अपने पात्रों को विकसित करने के लिए तीन तकनीक: बातचीत, साक्षात्कार और पीछा करना

प्रतिक्रिया। यह फिल्म निर्माण प्रक्रिया के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है। चाहे वह विकास में स्क्रिप्ट हो या पोस्ट-प्रोडक्शन में किसी फीचर फिल्म का निर्देशक कट, प्रत्येक चरण में प्रतिक्रिया महत्वपूर्ण होती है। दुर्भाग्य से, यह प्राप्त करने के लिए तनावपूर्ण होता है, प्रतिक्रिया के प्रकार और किससे मिले उसके आधार पर।

एक पटकथा लेखक यह नियंत्रित नहीं कर सकता कि उन्हें किस प्रकार की प्रतिक्रिया मिलेगी। सच्चाई यह है कि, ज्यादातर लोग केवल यही सुनना चाहते हैं, "शानदार," "कुछ भी मत बदलो," "यह एक उत्कृष्ट कृति है," लेकिन ऐसा शायद ही कभी होता है। उद्योग में ज्यादातर लोगों के लिए, आपके काम को अस्वीकार, नफ़रत या आलोचना होने का डर एक कठिन वास्तविकता है। जितना अधिक आप लिखेंगे, उतना अधिक आप इसे अनुभव करेंगे और जितना अधिक आप सफल होंगे, उतना अधिक आप ऊँचे लोगों से प्राप्त करेंगे।

मैं आपको यह वादा नहीं कर सकता कि मैं आपको बताने जा रहा हूँ तीन तकनीक नकारात्मक प्रतिक्रिया को रोक देंगी, लेकिन उम्मीद है कि ये अभ्यास आपको अच्छी तरह से विकसित पात्र लिखने में मदद कर सकते हैं और सकारात्मक स्वागत प्राप्त कर सकते हैं।

कहानी प्रतिक्रिया क्यों अनिवार्य है, इस बारे में एक व्यक्तिगत कहानी

"फिल्म गलत दिशा में जा रही है," कंपनी के अध्यक्ष ने अगली सुबह एक बैठक में कहा एक परीक्षण स्क्रीनिंग के बाद Arc Light में। मुझे याद है कि जब उन्होंने निर्देशकीय कट की समस्याओं के साथ आगे बढ़ना शुरू किया तो मैं अपनी कुर्सी में डूबना चाहता था।

"हम किसी थियेट्रिकल रिलीज़ के खतरे में हैं," किसी भी फीचर फिल्म को मौत का चुंबन और, सच्चाई से, अगर आपके पास कोई बॉक्स ऑफिस हिट नहीं हैं तो करियर को समाप्त करने वाला।

परीक्षण स्क्रीनिंग एक आपदा नहीं थी, लेकिन स्कोर और प्रतिक्रिया उम्मीदों से कम थी, उत्पादकों के साथ लाल लाइटें जलते हुए यह संकेत दे रही थी कि महत्वपूर्ण बदलाव आने वाले थे।

आने वाले हफ्तों में, हम फिल्म को पटकथा लेखकों को स्क्रीन करेंगे, जो एक नए तीसरे अधिनियम के लिए अपने विचार प्रस्तुत करेंगे। अंततः, हम एक पर स्थिर होंगे, इसे शूट करेंगे, संपादित करेंगे, और अपडेटेड संस्करण को फिर से परीक्षण-स्क्रीन करेंगे, इस बार सकारात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करेंगे और उच्च अंक प्राप्त करेंगे।

टेस्ट स्क्रीनिंग्स, फिल्म निर्माण प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जहाँ आप फिल्म को दिखाते हैं जबकि यह अभी भी एक कार्य प्रगति में है। जिन निर्माताओं के साथ मैंने काम किया है, कुछ पहले कट के बाद दर्शकों के सामने फिल्म की स्क्रीनिंग शुरू करते हैं जब यह अपने सबसे कच्चे रूप में होती है: कोई दृश्य प्रभाव, रचित संगीत या मिश्रित ध्वनि नहीं होती है। संपादन दल के लिए, यह तनावपूर्ण होता है क्योंकि आप कुछ ऐसा दिखा रहे होते हैं जो संपादन प्रक्रिया के केवल 25 प्रतिशत तक ही पहुंचा है। यह ऐसा है जैसे किसी को कोई स्क्रिप्ट पढ़ने के लिए देना जबकि आप केवल 25 प्रतिशत प्रक्रिया पूर्ण कर चुके हैं।

