Come utilizzare le regole della narrazione Pixar nella tua sceneggiatura

Pixar è sinonimo di film ponderati in cui i personaggi e le trame sviluppati ti colpiranno sicuramente. Come riescono a sfornare un film di successo scioccante dopo l'altro? Nel 2011, Emma Coates, ex artista dello storyboard della Pixar , ha twittato una raccolta di regole di narrazione che ha imparato mentre lavorava alla Pixar. Queste regole sono diventate note come "Le 22 regole della narrazione della Pixar". Oggi condividerò queste regole con te e spiegherò in dettaglio come le utilizzo nella sceneggiatura.

1. Ammiri un personaggio per i suoi sforzi più che per il suo successo.

Il pubblico vuole identificarsi con un personaggio e fare il tifo per lui; Il fatto che raggiungano o meno i propri obiettivi è meno importante dello sviluppo del carattere e dell’imparare a orientarsi.

2. Devi ricordare cosa è interessante per te come ascoltatore, non cosa è divertente fare come scrittore. Possono essere molto diversi.

Stai scrivendo per te stesso? Non c'è niente di sbagliato nello scrivere una storia come un progetto di passione, senza alcuna intenzione di venderla o crearla Ma se stai scrivendo una sceneggiatura e vuoi che gli altri la vedano, prova a mettere in me quello che vuoi vedere.

3. È importante puntare sul tema, ma non vedrai qual è realmente la storia finché non sarà finita. Ora scrivi di nuovo.

La tua prima bozza dovrebbe concentrarsi solo sulla scrittura della storia. Nelle tue prossime bozze, puoi giocare con i temi!

4. C'era una volta ___. Ogni giorno, ___. Un giorno ___. Per questo motivo, ___. Per questo motivo, ___. Finalmente, ___.

In questo modo sarai in grado di spiegare l'azione della storia!

5. Semplifica. Messa a fuoco. Combina lettere. Salta la deviazione. Ti sembrerà di perdere cose preziose, ma questo ti renderà libero.

Muovi i tuoi personaggi dentro e fuori dalla scena il più velocemente possibile. Lascia che il pubblico indovini cosa è successo invece di spiegarglielo.

6. Il tuo personaggio è buono, a suo agio? Lancia il palo opposto verso di loro. Sfidali. Come affrontano?

Il conflitto e la sfida sono la linfa vitale di una sceneggiatura di successo. Cosa impariamo sul tuo personaggio lanciando ostacoli sulla tua strada? Assicurati di alzare la posta in gioco e di avere molto da fare che faccia lottare il tuo personaggio.

7. Pensa al finale prima di trovare la parte centrale. sul serio Finire è difficile, porta a termine il tuo lavoro in anticipo.

Alcuni autori consigliano di lavorare all'indietro. Se conosci il finale, capirai poi come arrivarci.

8. Termina la tua storia; Lascialo andare anche se non è perfetto. In un mondo ideale, hai entrambi, ma vai avanti. Fai meglio la prossima volta.

Non puoi fare molto con uno script incompiuto, ma uno script finito può sempre essere riscritto e migliorato!

9. Quando sei bloccato, fai un elenco di ciò che non accadrà. A volte ti verrà mostrato l'articolo da svuotare.

Questo è un grande trucco cerebrale. Non tutta la scrittura è realmente scrittura . Parte della scrittura della sceneggiatura consiste nell'eliminare altre possibili opzioni!

10. Separa le tue storie preferite. Ciò che ti piace in loro è una parte di te; Devi riconoscerlo prima di usarlo.

Non c'è niente di più utile che studiare film e sceneggiature che risuonano con te!

11. Metterlo su carta ti consente di iniziare a sistemarlo Se è nella tua testa un'idea perfetta, non la condividerai mai con nessuno.

Non è una sceneggiatura finché non puoi condividerla con qualcuno. La tua storia è pensata per essere raccontata, quindi non lasciarla nuotare nella tua mente per sempre!

12. Sconta la prima cosa che ti viene in mente. E il secondo, terzo, quarto, quinto: togliti di mezzo. Sorprendi te stesso.

Sorprendere te stesso a volte può sorprendere anche il pubblico!

13. Dai un feedback al tuo personaggio. La passività/malleabilità nella tua scrittura può sembrarti desiderabile, ma è veleno per il pubblico.

Anche il personaggio più passivo ha un punto di vista. Se i tuoi personaggi non hanno un motivo per essere lì, forse non dovrebbero esserci.

14. Perché dovresti raccontare questa storia? Quale fede arde dentro di te che alimenta la tua storia? Questo è il nocciolo della questione.

Ed è questo che rende unica la tua storia! Trova il motivo per cui ti senti così forte riguardo alla tua idea di storia e assicurati che il ragionamento giri la pagina fuori pagina per la persona che la legge.

15. Se fossi il tuo personaggio, in questa situazione, come ti sentiresti? L’onestà conferisce credibilità a situazioni incredibili.

Sii reale! Concentrati su ciò che è onesto piuttosto che su ciò che funziona meglio nella storia. L'onestà aprirà le porte alla narrazione e renderà i tuoi personaggi più facilmente riconoscibili.

16. Qual è la posta in gioco? Fornisci la ragione principale del nostro carattere. E se non ci riuscissero? Le probabilità sono contro.

Ci fa tifare per il tuo eroe fin dall'inizio.

17. Nessun lavoro è mai sprecato. Se non funziona, lascia andare e vai avanti: tornerà utile in seguito.

Assolutamente non scrivere è una perdita di tempo! Ogni volta che scrivi, cresci e migliori!

18. Devi conoscere te stesso: la differenza tra fare del tuo meglio e lottare. La storia è sperimentale, non raffinata.

Backup. accorciare. Guarda il quadro generale. Stai facendo il punto? Ottieni feedback tempestivamente e spesso e non perderti nei dettagli.

19. Le coincidenze che mettono nei guai i personaggi sono fantastiche; L'inganno è ciò che li fa uscire dalla coincidenza.

I tuoi personaggi non dovrebbero semplicemente uscire dai guai per fortuna; Devono lavorare per risolverlo. Spesso può essere fonte di crescita e cambiamento.

20. Esercizio: prendi gli elementi costitutivi del tuo film preferito. Come riorganizzarli in ciò che ti piace?

21. Devi identificarti con la tua situazione/personaggio; Non puoi semplicemente scrivere "bello". Cosa faresti in questo modo?

I sentimenti e le interazioni della vita reale a volte sono la base migliore per le scene della tua sceneggiatura. Quando è stata l'ultima volta che ti sei sentito chiuso in te, euforico, geloso o ossessivo? Cosa è successo per farti pensare così? Inseriscilo nella tua sceneggiatura.

22. Qual è il succo della tua storia? È la cosa più economica da dire? Se lo sai, puoi costruire da lì.

Semplice è spesso meglio! Qual è il modo più semplice per portare il tuo eroe dal punto A al punto C?  

Spero che questo elenco di regole sia stato utile. Non considerarle come regole rigide da seguire per creare una sceneggiatura di successo, ma più come linee guida che possono riportarti in carreggiata quando hai difficoltà con la sceneggiatura. Questa è un'ottima guida per aiutarti a semplificare il tuo processo di scrittura e arrivare all'essenziale per una buona – anzi, una fantastica – storia. Buona scrittura!