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Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
Ci sono alcune differenze importanti tra scrivere una sceneggiatura e scrivere qualcos’altro. Prima di tutto, la sua struttura di formattazione è molto specifica, quindi non puoi andare lontano (almeno per ora) senza saperlo. Una sceneggiatura è in definitiva un progetto per un’opera d’arte visiva. Gli script richiedono collaborazione. Sono necessarie più persone che lavorano insieme per creare la storia finale che vedi sullo schermo. Ciò significa che la sceneggiatura deve avere una trama e un tema avvincenti ed essere guidata visivamente. Sembra difficile? Anche se non è la stessa cosa che scrivere un romanzo o una poesia, ecco alcune linee guida per aiutarti ad apprendere le abilità di narrazione visiva necessarie per scrivere una sceneggiatura.
Imparare a raccontare una storia visivamente è uno dei consigli essenziali che lo sceneggiatore Ross Brown trasmette ai suoi studenti della Chapman University, dove è presidente del programma MFA di scrittura creativa. Brown ha trascorso anni scrivendo per la televisione, inclusi popolari programmi americani come "Step by Step", "The Facts of Life" e "Who's the Boss?" tra gli altri crediti come produttore e assistente alla regia. Raccomanda ai suoi studenti di iniziare il loro viaggio nella sceneggiatura lentamente, almeno per quanto riguarda la lunghezza della sceneggiatura che affronterai.
Raccomanda inoltre ai suoi studenti di leggere molto per capire cosa fa funzionare una sceneggiatura dalla pagina allo schermo.
Le immagini sono ciò che cattura un pubblico. È ciò che rende il cinema e la televisione diversi da qualsiasi altro mezzo di narrazione. Quindi, come comunichi visivamente nella tua sceneggiatura quando tutto ciò con cui devi lavorare sono le parole?
Incorpora immagini nella tua sceneggiatura in questi punti specifici:
Descrizione della posizione
Descrizione del personaggio
Azione del personaggio
Azione di scena
Descrizione della posizione
Le descrizioni dei luoghi o delle ambientazioni verranno utilizzate quasi ogni volta che inizi una nuova scena, ma questi segnali visivi sono vitali nel tuo hook di apertura. L'inizio di una sceneggiatura è ciò che attira lo spettatore, lo incuriosisce e dà il tono al resto del film. La tua scena dovrebbe svolgersi in un luogo particolare per un motivo, quindi non farla sembrare bella solo per il gusto della bellezza. Cosa fa la location per alzare la posta in gioco? Dà ostacoli ai personaggi? Nel libro "La Bibbia dello sceneggiatore", David Trottier utilizza le seguenti sceneggiature come eccellenti esempi di descrizioni di luoghi che catturano lo spettatore.
Nota: le sceneggiature menzionate nei seguenti esempi vengono utilizzate solo per scopi didattici.
- ESEMPIO: "Body Heat", sceneggiatura di Lawrence Kasdan
Notate come lo sceneggiatore Lawrence Kasdan utilizza abilmente immagini e suoni e spiega da dove lo spettatore sta assistendo a questa scena nella sua sceneggiatura di " Body Heat ".
Frammento di script "Calore corporeo".
DISSOLVENZA:
EST. CIELO NOTTURNO
Fiamme nel cielo notturno. SIRENE lontane. TIRANDO INDIETRO, vediamo che l'edificio in fiamme è per lo più nascosto da forme dense e nere che definiscono lo skyline oceanico di Miranda Beach, in Florida. Stiamo osservando da tutta la città. Il rumore della DOCCIA del bagno si ferma più o meno nello stesso momento in cui vediamo la schiena e la testa nude di NED RACINE. Continuiamo a TIRARE INDIETRO –
APPARTAMENTO DI RACINE - NOTTE
Racine, in mutande, è in piedi sul piccolo portico del suo appartamento al piano superiore di una vecchia casa. Racine accende una sigaretta e continua a fissare il fuoco. Lo abbiamo ormai superato, nella camera da letto dell'appartamento, e la sagoma di una giovane donna, ANGELA, lampeggia davanti a noi, mentre si asciuga il corpo con un asciugamano.