टेस्ट स्क्रीनिंग्स वह जगह है जहाँ फिल्म निर्माताओं की अपेक्षाएँ वास्तविकता से टकराती हैं। मेरे करियर में अधिकांश रफ-कट स्क्रीनिंग्स का प्रतिक्रिया ठंडी रही है: दर्शक चुटकुलों पर हंसते नहीं हैं, कहानी के कुछ बिंदुओं पर पात्रों के व्यवहार को समझते नहीं हैं, या अंत को समझ नहीं पाते हैं।

अधिकांश फिल्म निर्माता ऐसे पेश आते हैं जैसे वे कमरे में सबसे चतुर व्यक्ति हैं, लेकिन जब वे अपना काम दर्शकों के सामने रखते हैं, तो यह विनम्र करने वाली स्थिति होती है, और दर्शक गलत नहीं होते। कई बार, मैं स्क्रीनिंग के बाद लॉबी में रहा हूँ जहां निर्देशक चिल्लाते हैं, "वे फिल्म को समझ नहीं पाए," या "सब बेवकूफ़ हैं, इन्हें किसने भर्ती किया?" समस्या कभी भी दर्शक नहीं होते थे; फिल्म काम नहीं कर रही होती थी।

आपको यह फीडबैक चाहिए होता है यह जानने के लिए कि आपकी फिल्म काम कर रही है या नहीं। स्क्रीनिंग का सबसे सकारात्मक पहलू यह है कि यह पता चलता है कि यह काम क्यों नहीं कर रही है और समाधान लेकर आते हैं। यही स्मार्ट संपादक करते हैं।

लेखकगण, सोचिए कितनी महत्वपूर्ण यह है कि अपनी स्क्रिप्ट के प्रारंभिक ड्राफ्ट को दिखा कर अपनी कहानी पर फीडबैक प्राप्त करना। उन सबसे रचनात्मक फीडबैक के बारे में सोचें जो आपको मिले हैं (प्रशंसा या पूजनीयता नहीं): जब आपको पता चलता है कि आपका अंत काम नहीं कर रहा है, या पाठक किसी पात्र की प्रेरणा को नहीं समझ पा रहा है (या आप महसूस करते हैं कि आपका पात्र प्रेरणा की कमी है), और पाठक ने न केवल समस्या की ओर इशारा किया बल्कि आपकी स्क्रिप्ट समस्याओं को हल करने के लिए अच्छे समाधान भी प्रदान किए। प्रत्येक ड्राफ्ट पर यह फीडबैक प्राप्त करना कितना महत्वपूर्ण है?

अक्सर, किसी फिल्म का स्कोर इस पर निर्भर करता है कि दर्शकों को मुख्य पात्र कितना पसंद आता है। अगर यह 80 प्रतिशत से 90 प्रतिशत पर स्कोर करता है, तो अच्छी संभावना है कि दर्शक मुख्य पात्र को 1 से 10 के पैमाने पर 8 से 9 पसंद करेंगे।

पात्रों को विकसित करने की वार्तालाप तकनीक

एक चरित्र को विकसित करने के सबसे अच्छे तरीकों में से एक (आवश्यक रूप से पसंदीदा पात्र नहीं) एक लेखन अभ्यास के रूप में जाना जाता है वार्तालाप। स्क्रिप्ट लेखक के लिए, यह एक खाली कागज निकालने, एक वर्ड दस्तावेज़ खोलने या SoCreate Writer जैसे स्क्रिप्ट लेखन ऐप को खोलने जैसा है, और स्क्रिप्ट में एक चरित्र के साथ एक वार्तालाप करने जैसा है जिसे आप लिखते हैं। कुछ भी मजबूर न करें; बस एक वार्तालाप लिखें जहां आप, लेखक, एक चरित्र हों, और आपकी स्क्रिप्ट का कोई अन्य चरित्र हो। बस चरित्र के साथ एक वार्तालाप करें और देखें कि यह कहां जाता है। इस वार्तालाप में परिदृश्य, संघर्ष, या कहानी डालने की कोशिश न करें। यह लेखक और चरित्र के बीच एक “आपको जानें” संवाद है।

