Come aggiungere emozione alla tua sceneggiatura

Ti capita mai di lavorare sulla tua sceneggiatura e chiederti: "dov'è l'emozione?" "Qualcuno sentirà qualcosa quando guarderà questo film?" Succede al meglio di noi! Quando ti concentri sulla struttura, passando dal punto A al punto B della trama e facendo funzionare tutti i meccanismi generali della tua storia, puoi scoprire che alla sceneggiatura mancano alcuni ritmi emotivi.

Quindi oggi ti spiegherò alcune tecniche così potrai imparare come aggiungere emozione alla tua sceneggiatura! Puoi infondere emozioni nella tua sceneggiatura attraverso il conflitto, l'azione, il dialogo e la giustapposizione, e ti insegnerò come.

Cerca conflitto

La prima cosa che faccio quando sento che la mia sceneggiatura manca di emozione è verificare le fonti di conflitto. Sappiamo tutti che il conflitto dovrebbe guidare la tua sceneggiatura, guidando così i tuoi personaggi attraverso una trasformazione e un cambiamento degli stati emotivi. Potresti notare che i tuoi personaggi si muovono emotivamente, e questo è un segnale che ci sono punti nella tua sceneggiatura che potresti creare più conflitti. Il tuo personaggio principale esce da ogni scena nello stesso stato emotivo in cui è entrato? Questo può essere un segno che manca qualcosa a livello di conflitto. Vuoi che le tue scene inizino e finiscano alternando

Non scrivere un romanzo

Potresti essere tentato di descrivere le emozioni nella tua sceneggiatura, ma scrivere una sceneggiatura non è la stessa cosa che scrivere un romanzo. Prendendo questa semplice via d'uscita ti lascerai con una sceneggiatura che sembra e si legge amatoriale. Gli sceneggiatori non possono semplicemente descrivere l'emozione che prova un personaggio; dobbiamo mostrarlo.

I verbi d'azione forti possono aiutare ad aggiungere caratteristiche emotive alle azioni di un protagonista e rendere noi, il pubblico, empatici. Parole come calpestare, sorridere, gongolare, pavoneggiarsi e rannicchiarsi possono avere tutte connotazioni emotive.

Il dialogo emotivo è la chiave

Trova opportunità nel tuo dialogo per trasmettere le emozioni del tuo personaggio. A volte le persone dicono il contrario di quello che realmente pensano. A volte le persone si arrabbiano per qualcosa di arbitrario, ma in realtà sono arrabbiate per qualcos'altro. A volte le persone parlano di cose senza senso per evitare di parlare di qualcosa di sostanziale. Tieni a mente tutti i diversi modi in cui le persone comunicano e dimostrano emozioni quando crei il modo in cui parla il tuo personaggio. Senza dirlo chiaramente,

Sii prudente con le parentesi

Puoi mettere una parentesi prima del dialogo del tuo personaggio per esprimere come sta dicendo la battuta. Quindi, se vuoi che il tuo personaggio pronunci la sua battuta “con calma” o “con rabbia”, questo sarebbe un modo per farlo. Suggerirei di usare le parentesi con parsimonia, poiché può sembrare che tu stia cercando di dirigere dalla pagina. Le emozioni dovrebbero essere integrate nel dialogo per argomento e azione, per la maggior parte.  

Accosta i tuoi luoghi e i tuoi personaggi

Considera davvero cosa sta succedendo nella tua scena e cerca opportunità per migliorare o dimostrare ulteriormente le emozioni del tuo personaggio. Il tuo personaggio si sente turbato ma si trova in un luogo stereotipicamente felice, come un parco divertimenti o una festa di compleanno per bambini? Accostare lo stato emotivo di un personaggio a un luogo contrastante può far emergere qualcosa di interessante nel modo in cui il tuo personaggio interagisce con lo spazio o con gli altri. Se utilizzata correttamente, questa tecnica può aumentare la tensione del pubblico o farlo ridere a causa dello stato di disagio del personaggio.

O forse due fratelli sono al funerale della madre; una è impegnata a organizzare le cose, assicurandosi che tutti si prendano cura di loro, e l'altra è seduta da sola a bere. Mostrare le reazioni molto diverse di due personaggi alla stessa situazione può darci un'ulteriore visione di chi sono come persone, magari facendo provare sentimenti al pubblico per uno e arrabbiandosi con l'altro.

Gli spettatori hanno bisogno di momenti pieni di emozioni per connettersi con i personaggi e con la tua storia. Hanno bisogno di una scrittura carica di emozioni per investire il loro tempo in uno show televisivo o in un film. Non vuoi indebolire il tuo copione perdendo opportunità di rilevanza emotiva. Essendo qualcuno che fatica a far sì che le sceneggiature raggiungano tutti i giusti ritmi emotivi, mi assicuro di fare un passaggio di editing in cui leggo solo per emozione. Può essere utile restringere il campo di applicazione di ogni riscrittura per chiedersi se il percorso emotivo del tuo personaggio è realistico e chiaro al pubblico.

Spero che questo blog ti abbia dato alcune idee su come aggiungere emozione alla tua sceneggiatura! Buona scrittura!