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Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
"Non c'è un solo modo di farlo," ha iniziato lo scrittore Marc Gaffen quando gli abbiamo chiesto come fosse riuscito finalmente a ottenere quel primo, dolce, dolce episodio prodotto di televisione con il suo nome nei crediti.
Marc ha indossato molti cappelli nell'industria dell'intrattenimento, da assistente alla camera al suo ruolo attuale come coordinatore dei copioni in programmi di punta tra cui "Mare of Easttown" e successi passati come "Grimm" e "Lost." Ma qual è stata l'unica cosa che ogni lavoro aveva in comune? Tutti hanno messo Marc sul percorso per entrare nella scrittura televisiva.
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Per non sotterrare il filo conduttore, rivelerò subito che Marc non è ancora uno scrittore televisivo a tempo pieno. Sta scalando la scala (e prendendo alcune deviazioni) da quando si è trasferito a Los Angeles all'inizio degli anni 2000. Il suo percorso è simile a quello di molti scrittori part-time a Hollywood: possono scrivere nel loro tempo libero come se fosse un lavoro a tempo pieno, ma stanno mettendo ore in altri ruoli in programmi televisivi per sbarcare il lunario. È facile diventare uno scrittore televisivo? La risposta breve è no. La risposta lunga? Beh, è qui sotto!
Come citato da Marc sopra, non c'è un solo modo per entrare nella scrittura televisiva che funzionerà per tutti, ogni volta. Ma, dopo aver intervistato abbastanza persone che sono riuscite a compiere l'impresa, abbiamo identificato dei modelli:
Che tu vada all'università triennale o magistrale per scrittura creativa, scrittura drammatica, o un altro programma di film o televisione, o che tu acquisisca le tue competenze da Google University, la cosa numero uno che devi sapere è cosa diavolo stai facendo quando si tratta di scrittura televisiva. Studia i grandi programmi televisivi e i generi che vuoi scrivere, ricerca chi produce cosa, analizza le sceneggiature televisive e cosa le fa funzionare, e soprattutto – trova sempre il tempo per il tuo scrivere.
Viviamo in un mondo digitale. Molte persone stanno lavorando e persino facendo networking da remoto. Nuovi centri cinematografici stanno spuntando in tutti gli Stati Uniti – pensa ad Atlanta, Austin, e Albuquerque – e in tutto il mondo. Nonostante questi passi avanti positivi, Hollywood è ancora il posto dove essere se vuoi essere uno scrittore televisivo. È lì che avviene la maggior parte delle produzioni, e la maggior parte dei professionisti del settore risiede, e rende molto più facile l'accesso se vivi a Los Angeles.
Dovresti sederti su una pila di grandi concetti di serie originali, schemi di serie, e alcune sceneggiature speculative completate per episodi dei tuoi programmi TV preferiti. Dovresti avere almeno una sceneggiatura pilota eccellente per un'idea pilota originale. Questo dimostra la tua gamma. A differenza di uno scrittore di film, dove stai realizzando la tua idea di sceneggiatura originale quando scrivi una sceneggiatura, quando scrivi per la televisione stai scrivendo per qualcun altro e con altri scrittori professionisti. Dovresti essere in grado di dimostrare che puoi cogliere l'idea generale di un programma televisivo dal suo creatore, scrivere sceneggiature televisive in quello stile, e rimanere fedele ai personaggi e ai loro motivi. Sviluppa la tua voce originale e le tue idee di storia originali, ma dimostra che puoi scrivere anche nella voce di qualcun altro.
Ci vogliono molte persone per dare vita a una serie televisiva, e questa è un'OTTIMA notizia per te. Significa che ci sono molti lavori, anche se non sono quelli che vuoi, e anche se all'inizio le tue responsabilità non hanno nulla a che fare con la scrittura. Dal riordinare la posta all'assistere gli operatori di ripresa, nessun lavoro è troppo piccolo quando si cerca di entrare nel mondo della scrittura televisiva. Molti di questi lavori non richiedono alcuna esperienza precedente. Ogni lavoro offre l'opportunità di imparare sul processo, dimostrare le tue conoscenze e incontrare persone che possono aiutarti a raggiungere il prossimo gradino del successo.
Trova modi per incontrare persone nell'industria. Non andrai lontano se rimani seduto al computer tutto il giorno. Devi rendere te stesso e il tuo contenuto visibile. Partecipa a incontri, pannelli industriali, eventi di networking e conferenze di scrittura. Unisciti a gruppi di scrittura per condividere il tuo copione pilota originale per riscontro o per sviluppare le tue idee per la tua serie originale. Partecipa a un laboratorio di scrittura. Vai in caffetterie dove si riuniscono altri scrittori. Mettiti a disagio e mettiti in gioco. È imperativo.
Pubblicizziamo un sacco di tirocini legati alla sceneggiatura sul nostro sito web. E mentre molti non sono pagati, la maggior parte offre flessibilità per mantenere un lavoro a tempo pieno o un carico di corso se sei uno studente. Le borse di studio ti metteranno al centro della scena con professionisti del settore scrittura. E mentre la competizione è agguerrita nei concorsi di scrittura televisiva, non saprai mai dove ti collochi se non esponi il tuo lavoro.