इस वार्तालाप को जितना चाहें उतना चलने दें। लम्बाई की चिंता न करें: यह वार्तालाप एक पृष्ठ, बीस पृष्ठ, या 100 पृष्ठ की हो सकती है। बस लिखते रहें जब तक आपको लगे कि यह अपनी दिशा में पूरी तरह से चल रही है।

अगर आपको लगता है कि आपने एक परिदृश्य को समाप्त कर दिया है, अपनी आँखें बंद करें, अपने मन में एक छवि को आने दें जो आपका और चरित्र की किसी रुचि पर आधारित हो, और अपने चरित्र के चारों ओर घूमना शुरू करें।

एक पात्र को विकसित करने के सबसे अच्छे तरीकों में से एक (आवश्यक रूप से पसंदीदा पात्र नहीं) एक लेखन अभ्यास के रूप में जाना जाता है वार्तालाप। स्क्रिप्ट लेखक के लिए, यह एक खाली कागज निकालने, एक वर्ड दस्तावेज़ खोलने या SoCreate Writer जैसे स्क्रिप्ट लेखन ऐप को खोलने जैसा है, और स्क्रिप्ट में एक चरित्र के साथ एक वार्तालाप करने जैसा है जिसे आप लिखते हैं। कुछ भी मजबूर न करें; बस एक वार्तालाप लिखें जहां आप, लेखक, एक चरित्र हों, और आपकी स्क्रिप्ट का कोई अन्य चरित्र हो। बस चरित्र के साथ एक वार्तालाप करें और देखें कि यह कहां जाता है। इस वार्तालाप में परिदृश्य, संघर्ष, या कहानी डालने की कोशिश न करें। यह लेखक और चरित्र के बीच एक “आपको जानें” संवाद है।

बातचीत को उतनी लंबी चलने दें जितनी आप चाहें। लंबाई की चिंता न करें: बातचीत एक पृष्ठ, बीस पृष्ठ या 100 पृष्ठ हो सकती है। बस तब तक लिखें जब तक आपको लगे कि यह समाप्त हो चुकी है।

यदि आपको लगता है कि आपने किसी परिदृश्य को समाप्त कर लिया है, तो अपनी आँखें बंद करें, अपने और पात्र के बीच एक रुचि पर आधारित किसी छवि का इंतजार करें, और फिर अपने पात्र का अनुसरण करना शुरू करें।

अपने पात्र के साथ बातचीत कैसे शुरू करें

इस अभ्यास को पहली मुलाकात की तरह देखें। सोचें जब आप पहली बार किसी से मिलते हैं, तो आप पसंदीदा रेस्तरां, भोजन और यात्रा जैसी मनमोहक विषयों पर चर्चा करना चाहते हैं। कोई राजनीति या धर्म नहीं, ये विषय बाद में आएंगे।

अपने पात्र के साथ गहरी बातचीत कैसे करें

जब आप अपने पात्र के साथ कई बार यह अभ्यास कर चुके होंगे, तो बातचीत गहरे स्तर तक बढ़ सकती है। यह वह जगह है जहाँ आप बातचीत को अन्वेषण की भावना के साथ प्रकट होने दे सकते हैं। खुद को खोलें और किसी भी विषय पर चर्चा करने के लिए तैयार रहें। कोई भी विषय वर्जित या सीमा से बाहर नहीं है।

पहले कुछ बार जब आप यह अभ्यास करने की कोशिश करते हैं, तो यदि आप इसके साथ सहज नहीं हैं तो खुद को गहराई तक जाने के लिए दबाव न डालें। समय के साथ, जब आप इन वार्तालापों को करने में अधिक सहज हो जाएंगे, तो उनके भय, असफलताओं और अतीत के अंधेरे रहस्यों के बारे में चर्चा करें जो कोई नहीं जानता। एक छलांग लें और उनके अतीत, मनोविज्ञान और भावनाओं में डूब जाएं। अपनी बातचीत या लेखन की गुणवत्ता के बारे में चिंता न करें। इस अभ्यास का कोई सही उत्तर नहीं है। खुद को जाने दें और अपने आराम क्षेत्र से बाहर लिखें।

जब आप इस अभ्यास में पर्याप्त अनुभवी हो जाएं, तो उस बातचीत को कागज पर लिखें जो आप वास्तविक जीवन में किसी के साथ नहीं कर सके। फिर, आप प्रकट होना शुरू कर सकते हैं, लेकिन तभी जब आप पर्याप्त अनुभवी महसूस करें। तब तक कुछ भी मजबूर न करें।

