Dovrei filmare un trailer o una sequenza per la mia sceneggiatura?

Ciao scrittori, molti di voi sono diversi anni nella vostra carriera di scrittori. Avete scritto diversi pilot TV, sceneggiature di lungometraggi e libri, e state cercando di vendere la vostra prima sceneggiatura o ottenere una rappresentanza.

Molti in questa situazione hanno raggiunto un soffitto di vetro nella loro carriera di scrittori. Inviate le nostre lettere di richiesta e email che non ricevono risposta, chiedete alle persone di trasmettere le vostre sceneggiature ai contatti e cercate di essere promossi nella stanza degli scrittori, ma non avete successo. Molti scrittori non hanno contatti professionali e sono bloccati nella situazione di non avere nessuno a cui mostrare il loro lavoro. È una situazione che molti scrittori affrontano con poche soluzioni.

Come possono gli sceneggiatori promuovere le loro sceneggiature?

Un suggerimento che abbiamo per aiutarti a generare interesse per il tuo progetto è produrre un trailer di due minuti o una sequenza di 12 minuti che può essere convertita in un cortometraggio. Esatto, un trailer promozionale per commercializzare la tua storia o una sequenza reale di scene che cattura il tono, l'essenza e lo stile della tua sceneggiatura.

Dovrei girare un trailer o diverse scene della mia sceneggiatura?

La prima domanda è perché? Perché dovrei produrre una sezione della mia sceneggiatura? Beh, in questo momento la tua storia esiste solo come testo su 120 pagine di carta. Molto probabilmente, si trova in un ufficio di sviluppo sotto una pila di centinaia di altre sceneggiature. Un tirocinante o un assistente leggerà 10 pagine e se non gli piace probabilmente abbandonerà la storia e finirà solo per scrivere la sua copertura. È quasi impossibile non perdersi nella mischia.

Le probabilità di essere notati sono poche. Tra le decine di migliaia di sceneggiature scritte ogni anno, solo poche migliaia verranno mai acquistate e poche centinaia prodotte.

La maggior parte delle persone a Los Angeles non legge. È uno stereotipo orribile, ma esiste a causa dell'elemento di verità. Immagina di poter prendere una sceneggiatura che richiede 60 minuti di attenzione concentrata per essere letta e riassumerla in 120 secondi in una presentazione elegante.

Devi renderti conto che la tua sceneggiatura non è più una storia. Devi iniziare a pensare come un imprenditore e renderti conto che la sceneggiatura è un piano aziendale per una start-up da 40 milioni di dollari (a seconda del budget del tuo progetto).

Pensa a cosa devono fare la maggior parte degli imprenditori per raccogliere capitali per le loro imprese. Di solito presentano agli investitori e ai finanziatori di equità una prova del concetto, una demo del loro prodotto che li aiuta a capire cosa stanno cercando di creare.

Immagina di essere uno dei primi investitori in Coca Cola. Gli è stato dato un assaggio della nuova bevanda gassata. Quando Roy Kotch voleva espandere McDonald's in un franchising nazionale, ha assaggiato il burger, ha visto una demo della catena di montaggio di fast-food e sapeva che aveva del potenziale.

Ecco come devi vedere il tuo trailer o la tua breve sequenza. Qualcosa che un produttore, un agente o un investitore possa vedere, avere un'idea della storia e determinare se il progetto ha un futuro.

Per diventare uno scrittore prodotto nell'industria cinematografica devi pensare come un imprenditore che sta avviando un'attività. Cercare di far interessare le persone al tuo progetto è il lavoro dello spettacolo, non l'arte dello spettacolo. Molti di quelli che falliscono non comprendono mai questo concetto. Fidati, ne conosco molti a NY e LA.

Pensala dal punto di vista del lettore. Se stai trascorrendo tutto il giorno a cercare potenziali sceneggiature in cui investire, preferiresti passare un'ora a leggere qualcosa a cui probabilmente dirai “no” o guardare un promo di due minuti per la storia?

Qual è la differenza tra girare un trailer e una sequenza del mio copione?

