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Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
Le persone parlano sempre del tono nella sceneggiatura, ma non parliamo spesso di come crearlo praticamente. Il tono drammatico è uno degli elementi di narrazione più complicati. Non è qualcosa che si scrive, ma un aspetto di una sceneggiatura che emerge come un amalgama di altre parti. Quindi, come si scrive tra le righe? Continua a leggere! Oggi parlo di come creare un tono coerente nel tuo film con esempi cinematografici!
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Il tono può essere descritto al meglio come un umore, un atteggiamento o un'atmosfera che la tua sceneggiatura emana. Può anche essere descritto come il "sentire" del film. Praticamente qualsiasi aggettivo potrebbe essere usato per descrivere il tono di un film. Il tono potrebbe essere descritto come oscuro in "Il Cavaliere Oscuro", scritto da Christopher Nolan, David S. Goyer e Jonathan Nolan. "I Muppet", creati da Jim Henson, potrebbero essere descritti come spensierati o avere un tono comico.
Qualsiasi film di genere fornisce esempi facili da comprendere di tono perché le emozioni fondamentali che gli autori vogliono che il loro pubblico provi sono le stesse. Un film noir trasmette sensazioni di malinconia, ombre e inganno. Un film horror ha un'emozione centrale di terrore, anticipazione e la sensazione che qualcosa sia sbagliato. Una commedia potrebbe essere spensierata, calda e affettuosa. Queste sono generalizzazioni che non saranno vere per ogni film in questi rispettivi generi. Il genere può aiutare a implicare il tono, ma non può fare tutto il lavoro pesante da solo. Anche altri elementi di una sceneggiatura devono essere lavorati per creare il tono.
Il tono è creato in un paio di modi diversi, principalmente attraverso il personaggio, l'ambientazione e come le cose vengono descritte.
Come agisce e parla un personaggio centrale può influenzare il tono, specialmente quando è messo a confronto con l'ambientazione. Pensa a Cheryl Blossom in "Riverdale", creata da Roberto Aguirre-Sacasa. L'atteggiamento e il modo di parlare di Cheryl sono molto "teen pop culture", il che gioca un interessante contrasto con l'ambientazione dal sapore retrò di Riverdale. Crea un'implicazione di una città bloccata nel passato, mentre i personaggi, come Cheryl, sono desiderosi di una vita moderna. Questo è un caso in cui personaggio e ambientazione interagiscono per evocare un'idea attraverso il tono.
Non è necessario descrivere ampiamente l'ambientazione, l'illuminazione e lo schema cromatico nel tuo copione per evocare il tono. Puoi suggerire più sottilmente il tono nella descrizione della scena attraverso il modo in cui i personaggi interagiscono con l'ambiente. I luoghi hanno sentimenti. Una spiaggia potrebbe apparire rilassante, una camera da letto potrebbe sembrare accogliente e una biblioteca potrebbe dare l'impressione di ordine e studio. Presta attenzione ai luoghi delle scene che scegli, o nota questi segnali in alcuni dei tuoi film preferiti. Potrebbe esserci l'opportunità di giocare con il tono di una scena facendola avvenire in un luogo previsto, piuttosto che giocare contro le aspettative facendo avvenire una conversazione inaspettata in un luogo inappropriato.
Hai il potere di influenzare il tono attraverso il modo in cui scrivi le tue scene. Il tuo copione parla di un gruppo di adolescenti perdigiorno? Mostralo usando un linguaggio o frasi che appaiono irriverenti e che parlano alla cultura pop. Puoi dare colore e sentimento al tuo copione attraverso le parole che scegli di utilizzare.
Come puoi vedere, il tono nella sceneggiatura è essenziale ma impossibile da attribuire a un solo elemento del copione. Il tono viene creato quando vari aspetti dei personaggi della scrittura, dell'ambientazione e delle frasi interagiscono. Questi elementi lavorano anche con il genere del film per influenzare ulteriormente il sentimento.
Il tono non è qualcosa che dovresti sentirti obbligato ad azzeccare nella tua prima bozza. Molti scrittori aspettano di aver scritto un paio di bozze prima di affrontare la questione del tono del loro copione. Esaminando il tono nella tua sceneggiatura, considera ciò che vuoi che il pubblico senta in vari punti. Ricorda, il tono non è ciò che esplicitamente dici; è evocato con ciò che mostri e come lo mostri. Buona scrittura!