इस व्यायाम को हर दिन 45-60 मिनट तक करने का प्रयास करें, जब तक कि आप अपने पात्रों के साथ बातचीत लिखने में सहज न हो जाएं। फिर, अपने पात्रों को विकसित करने के लिए इस बातचीत तकनीक का उपयोग करें। यह आपके लेखन के दिन की शुरुआत करने के लिए एक बेहतरीन व्यायाम है। यह कुछ ऐसा है जिसे आप तब कर सकते हैं जब आप किसी पात्र के लिए कोई विचार पहली बार लेकर आते हैं और यह पता लगाने के प्रारंभिक चरणों में हैं कि वे कौन हैं।

अपने पात्रों का साक्षात्कार कैसे करें

बातचीत तकनीक से पात्रों का विकास का अगला चरण साक्षात्कार है। यह वह जगह है जहाँ आप पात्र से सवाल पूछना शुरू करते हैं, और वे उनका जवाब देते हैं। इस प्रक्रिया को रूपरेखा तैयार करने के रूप में सोचें, लेकिन कथा के बजाय, आप एक पात्र की रूपरेखा तैयार कर रहे हैं। यह आपके पात्र को विकसित करने और उन्हें वास्तविक लोगों की तरह महसूस कराने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है। यह आपको उनके स्वर में लिखने का भी मौका देता है।

अपने पात्र का साक्षात्कार करने से पहले:

इन प्रश्नों का उत्तर अपने पात्र को सहजता से देने दें। आप क्या लिखना चाहते हैं इसके कोई पहले से ख्याल न रखें। याद रखें, इन प्रश्नों का कोई सही उत्तर नहीं है।

बातचीत तकनीक की तरह, प्रश्नों और उत्तरों को उच्च दांव या पागल होने की आवश्यकता नहीं है। साक्षात्कार के दौरान स्थितियाँ, संघर्ष या कहानी न थोपें।

मूलभूत प्रश्नों से शुरुआत करें। साक्षात्कार को सरल रखें। इसे एक छोटे से नृत्य की तरह देखें। साक्षात्कार को बातचीत बनाएं, न कि पूछताछ।

यह एक लेखन तकनीक है जहाँ आपको इसकी असभ्यता को अपनाना चाहिए। यदि आपको साक्षात्कार के दौरान प्रश्न या उत्तर पसंद नहीं आते हैं तो चिंता न करें। बस अपने आप को छोड़ दें और देखें कि उत्तर आपके चरित्र को कहां ले जाते हैं।

साक्षात्कार के दौरान आप पूछ सकते हैं प्रश्न:

जैसे-जैसे आप इस तकनीक के साथ अधिक अनुभव प्राप्त करते हैं, आप गहरे प्रश्न पूछना शुरू कर सकते हैं:

प्रश्नों की यह सूची अनंत तक जा सकती है, इसलिए मैं इस ब्लॉग के अंत में और अधिक छोड़ दूंगा।

चरित्रों का अनुसरण करके उन्हें कैसे विकसित करें

'द कन्वर्सेशन' और 'द इंटरव्यू' के विपरीत जिसमें लेखक चरित्र को विकसित करने के लिए उनसे बातचीत करता है, इसे 'द फॉलो अराउंड टेकनीक' कहा जाता है या जैसा कि मैं इसे कहना पसंद करता हूँ, 'द ब्रायन डी. पामा टेकनीक.'

जो लोग ब्रायन डी. पामा के काम से परिचित हैं, उनकी सभी फ़िल्मों में लंबे स्टेडिकैम शॉट्स होते हैं जो कई मिनटों तक कट नहीं होते। इनमें से कुछ प्रसिद्ध हैं, जिनमें 'बोनफायर ऑफ द वैनिटीज' की शुरुआत या 'कार्लिटो का रास्ता' में ग्रैंड सेंट्रल स्टेशन का पीछा शामिल है।

यहां वे अद्भुत शॉट्स हैं:

ये स्टेडिकैम शॉट्स एक लंबा सतत टेक होगा जो एक चरित्र को ऊपर की ओर, लिफ्ट में, गलियारे में, दरवाजों के माध्यम से, एस्केलेटर से नीचे और आगे बढ़ाते हुए दिखाते हैं। ज्यादातर समय डी. पामा ने इन शॉट्स को सस्पेंस बनाने के लिए इस्तेमाल किया। एक लेखक के रूप में आप ऐसा कर सकते हैं, लेकिन यह तकनीक आपको उनके व्यवहार को देखने और उनके बारे में महसूस करने का मौका देती है।

फॉलो अराउंड अभ्यास

एक खाली कागज, आपके वर्ड डॉक पर एक खाली दस्तावेज़, या आपके स्क्रीनराइटिंग ऐप में एक नया दस्तावेज़ लें, जैसे सोक्रेट राइटर और अपनी आंखें बंद करें। आपकी और आपके चरित्र की रुचि के आधार पर आपके मन में सबसे पहली छवि क्या आती है?

