Ethos, Pathos, Logos: Ein Leitfaden für überzeugendes Schreiben

Haben Sie sich jemals gefragt, was ein Argument überzeugend macht? Normalerweise wird eines von drei Geräten verwendet, und heute zeigen wir Ihnen, wie Sie alle drei verwenden!

Wir erforschen Geist, Pathos und Ikonographie und wie diese rhetorischen Werkzeuge uns dabei helfen können, fesselnde Geschichten zu erschaffen, die beim Publikum Anklang finden. Öffnen Sie also eine neue SoCreate Writer-Story und legen Sie los!

Spiritualität, Pathos und der Ursprung des Logos

Bevor wir näher darauf eingehen, wie diese Konzepte auf das Drehbuchschreiben anwendbar sind, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um ihre Ursprünge zu verstehen.

Spiritualität, Emotion und Vernunft sind Überzeugungsprinzipien, die ursprünglich vom antiken griechischen Philosophen Aristoteles definiert wurden. In seinem Buch Rhetorik identifizierte Aristoteles diese drei Arten der Überzeugung als Schlüsselelemente effektiver Kommunikation.

Ethos leitet sich vom griechischen Wort „ēthos“ ab, das sich auf Charakter und Vertrauenswürdigkeit bezieht. Pathos, von „Pathos“, bedeutet Emotion und Empathie. Logos, abgeleitet von „logos“, bedeutet Vernunft und Logik. Diese Prinzipien werden seit Jahrhunderten in allen Formen der Kommunikation angewendet, von politischen Reden bis hin zu Gerichtsdebatten und ja, sogar beim Geschichtenerzählen und Drehbuchschreiben.

Drehbuchgeist

Im Geiste geht es darum, Glaubwürdigkeit und Vertrauen aufzubauen. Ein moralischer Appell überzeugt das Publikum von der Glaubwürdigkeit oder dem Charakter des Autors. Beim Drehbuchschreiben kann das Ethos durch den Hintergrund, die Handlungen und die Worte einer Figur festgelegt werden. Dies soll den Charakter glaubwürdig und vertrauenswürdig machen.

Das Ethos eines Charakters kann durch seinen Beruf, seine Erfahrung oder seinen Ruf aufgebaut werden. Es kann auch durch ihre Handlungen und Entscheidungen aufgebaut werden. Einem Charakter, der konsequent moralische und ethische Entscheidungen trifft, wird ein starker Ethos zugeschrieben.

Sobald Sie sich für den Geist einer Figur entschieden haben, ist es wichtig, ihn während der gesamten Geschichte beizubehalten. Jede Handlung oder Entscheidung, die dem etablierten Geist widerspricht, wird das Publikum verwirren und Ihre Geschichte schwächen.

In „The Social Network“ von Aaron Sorkin beispielsweise wird die Figur von Mark Zuckerberg als technisches Genie dargestellt, was ihm das Recht gibt, über die Gründung von Facebook zu sprechen. Sein Ethos basiert auf seinem Wissen und seiner Erfahrung im Programmieren und seinem Ehrgeiz, bahnbrechende Dinge zu schaffen.

Tragödie im Drehbuchschreiben

Bei Pathos geht es um emotionale Anziehungskraft. Das bringt das Publikum zum Lachen, Weinen oder Staunen. Es geht darum, eine emotionale Verbindung zwischen Ihrer Figur und dem Publikum herzustellen, um deren Zustimmung zu gewinnen oder eine Reaktion hervorzurufen.

Beim Drehbuchschreiben kann Pathos durch die Situationen, in denen sich die Charaktere befinden, ihre Beziehungen und Dialoge erreicht werden. Es geht darum, dem Publikum das Gefühl zu geben, was Ihre Figur fühlt.

