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Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
I trattamenti per film sono utili per i sceneggiatori per elaborare idee di sceneggiatura senza sedersi e scrivere un copione completo. I trattamenti di sceneggiatura sono anche materiali utili per aiutare gli sceneggiatori a spiegare in modo rapido e conciso la loro idea di sceneggiatura a qualsiasi dirigente o produttore con cui potrebbero incontrarsi. Ora che abbiamo stabilito quanto siano utili, continua a leggere per scoprire come scrivere un trattamento per un film!
Cos'è un Trattamento per un Film?
Un trattamento per un film o di una sceneggiatura è un documento comodo che traduce il tuo concetto di sceneggiatura in una logline, un riassunto narrativo e descrizioni dei personaggi. I trattamenti per film possono essere scritti dopo che una sceneggiatura è completa o prima da utilizzare come strumento di presentazione o elemento di pianificazione nel tuo processo di scrittura.
Quanto Lungo è un Trattamento per un Film?
La lunghezza dei trattamenti per film può variare significativamente. I trattamenti per i lungometraggi possono variare da 5 a 12 pagine, alcuni addirittura fino a 20 (o più!). Alcuni sceneggiatori potrebbero fare una versione ridotta di un trattamento che sia di sole 1-3 pagine. Un trattamento per la TV potrebbe essere più lungo per includere informazioni sugli episodi o gli archi stagionali complessivi.
Poiché non ci sono regole rigide sullo scrivere un trattamento, spetta davvero allo scrittore decidere la lunghezza. Vuoi semplicemente che il tuo trattamento sia abbastanza lungo da trasmettere la tua storia a qualcun altro. Personalmente, mi piace rendere i miei trattamenti il più brevi possibile; non voglio perdere un lettore creando un documento troppo lungo. Voglio solo che il mio trattamento contenga le informazioni essenziali per comprendere ed essere entusiasti della storia.
Come Scrivere un Trattamento per una Sceneggiatura?
La maggior parte dei trattamenti ha le seguenti sezioni e formati:
Logline
Una logline è un riassunto di una frase del tuo film.
Descrizioni dei Personaggi
Dai la ripartizione dei tuoi personaggi principali e convinci il pubblico sul perché dovrebbero interessarsi a queste persone. Cosa li rende interessanti? Cosa li rende amabili o detestabili? Uno sviluppo completo dei personaggi non è necessario qui.
Sommario
Espandi sulla tua logline fornendo un riassunto del tuo film. Potresti voler toccare il tema o la grande domanda drammatica su cui il tuo film si concentra. Puoi anche menzionare il tono, i fattori di ambientazione importanti o qualsiasi fattore critico di background legato alla storia.
Suddivisione Atto per Atto della Tua Trama
Raccontare la tua storia in tre atti può aiutare a trasmettere rapidamente l'inizio, il mezzo e la fine al lettore. Questo formato ti aiuta anche, come scrittore, a comprendere tutto ciò che sta accadendo in ciascun atto. Una suddivisione degli atti può mostrare come tutti i fili della trama chiave si uniscono e dare agli scrittori una migliore comprensione della loro storia, senza la necessità di arrivare al punto di suddividere le scene.
Ricorda, ogni trattamento è diverso, quindi alcuni possono contenere elementi diversi dagli altri! Spetta allo scrittore capire quali informazioni includere per aiutare a trasmettere il tuo concetto. Ad esempio, il tuo script potrebbe avere una costruzione del mondo molto specifica e complessa associata ad esso. In tal caso, dovresti probabilmente avere una sezione dedicata a spiegare il mondo, magari con alcuni esempi di trattamento visivo.
Attenzione al Finale
Potresti essere tentato di lasciar vago il finale o di concluderlo con un cliffhanger per lasciare il lettore in sospeso, ma questo è uno degli errori comuni! Un trattamento non è il momento per farlo. Vuoi che il lettore possa comprendere l'intera trama dall'inizio alla fine. Quindi assicurati di spiegare il finale. Come si conclude la storia? Cosa succede ai personaggi? Le scene finali offrono un'opportunità per un seguito?
Checklist Trattamenti Cinematografici
Poiché la struttura di un trattamento dipende principalmente dalla persona che lo scrive, può essere difficile dire se sta centrando tutti gli obiettivi. Un ottimo modo per sapere se hai un trattamento efficace è farlo leggere ad amici o familiari e chiedere loro di ripetere la loro impressione del film.
Ho anche una serie di domande che mi piace attraversare per verificare la forza del mio trattamento. Se un trattamento risponde a queste, probabilmente significa che è approfondito nell'esplicazione del progetto.
Qual è il tema?
Di cosa parla la storia?
Cosa desidera il protagonista e come il conflitto interagisce con i suoi desideri e le sue aspirazioni?
Quali sono le poste in gioco del conflitto?
Come si risolve il conflitto?
Cosa viene appreso, guadagnato o perso dai personaggi alla fine?
Esempi di Trattamenti per Sceneggiature di Film & Modello di Trattamenti Cinematografici
Vuoi vedere come si fa? Abbiamo raccolto tre diversi esempi di trattamenti per sceneggiature di film effettivamente prodotti, in modo che tu possa vedere come gli autori hanno approcciato i loro documenti. Puoi usare questi come modello di trattamento cinematografico!
Trattamento di Mr. and Mrs. Smith, scritto da Simon Kindberg
Trattamento di Halloween H20, scritto da Kevin Williamson
Trattamento di The Terminator, scritto da James Cameron
I trattamenti per sceneggiature possono essere un ottimo strumento per gli scrittori per esplorare e comprendere una trama prima del reale processo di scrittura o per dimostrare la propria idea ad altri prima del processo di sviluppo. Un trattamento della storia è un documento molto individualistico, e ogni scrittore deve decidere cosa includere per esprimere al meglio la propria storia.
Buona scrittura!
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