En un clic
Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
L'écriture d'une émission de télévision peut être un processus complexe, avec des défis uniques en matière de rythme, de développement des personnages et d'arc narratif. Heureusement, SoCreate Screenwriting Software facilite cela. Dans cet article de blog, nous vous guiderons à travers un guide en 5 étapes sur la façon d'écrire une émission télévisée avec le logiciel d'écriture de scénario SoCreate.
Mais d'abord…
La principale différence entre une émission de télévision et un long métrage réside dans leur structure et leur durée.
Alors qu'un long métrage dure généralement entre 90 et 120 minutes et raconte une histoire complète, une émission de télévision se compose de plusieurs épisodes, chacun avec son propre arc narratif contribuant à une histoire globale plus large. Les émissions de télévision peuvent durer plusieurs saisons, ce qui permet le développement progressif des personnages et des intrigues au fil du temps.
Les émissions de télévision sont généralement produites pour les réseaux de diffusion, les chaînes câblées ou les services de streaming, avec un large éventail de genres et de formats disponibles. Des sitcoms et des drames aux émissions de téléréalité et aux mini-séries, les possibilités sont infinies.
Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Le nombre d'actes et de scènes dans l'acte d'une émission de télévision peut varier considérablement selon le format et le genre de l'émission. Un drame typique d'une heure peut avoir 5 à 6 actes, chaque acte contenant environ 3 à 5 scènes, mais cela peut varier.
Les sitcoms d'une demi-heure peuvent avoir 2 à 3 actes, chaque acte contenant un nombre similaire de scènes.
Cependant, ce ne sont que des directives générales et la structure d'une émission de télévision peut être assez flexible. Certaines émissions peuvent avoir plus d'actes ou de scènes, et d'autres peuvent en avoir moins. Cela dépend souvent du rythme, de la structure narrative et du style de narration de l'émission spécifique.
Chaque scène peut durer entre une demi-minute et plusieurs minutes, selon la nature de la scène. Il est également important de noter que les scripts télévisés doivent souvent tenir compte des pauses publicitaires, c'est pourquoi ils sont divisés en actes.
En tant qu'écrivain, vous avez la flexibilité dans ces normes pour servir au mieux votre histoire. Assurez-vous toujours que chaque scène et chaque acte contribuent au récit global et font avancer l'histoire.
La première étape de l'écriture d'une émission de télévision consiste à développer votre concept. Quel est l'argument de vente unique de votre émission ? Qu'est-ce qui le différencie des autres émissions du genre ? Vous devrez tenir compte de votre public cible, du genre de votre émission et du ton général que vous souhaitez donner.
Vous pouvez réfléchir à des idées dans SoCreate ou les noter sur papier. Dans SoCreate, vous pouvez enregistrer ces idées dans une nouvelle scène ou les ajouter dans des éléments de flux d'action ou de dialogue, comme vous le voyez dans l'image ci-dessous.
Créez simplement une nouvelle émission télévisée à partir de votre tableau de bord SoCreate et commencez à prendre des notes dans n'importe quel élément de flux qui le permet, comme une action, un dialogue, des scènes ou des actes.
La fonction de contour de SoCreate est excellente pour organiser vos pensées et structurer votre émission. Commencez par votre teaser, puis progressez à travers chaque acte jusqu'à votre cliffhanger. Cette structure vous aide à vous concentrer sur les points principaux de chaque épisode, en vous assurant d'atteindre les rythmes nécessaires pour les émissions de télévision.
Vous pouvez créer un squelette dans SoCreate, en étiquetant chaque acte, scène et séquence en fonction de vos points d'intrigue et en ajoutant des notes sur ce qui est censé se passer dans chaque scène.
Image d'ouverture: Présentez le monde, créez l'ambiance.
Présentez les personnages principaux dans leur monde ordinaire.
Incident incitatif: Quelque chose se passe pour perturber le monde ordinaire.
Scène 1: Le protagoniste réagit à l'incident provoquant.
Scène 2: Le protagoniste se fixe un objectif en réponse à l'incident déclencheur.
Scène 3: Le protagoniste commence la poursuite du but.
Scène 1: Des obstacles surgissent qui empêchent le protagoniste d'atteindre facilement son objectif.
Scène 2: intrigues secondaires et/ou scènes de développement de personnages.
Scène 3: Le protagoniste rencontre un revers majeur ou une crise.
Scène 1: Le protagoniste réagit à la crise.
Scène 2: Le protagoniste trouve une nouvelle approche ou obtient de nouvelles informations.
Scène 3: Climax : le protagoniste affronte l'obstacle principal ou l'antagoniste.
Scène 1: Immédiatement après l'apogée.
Scène 2: Les conséquences à long terme sont montrées.
Scène 3: Nouvelle normalité : montrez comment la vie des personnages a changé après les événements de l'épisode.
Scène 1: Une courte scène qui résume tous les détails, fournit une coda à l'épisode ou introduit un cliffhanger pour le prochain épisode
Utilisez le menu déroulant près de votre titre "Acte 1" pour changer le nom de l'acte en "Teaser". Faites de même pour votre titre "Acte 5", que vous changerez en "Tag out" ou "Cliffhanger" selon le genre de votre émission.
Les cliffhangers sont généralement réservés aux drames, tandis que les balises sont généralement un moyen rapide et amusant de terminer un épisode comique après une pause publicitaire.
Un contour dans SoCreate pourrait ressembler à ceci :
Avec votre concept et votre plan en place, il est temps d'écrire votre script. SoCreate Screenwriting Software fournit une interface conviviale, vous permettant de vous concentrer sur votre écriture et de rester immergé dans votre histoire !
Commencez par ajouter l'emplacement de votre teaser. Modifiez l'image pour qu'elle corresponde à l'emplacement que vous envisagez, nommez-la et décidez si votre scène se déroule à l'intérieur ou à l'extérieur, de jour comme de nuit. À l'avenir, vous pourrez ajouter un nouvel emplacement ou marquer celui que vous avez déjà créé en tapant le symbole ~ tilde dans n'importe quel élément de flux de dialogue, d'action ou de structure d'histoire.
N'oubliez pas d'ajouter un caractère à l'aide de l'outil "Ajouter un caractère" dans la barre d'outils. Une fois que vous avez cliqué sur Enregistrer, vous pouvez leur donner un dialogue ! À l'avenir, mentionnez rapidement des personnages ou ajoutez-en de nouveaux à l'aide du symbole @ de votre clavier dans n'importe quel élément de flux de dialogue, d'action ou de structure d'histoire. Ou, cliquez simplement sur le visage d'un personnage dans votre barre d'outils Story pour insérer une nouvelle boîte de dialogue dans votre flux d'histoire.
Après avoir écrit votre script, il est temps d'affiner et de réviser. Utilisez la fonction de notes de SoCreate pour marquer les endroits où des modifications sont nécessaires. Les notes apparaissent en texte bleu, elles se distinguent donc facilement de votre histoire.
Une fois que vous êtes satisfait de votre brouillon final, finalisez et exportez votre script au format de scénario traditionnel. Le logiciel d'écriture de scénario SoCreate vous permet d'exporter votre script dans différents formats, y compris PDF et Final Draft, ce qui facilite le partage de votre script avec d'autres !
Vous pouvez prévisualiser à tout moment à quoi ressemble votre script dans le format de scénario traditionnel en utilisant le bouton "Exporter/Imprimer" de SoCreate dans le menu principal.
Écrire une émission de télévision peut sembler une tâche ardue, mais avec le logiciel d'écriture de scénario SoCreate, le processus est beaucoup plus simple. En suivant ce guide en 5 étapes, vous pouvez créer une émission de télévision attrayante et convaincante.
Utilisez les fonctionnalités de SoCreate pour développer votre concept, définir votre script et affiner votre brouillon. Avec SoCreate, vous êtes bien équipé pour créer une émission télévisée qui laisse une impression durable sur les téléspectateurs. Bonne écriture !