Ora guarda questa scena:
- ESEMPIO: "Apocalypse Now", sceneggiatura di John Milius, Francis Ford Coppola; Narrazione di Michael Herr
In " Apocalypse Now ", la descrizione dell'ambientazione trasporta rapidamente lo spettatore in una spettrale zona di guerra, e la scena iniziale del film corrisponde quasi esattamente a come lo spettatore la immaginerebbe leggendo la sceneggiatura.
Frammento di script "Apocalypse Now".
DISSOLVENZA:
EST. UNA SEMPLICE IMMAGINE DI ALBERI - GIORNO
Alberi di cocco VISTI attraverso il velo del tempo o di un sogno. Di tanto in tanto attraverso il TELAIO si diffonde del fumo colorato, giallo e poi viola. La MUSICA inizia in silenzio, ricordando il 1968-69. Forse "The End" dei Doors. Ora in MUOVERSI nel FRAME ci sono le derapate di elicotteri, anche se non potremmo vederli così; piuttosto, forme dure che scivolano via a casaccio. Poi un elicottero fantasma in VISTA COMPLETA fluttua tra gli alberi: all'improvviso, senza preavviso, la giungla esplode in un brillante globo rosso-arancione di fiamma di napalm.
LA VISTA SI MUOVE ATTRAVERSO gli alberi in fiamme mentre gli elicotteri spettrali di fumo vanno e vengono.
SCIOGLIERE A:
INT. ALBERGO SAIGON - GIORNO
UN'INPRESA Ravvicinata, capovolta, del volto coperto di stoppie di un giovane. I suoi OCCHI APERTI...questo è BL WILLARD. Intenso e dissipato. La TELECAMERA SI SPOSTA verso una vista laterale mentre continua a guardare un VENTOLA ROTANTE sul soffitto.
Ora guarda questa scena:
Descrizione del personaggio
Le descrizioni dei personaggi vengono visualizzate quando un personaggio viene introdotto per la prima volta nella sceneggiatura e l'azione del personaggio segue le scene successive. Quando incontriamo per la prima volta il tuo personaggio, hai la possibilità di raccontarci qualcosa di lui in poche parole che descrivano il suo aspetto fisico e la sua personalità. Assicurati di evitare troppe descrizioni che non possano apparire sullo schermo. Tutto ciò che scrivi dovrebbe essere traducibile visivamente. Le descrizioni dei personaggi non dovrebbero essere più lunghe di una frase (anche se si applicano alcune eccezioni) e le azioni dei personaggi dovrebbero sempre far avanzare la storia in qualche modo.
- ESEMPIO: "Le ali della libertà", sceneggiatura di Frank Darabont e Stephen King
In questo esempio tratto da " Le ali della libertà ", nota come la descrizione del personaggio ti dice qualcosa sull'aspetto e la personalità del guardiano utilizzando segnali visivi, ma non descrive nei dettagli la sua altezza, peso e colore dei capelli.
Frammento di sceneggiatura di "Le ali della redenzione".
Il direttore SAMUEL NORTON esce, un uomo incolore con un abito grigio e una spilla da chiesa sul bavero. Sembra che possa pisciare acqua ghiacciata.
Azione del personaggio
L'azione del personaggio ci dice cosa sta facendo il personaggio nella scena, sia mentre si svolge il dialogo che in silenzio. Come si muovono nel loro spazio?
- ESEMPIO: "A Quiet Place", sceneggiatura di Bryan Woods, Scott Beck e John Krasinski
In questo esempio di azione del personaggio qui sotto, tratto da " A Quiet Place ", stiamo osservando i movimenti cauti di una donna che è spaventata a morte dall'idea di fare rumore. Il suono aumenta la tensione. Questo film è interamente composto dalla descrizione del luogo e dall'azione dei personaggi, poiché non presenta dialoghi. È una lettura eccellente se stai cercando di imparare a scrivere visivamente.
Frammento di script "Un posto tranquillo".
SULLA MADRE... mentre inspira lentamente? E poi, come se stesse facendo un intervento chirurgico, chiude lentamente la mano attorno alla bottiglia e inizia a spostarla DELICATAMENTE attraverso lo scaffale verso di lei. La sua mano, ancora una volta, si muove incredibilmente lentamente, la sua mano chiusa, ora più ampia, sposta ancora più bottiglie mentre passa. PROPRIO mentre arriva alla fine dello scaffale, una bottiglia si sposta... con un RATTAGLIO di pillole. Questo è il primo suono intenzionale che abbiamo sentito. La madre... GELA!!!!
Scena d'azione
Cosa succede attorno ai tuoi personaggi che si aggiunge al loro ambiente? Forse c'è un semirimorchio che sterza pericolosamente vicino all'auto del personaggio, un elicottero che ronza sopra di loro o una rumorosa parata che aggiunge caos a un inseguimento. Le cose che accadono attorno a un personaggio possono aumentare la tensione e aumentare la posta in gioco, ma qui le immagini sono fondamentali. Dai al lettore un'idea di come ci si sente a essere nel mezzo di ciò che sta accadendo. Senza aggiungere indicazioni del regista, puoi comunque "dirigere" la scena, se vuoi, descrivendo esattamente a quale azione lo spettatore sarebbe testimone, battuta dopo battuta.
- ESEMPIO: "Il discorso del re", sceneggiatura di David Seidler
In questo esempio di scena d'azione tratta da "Il discorso del re", non è ciò che il personaggio sta facendo, ma ciò che accade intorno a lui ad aumentare la tensione.
Frammento di script "Il discorso del re".
La luce rossa nella cabina lampeggia.
La seconda volta la luce rossa lampeggia.
Bertie si concentra.
La luce rossa lampeggia una terza volta.
Adesso la luce rossa resterà rossa.
Lionel allarga le braccia e apre la bocca per dire: "Respira!"
trasmissione in diretta.
Le mani di Bertie cominciano a tremare, le pagine delle sue parole tremano come foglie secche, i muscoli del collo si contraggono, il pomo d'Adamo si gonfia, le labbra si stringono... Tutti i sintomi precedenti ricompaiono.
Passarono alcuni secondi. Sembra un'eternità.
Come migliorare la narrazione visiva nella tua sceneggiatura
Posso scrivere una sceneggiatura con solo elementi visivi? È un'ottima pratica ridurre la conversazione e vedere come puoi mostrare più di quello che dici. Non lasciare che il personaggio ti dica se può presentarsi per te. Consideriamo ad esempio il seguente passaggio della “Bibbia” di Trottier:
“Ricordi la scena della costruzione del fienile in <Testimone>? Mentre i lavoratori fanno una pausa per il pranzo, l'attenzione degli adulti è attirata da Rachel Rapp, che dovrebbe sposare un uomo Amish ma ha una cotta per John Book. Senza una sola riga. , sceglie di versare prima l'acqua su John Book.
Incorpora l'azione nella conversazione. Cosa fanno i personaggi mentre parlano?
Incorpora barriere al tuo personaggio, siano esse barriere fisiche visibili esternamente o barriere interne. Forse i forti rumori in sottofondo rendono più difficile per un personaggio spiegare a qualcuno come disinnescare una bomba, o forse il calore eccessivo fa sì che il personaggio diventi notevolmente ansioso in un momento già di tensione.
Utilizza verbi descrittivi che descrivano più accuratamente l'azione. Invece dell'uomo che "entra" nel negozio, potremmo imparare qualcosa sul suo carattere perché "vaga" nel negozio. Un semi-camion che “passa” è diverso da un semi-camion che “guida lungo la strada”.
Elimina tutto il linguaggio passivo e assicurati che l’azione avvenga qui e ora.
Ad esempio, "Ci spostiamo a...", "L'angolazione della telecamera è..." oppure "Alza le sopracciglia per la sorpresa", il che toglie direzione sia al regista che all'attore.
Ricorda, la tua scrittura mostra ciò che il lettore vedrà sullo schermo perché non può ancora vedere lo schermo. Non stai semplicemente raccontando una storia che può essere ascoltata. Se dovessi dipingere una scena, cosa vedremmo accadere?
Per favore, disegnami un'immagine.