उस छवि के आधार पर लिखना शुरू करें और उस चरित्र का पीछा करें। फॉलो अराउंड के दौरान आप अपने टेक्स्ट को कैसे लिखते हैं इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। आप गद्य लिख सकते हैं, संवाद यदि आया हो, या यह पटकथा प्रारूप में हो सकता है। जिस भी प्रारूप में आप सबसे अधिक आरामदायक हैं, उसमें लिखें और इस अभ्यास के दौरान आप किसी अन्य शैली में भी स्विच कर सकते हैं। यदि आप एक बंदूक की दुकान के माध्यम से एक चरित्र का पीछा कर रहे हैं और वे काउंटर के पीछे क्लर्क से बात करना शुरू करते हैं, तो संवाद के रूप में लिखना शुरू करें। यदि वे बिल्कुल भी बात नहीं करते हैं तो इसे गद्य या पटकथा प्रारूप में लिखें। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। बस अपनी उंगलियों को टाइप करते रहें और अपने चरित्र का पीछा करते रहें।

आप विभिन्न परिस्थितियों, स्थानों, विभिन्न चरित्रों के साथ बातचीत, उनके जीवन के विभिन्न चरणों में, जहां भी और जब भी आपकी और चरित्र की रुचि हो, उनका पीछा कर सकते हैं।

निष्कर्ष

'द कन्वर्सेशन' और 'द इंटरव्यू' की तरह ही, फॉलो अराउंड के दौरान स्थितियों, संघर्ष, या कहानी को थोपें नहीं। चरित्र के व्यवहार को साधारण स्थितियों में स्वाभाविक रहने दें। आप बस उनके आंतरिक जीवन और भावनात्मक गहराई को देख रहे हैं और उसके बारे में महसूस कर रहे हैं।

यदि आपको किसी चरित्र को फिर से लिखने की आवश्यकता है, तो यह तकनीक आपको उन बदलावों को विकसित करने में मदद कर सकती है।

इन तीनों अभ्यासों को डिज़ाइन किया गया था ताकि आप अपने चरित्रों के बारे में बेहतर महसूस कर सकें, चाहे आप अपनी पटकथा के किस चरण में हों। आप अपने चरित्र को कभी भी पर्याप्त रूप से नहीं जान सकते हैं, लेकिन अगर आप उन्हें पर्याप्त रूप से नहीं जानते हैं तो आपकी फिल्म को नुकसान हो सकता है।

मैं यह वादा नहीं कर सकता कि ये अभ्यास करने से ट्रैविस बिकल, हैमलेट या होल्डन कॉलफील्ड के बराबर के पूर्ण विकसित चरित्र मिलेंगे, लेकिन यह आपको अपने अभिनेताओं को मजबूत सामग्री के साथ काम करने का मौका देने में मदद करेगा।

उम्मीद है, यह सामग्री अच्छी कहानी कहने और परीक्षण स्क्रीनिंग में उच्च अंक प्राप्त करने में मदद करेगी!

कृपया इन लेखन अभ्यासों पर टिप्पणियाँ और सुझाव देने में संकोच न करें। हम आपके विचार सुनना पसंद करेंगे।

यहां आपके पात्रों से पूछे जा सकने वाले और अधिक साक्षात्कार प्रश्न हैं

शारीरिक विशेषताओं के बारे में प्रश्न:

व्यक्तित्व के बारे में प्रश्न:

रिश्तों के बारे में प्रश्न:

इतिहास के बारे में प्रश्न:

मूल्य और इच्छाओं के बारे में प्रश्न:

संघर्ष के बारे में सवाल:

जीवनशैली और आदतों के बारे में सवाल:

रुचियों के बारे में प्रश्न:

भावनाओं और आध्यात्मिकता के बारे में प्रश्न: