I 5 migliori consigli per scrivere un dialogo forte in una sceneggiatura

Tutti lodano e si battono per un “dialogo realistico”, ma è davvero una cosa? Nella vita reale, non siamo mai così spiritosi o puntuali come richiede una sceneggiatura. Nelle situazioni reali, le persone non sempre hanno un'ultima parola divertente o decisiva su cui partire. Le persone notano e descrivono il dialogo come “realistico” quando il dialogo suona fedele al momento e quando qualcosa al riguardo sembra onesto. In “Juno”, lo strano linguaggio adolescenziale è lontano da come parlano i veri adolescenti, ma funziona nel mondo della storia. Non lasciarti prendere dalla necessità di far sembrare realistico qualcosa, ma valuta invece se sembra onesto e sincero nel mondo della storia che stai raccontando.

Raramente le persone dicono ciò che hanno in mente o esprimono completamente il loro coraggio. Cerca di evitare il dialogo che rivela tutto. Spesso abbiamo bisogno che i nostri personaggi diano un'esposizione importante alla storia, ma come scrittori, è nostro compito fare in modo che quel dialogo espositivo non sembri un  dialogo  espositivo. È qui che possiamo essere creativi e usare cose come sfumature e sottotesto per ottenere ciò di cui abbiamo bisogno per essere ascoltati in una sezione del dialogo senza essere troppo pesanti. 

Nella maggior parte dei casi, meno dialoghi è meglio. Il dialogo dovrebbe essere propositivo e si dovrebbe eliminare la lanugine. Usa l'azione e le immagini al posto del dialogo, ove possibile. Spesso, usare l'azione al posto del dialogo avrà un impatto maggiore che se il tuo personaggio parlasse di quello che sta succedendo.

Questa è una cosa importante per me. Devo sempre ricordare a me stesso di alzare la posta in gioco, aumentare la tensione e, soprattutto, aumentare il conflitto. Non rendere i dialoghi facili per i tuoi personaggi. Trova i luoghi naturali in cui potrebbero sorgere conflitti nel tuo dialogo. Forse altri personaggi vogliono mettere in difficoltà il tuo personaggio principale per qualcosa, o forse qualcuno si rifiuta di parlare di ciò di cui il tuo personaggio principale vuole parlare e lo evita sollevando altre cose. Nella vita reale, molte conversazioni tendono al blando e al bla, ma in una sceneggiatura che dovrebbe essere evitata. Iniettare tensione e conflitto nel tuo dialogo può essere un ottimo modo per mantenere le cose in movimento e farle sentire urgenti.

L'abbiamo già sentito tutti prima. I tuoi personaggi dovrebbero avere voci distintive; non dovrebbero suonare tutti uguali. L'abbiamo già sentito per un motivo. È un buon consiglio! Se ricevo feedback che suggeriscono che i miei personaggi sembrano troppo simili, mi piace fare un passaggio di editing per le “voci”. Inizierò con il mio personaggio principale e mi concentrerò su come suona nella mia testa, a volte annotando appunti su aspetti importanti del modo in cui parla. Quindi esaminerò le loro battute adattandole di conseguenza, ripetendo il processo per ciascun personaggio.