, die sich dann als eine inzwischen erwachsene Jugendfreundin entpuppt. Der Mann kommt ins Gefängnis, aber die beiden leben ihre Liebe durch die Träume des anderen weiter. Der Film wurde für seine schöne Kinematographie gelobt.

Lies hier die Dialogabschrift für „Peter Ibbetson”.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Sir Peter Jackson! Es ist kaum zu glauben, dass Jackson seine Filmkarriere im Horror-Komödien-Genre begann, bevor er die „Herr der Ringe”-Trilogie und die „Hobbit”-Trilogie schrieb, produzierte und Regie führte. Aber schon vorher hatte er ein frühes Interesse am Filmemachen. Ein Freund der Familie schenkte ihm eine Kamera, als er neun Jahre alt war, und sein erster Film war eine versuchte Neuverfilmung von „King Kong” mit Stop-Motion-Technik. Später, im Jahr 2005, drehte er ein Remake von „King Kong” mit Naomi Watts, Jack Black und Adrian Brody in den Hauptrollen. Im Jahr 2010 wurde Jackson in Neuseeland zum Ritter geschlagen.