I 7 Peccati Letali del Dialogo, con Esempi

Sebbene le sceneggiature non debbano includere un sacco di dialoghi (o alcun dialogo per quanto riguarda questo), la maggior parte degli sceneggiatori si avvale dei dialoghi per aiutare a far progredire la loro storia. Il dialogo è qualsiasi parola parlata o conversazione tra i personaggi del tuo script. Sembra realistico, ma quando indaghi un po' più a fondo, probabilmente non imita esattamente come parliamo perché, in una sceneggiatura, il dialogo deve avere uno scopo focalizzato e rapido. Non c'è divagazione in una sceneggiatura; nelle migliori sceneggiature, il dialogo arriva al punto.

Ci sono alcune semplici regole per scrivere un dialogo forte nella tua storia e alcuni grandi errori da evitare. Ho scoperto che una delle guide più preziose per scrivere dialoghi descrive cosa NON fare, però. I 7 Peccati Letali del Dialogo, come spiegato da David Trottier in The Screenwriter’s Bible, arrivano al cuore delle cose: Elimina l'esposizione palese, non scrive troppo, non esagera le emozioni dei personaggi, di' no alle piacevolezze quotidiane, smetti di ripetere informazioni, lascia spazio al sottotesto e evita i cliché.

Il 'scatto' è la nitidezza, il 'crepitio' è la freschezza, e il 'scoppiettio' è il sottotesto. Il dialogo nitido è breve e va dritto al punto. Il dialogo fresco è originale.

Come dire, non è quello che dici ma come lo dici.

Se non possiedi già la Bibbia di Trottier, ti consiglio vivamente di procurartene una copia se puoi. Spiega le lezioni di scrittura in un modo che mi ha colpito. Quindi oggi condividerò con te quei 7 Peccati Letali del Dialogo in modo più dettagliato e ti darò il bonus di esempi. A tutti piacciono gli esempi, vero?

7 Peccati Letali del Dialogo

1. Esposizione Ovvia

I tuoi personaggi non dovrebbero mai dirsi a vicenda qualcosa che già sanno o che anche il pubblico sa, del resto. Assicurati che i tuoi personaggi parlino tra loro, non al pubblico, per evitare che l'esposizione ovvia entri nella tua storia. Il pubblico non ha bisogno di sapere tutto in una volta. Questo è spesso chiamato dialogo “in faccia”. Si verifica quando un personaggio esprime esattamente ciò che sta pensando o precisamente ciò che il pubblico deve sapere affinché la storia vada avanti senza alcuna sottigliezza. È la battuta che dice: 'Oh no! Ecco, è lì!' quando lo vediamo proprio lì. Ricorda cosa sta vedendo il tuo pubblico perché probabilmente non ha bisogno di essere detto se possono vederlo.

Entrambe queste battute potrebbero essere mostrate piuttosto che raccontate. Forse Sarah abbraccia Jerry e dice, "tieni duro", mentre Jerry guarda in alto un crocifisso in chiesa, meditando sulla brevità della vita. Okay, questa sta diventando oscura. Andiamo avanti. Hai capito il punto!

2. Sovrascrittura

Non usare più parole del necessario per dire qualcosa. Rallenta il tuo copione, e alla fine, i tuoi attori. Inoltre, annoia il tuo pubblico fino alle lacrime. Non vuoi mai che uno spettatore dica, "vai avanti, già" nella sua testa. Oggi, ragazzino! In particolare, Trottier avverte di evitare sessioni di domande e risposte, interrogatori di polizia e scene di discorsi. Permetti ai personaggi di interagire tra loro e interrompersi, simile a una conversazione normale. Limita le sezioni più lunghe di dialoghi a un'idea. Fai attenzione alla sovrascrittura nelle descrizioni delle scene e delle azioni, anche.

Ehi Bart! Sappiamo che sei ossessionato da lei già dalla tua prima frase, non c'è bisogno di sovrascrivere nella seconda.

3. Esagerazione

Se stai aggiungendo punteggiatura esagerativa al dialogo dei tuoi personaggi o parentesi per indicare (urlare), (sussurrare), e simili, è un buon segno che i tuoi personaggi soffrono di una mancanza di contesto, motivazione o chiarezza. Se i tuoi personaggi sono forti come dovrebbero essere, non ci sono dubbi sul tono del loro dialogo - il tuo lettore dovrebbe già sapere come consegneranno una battuta. Meno è meglio.

Conoscendo Kelly come una sorella di confraternita molto drammatica e iper-emotiva e Sybil come la materna del gruppo di amiche (che abbiamo appreso prima nelle loro descrizioni ipotetiche dei personaggi), nessun commento tra parentesi è necessario. Il punto esclamativo è probabilmente anche inutile perché sappiamo già come Kelly porrebbe una domanda drammatica.

4. Piacevolezze Quotidiane

Entra ed esci da una scena il più velocemente possibile. Hai mai visto una grande scena di un film che inizia con: "Ehi, come stai oggi, Sally? Sto alla grande, Bill, grazie per aver chiesto. E i tuoi figli - come stanno?" Nominane una; aspetterò. … … …

Le presentazioni, le chiacchiere e le conversazioni futili sono noiose in una sceneggiatura quanto lo sono nella vita reale.

Mi fermo qui perché non ne posso più!

5. Ripetizione inutile

Se il pubblico ha già appreso qualcosa in una scena precedente, raramente è necessario ripeterlo attraverso il dialogo in una scena successiva. Prendiamo questo esempio di descrizione di un'azione in una scena, seguita da un dialogo nella successiva.

Questo è piuttosto semplice.

6. Nessun Margine per il Sottointeso

Lascia che i tuoi personaggi implichino ciò che intendono lasciando spazio al sottointeso, che viene espresso attraverso la situazione, il linguaggio del corpo, l'atteggiamento, la metafora e il doppio senso. Il sottointeso è ciò che rimane NON DETTO.

Betty dice che si occuperà di trattare la macchia sulla camicia anche dopo aver istruito Lamarr su come farlo, ma quello che sta veramente dicendo qui è che si sente come se fosse l'unica a fare le faccende in casa. Questo è il sottotesto.

7. Dialogo non originale o derivativo

Per dimostrare, ecco un elenco di frasi cliché e dialoghi derivati da altri film che NESSUNO vuole sentire nella tua sceneggiatura. Se hai una buona ragione, allora fallo, ma non dire che non ti avevo avvertito.

Naturalmente, la lista sopra non è esaustiva. Se il tuo dialogo suona come se lo avessi già sentito, probabilmente lo hai fatto. Scrivilo con le tue parole! L'originalità è così di moda in questo momento (vedi cosa ho fatto lì).

Quindi, sei un peccatore o un santo del dialogo? Possiamo sempre migliorare, quindi spero che farai passare il tuo copione attraverso questi 7 Peccati Capitali del Dialogo per vedere dove puoi migliorare, tagliare e ridurre. Se vuoi più aiuto a scrivere dialoghi che cantano, vai ai Top 5 Consigli per Scrivere Dialoghi in una Sceneggiatura della sceneggiatrice Victoria Lucia. Continua a praticare e renderai Aaron Sorkin orgoglioso in poco tempo 😊

Non è quello che ho detto, ma come l'ho detto.