Il modo più rapido e semplice tra le due scelte è il trailer. Due minuti veloci che catturano il tono e lo stile della storia. Questo è anche un buon test personale per il regista. Se non riesci a fare un buon trailer di 120 secondi del tuo film, probabilmente non sei ancora pronto per fare un lungometraggio di 120 minuti. Cibo per la mente.

Uno dei trailer di raccolta fondi più famosi è “Blood Simple” dei fratelli Coen.

Ricorda, l'obiettivo di realizzare un trailer è lo stesso di realizzare una pubblicità televisiva. È una chiamata all'azione. Vuoi che un produttore o un agente veda il trailer, si entusiasmi per la storia e voglia leggere il copione. Hai vinto la battaglia se riesci a farlo con un trailer.

La prossima idea è cercare di girare una sequenza di 12 pagine (3 scene) del tuo copione. Questo è molto più complicato e di portata e dimensione molto maggiori. Lo consiglierei a chi vuole dirigere il proprio copione, non necessariamente venderlo. Un trailer lo puoi girare in uno o due giorni. Potresti dover considerare tre o quattro giorni per una sequenza.

Girare una vera e propria sequenza di 12 pagine richiede un impegno molto maggiore di tempo e denaro. Devi essere onesto con te stesso se sei pronto per affrontare questo tipo di progetto.

Come scrittore/regista, devi mostrare tre cose:

Non posso sottolineare abbastanza l'importanza che i registi aspiranti lavorino costantemente sulla loro comprensione del lavoro con gli attori. Se aspiri veramente a dirigere, dovresti sempre seguire corsi di studio di scena, analisi del copione e commedia improvvisata. Se vuoi davvero sapere cosa stai facendo, prendi lezioni private per la voce e il movimento. Fidati, questa è una conoscenza di cui hai assolutamente bisogno quando lavori con il talento.

Prenditi la prospettiva di un “attore di nome” a Hollywood che ha un certo richiamo commerciale e talento. Pensi che un “attore di nome” voglia davvero lavorare con qualcuno che non ha mai provato e diretto attori? Pensa alla quantità di rischio che corrono con un regista non provato. Pensa al numero di film indie realizzati da registi inesperti che hanno danneggiato le carriere degli attori. Questo è ciò che passa per la testa di una star quando considerano di recitare nel tuo progetto. Il talento deve essere sicuro che non li farai sembrare male.

E se non avessi i soldi per girare un trailer o una sequenza dal copione?

Se produrre un trailer o una breve sequenza sembra un'impresa troppo grande, allora considera di fare una produzione audio del tuo copione, come questi video TikTok che abbiamo registrato, puoi fare lo stesso con il tuo copione.

L'unica attrezzatura di cui avevamo bisogno per fare queste registrazioni audio era un microfono, un computer portatile e un software di editing.

Trova tre scene che catturino il tono del tuo copione. Scrittura gli attori che suonano come i personaggi che hai scritto. Assumi un ingegnere del suono per registrare gli attori. Potresti considerare di affittare uno studio di registrazione per un giorno. Altrimenti, trova qualcuno che possa registrare gli attori.

Registra gli attori che recitano il tuo copione. Poi, trova un editor che possa aggiungere effetti sonori e musica. Questo sarà molto più economico e veloce rispetto a girare un trailer.

Quello che dovresti ottenere alla fine è un file audio di 8-12 minuti con tre scene del tuo copione con effetti sonori e musica. Questo è qualcosa che potresti caricare online e inviare via email ad agenti e produttori. Se quello che sentono piace loro, potrebbero chiamarti per leggere il resto del copione.

Esplorerò le produzioni audio per il tuo copione in un blog successivo.

Conclusione

Non posso promettere che girare un trailer o una breve sequenza del tuo copione risulterà nella vendita del tuo copione o nel finanziamento di un lungometraggio. Al meglio, farà sì che il tuo materiale venga visto da un agente o produttore. Come reagiranno al tuo lavoro è al di là del controllo di chiunque.

Se qualcuno ha idee su come promuovere i propri copioni, per favore lasciale nella sezione commenti di questo video.