Pathos kann ein wirkungsvolles Werkzeug beim Drehbuchschreiben sein, da es dem Publikum ermöglicht, eine emotionale Verbindung zu den Charakteren aufzubauen und Partei zu ergreifen, sich für sie oder gegen sie einzusetzen. Diese emotionale Verbindung kann dazu führen, dass sich das Publikum dafür interessiert, was mit den Charakteren passiert, und sich dadurch stärker auf die Geschichte einlassen.

Ein großartiges Beispiel für Pathos in einem Film ist die ikonische Szene in „Der König der Löwen“, geschrieben von Irene Mecchi, Jonathan Roberts und Linda Woolverton, in der Simba den Verlust seines Vaters erlebt. Die Szene soll starke Emotionen hervorrufen, sodass das Publikum Mitgefühl für Simba empfindet und ihn für den Rest der Geschichte mitfiebert.

Logos im Drehbuchschreiben

Logos appelliert an Logik und Vernunft. Es geht darum, ein logisches Argument oder eine logische Situation in Ihrer Geschichte zu konstruieren. Es geht darum, Ihr Publikum zum Nachdenken anzuregen und ihm die Entscheidungen und Handlungen Ihrer Charaktere verständlich zu machen, denn unter den gleichen Umständen könnte das Publikum diese Entscheidungen auch treffen.

Beim Drehbuchschreiben können Logos durch die Handlung und die Entscheidungen und Handlungen der Charaktere erreicht werden. Es geht darum, eine Geschichte zu erschaffen, die Sinn macht und glaubwürdig ist. Es geht darum sicherzustellen, dass die Entscheidungen und Handlungen der Charaktere logisch sind und mit ihrer Charakterentwicklung im Einklang stehen.

Logos können ein leistungsstarkes Werkzeug beim Drehbuchschreiben sein, da sie Ihre Geschichte glaubwürdiger und nachvollziehbarer machen können. Es kann dazu führen, dass Ihr Publikum Ihre Charaktere und ihre Entscheidungen versteht und sich stärker auf die Geschichte einlässt.

In „12 Angry Men“ von Reginald Rose basiert die gesamte Handlung auf logischen Argumenten. Die Geschworenen müssen entscheiden, ob begründete Zweifel an der Schuld des Angeklagten bestehen, und ihre Diskussionen sind voller logischer Überlegungen und rationaler Argumente.

Ethos, Pathos und Logos im Schreiben identifizieren

Das Erkennen von Ethos, Pathos und Logos beim Schreiben kann Ihnen helfen zu verstehen, wie der Autor sein Publikum überzeugt.

Schauen Sie sich beim Ethos an, wie der Autor entweder selbst Glaubwürdigkeit demonstriert oder Glaubwürdigkeit für seine Charaktere aufbaut. Sind sie ein Experte auf diesem Gebiet? Nutzen sie seriöse Quellen?

Schauen Sie sich für Pathos an, wie der Autor die Emotionen seines Lesers anspricht. Nutzen sie die Geschichten einzelner Personen, um dem Problem „ein Gesicht zu geben“? Benutzen sie eine aufgeladene Sprache, die entsprechende Konnotationen trägt?

Achten Sie bei Logos darauf, wie Autoren Fakten und Statistiken nutzen, auf die logische Qualität ihrer Argumente und wie sie logische Irrtümer vermeiden.

abschließend

Als Drehbuchautoren sind wir nicht nur Geschichtenerzähler, sondern auch überzeugende Redner, die durch unsere Figuren Argumente formulieren, um das Publikum zu fesseln. Indem wir Geist, Emotionen und Logos verstehen und nutzen, können wir fesselndere Charaktere, fesselndere Handlungsstränge und letztendlich bessere Geschichten schaffen.

Denken Sie daran: Der ideale Kandidat für eine überzeugende Rolle ist jemand, der ausgewogene Argumente vorbringen, die Emotionen und die Logik des Publikums ansprechen kann und über einen autoritativen Geist verfügt. Also, das nächste Mal machst du es