Persistenza, pazienza e una pelle veramente dura sono necessarie per diventare uno scrittore televisivo. E non lo diciamo solo per dire. Ogni scrittore televisivo che abbiamo incontrato ha passato l'inferno e continuato comunque.
Detto questo, ecco il percorso che Marc ha intrapreso per diventare uno scrittore televisivo e ottenere credito per il suo primo episodio prodotto di televisione. Continua a seguire un percorso simile ancora oggi, con un crescente successo man mano che la sua rete e il suo curriculum crescono.
Ha frequentato l'Ithaca College di New York e ha conseguito una laurea in Radio, Televisione e Comunicazione Digitale
Si è trasferito a Los Angeles senza alcuna offerta di lavoro o contatti
Ha inviato per fax 100 curriculum a programmi televisivi per cercare di ottenere un lavoro
Ha ricevuto risposta da una trasmissione TV, "The Bernie Mac Show," che gli ha offerto un lavoro come assistente alla troupe di ripresa
Nel frattempo, ha lavorato come assistente alla ripresa freelance su videoclip musicali, cortometraggi, produzioni televisive e piloti
Ho ottenuto un lavoro come assistente alla produzione in ufficio per il programma televisivo "Jack and Bobby" alla Warner Bros.
Avanzato al ruolo di assistente al produttore di linea per il programma NBC "Las Vegas"
Ho imparato il ruolo di coordinatore della sceneggiatura attraverso contatti precedenti e ho avuto l'opportunità del suo primo lavoro come coordinatore della sceneggiatura in Warner Bros. "Rizzoli & Isles"
Sono arrivato allo show "Grimm" come coordinatore della sceneggiatura e ho imparato tutto sullo spettacolo
Sono stato invitato dal showrunner a proporre un'idea per un episodio di "Grimm" come ricompensa per un lavoro ben fatto
Ho proposto una traccia della serie per un episodio di "Grimm" che è piaciuto agli scrittori, e gli scrittori hanno aiutato a modellarlo nell'episodio 316, "The Show Must Go On"
Marc ha detto di aver ottenuto il suo primo episodio di televisione prodotto:
"È un po' diverso al giorno d'oggi perché la maggior parte degli spettacoli non ha 22 episodi, ma sono stato abbastanza fortunato da essere in uno spettacolo che aveva 22 episodi, "Grimm." E di solito, man mano che le stagioni avanzano, i showrunner ricompensano gli assistenti e gli assistenti scrittori e il coordinatore della sceneggiatura permettendo loro di proporre episodi, e se gli piace l'episodio che proponi, ti lasciano scriverlo, e questo è sostanzialmente quello che ho fatto. C'era un assistente nello show con cui ero amico. Abbiamo deciso di collaborare, e abbiamo proposto loro una serie di fumetti basata sullo show "Grimm," e allo stesso tempo, abbiamo anche proposto un episodio. Gli piacevano entrambe le idee, e ci hanno permesso di fare entrambi, il che è stato assolutamente fantastico. Abbiamo potuto creare un intero universo a fumetti "Grimm" che era un sogno che si avvera per un appassionato di fumetti. E è stato pubblicato da Dynamite Entertainment, che è un marchio di fumetti molto affermato. E poi scrivere un episodio nella terza stagione, alla gente è piaciuta la mia idea, e sei nella stanza. Quando lavori con tutti gli scrittori, ci lavori più di 60 ore a settimana. Diventi davvero amichevole con loro, e diventano i tuoi compagni di squadra, e tutti vogliono vederti avere successo, e quindi mentre proponi l'idea, sviluppando l'idea, tutta la stanza si riunisce di solito per le persone che stanno progredendo per assicurarsi che diventi il miglior episodio possibile."
Dall'episodio iniziale di televisione prodotto nel 2013, un intero decennio dopo che Marc si è trasferito a Los Angeles, ha avuto ulteriori opportunità di scrittura, da scrivere per "New Amsterdam" della NBC allo sviluppo di un romanzo grafico intitolato "Tuskers" sull'uccisione di elefanti in Africa. Continua a coordinare sceneggiature. Nel frattempo, cerca di mantenere le sue competenze di scrittura aggiornate e il suo portfolio di scrittura fresco, ma ammette che è una sfida scrivere settimana dopo settimana, anno dopo anno. Continua comunque.
La risposta dipende da come si definisce uno scrittore televisivo. Come nel caso di Marc, ha scritto per la TV ma lavora a tempo pieno come coordinatore della sceneggiatura. È al lavoro da due decenni. Abbiamo parlato con altri scrittori che sono entrati nella scrittura televisiva in cinque anni e altri che sono stati finalmente assunti in una stanza dei scrittori a tempo pieno dopo dieci anni. Tieni presente che il tempo che uno scrittore trascorrerà in una stanza sta anche cambiando. Gli scrittori di solito restavano per tutta una stagione di televisione, ma con l'avvento dello streaming, gli scrittori scriveranno tutti i loro episodi in un paio di mesi, e poi saranno lasciati liberi. Successivamente, devono trovare un altro lavoro. La scrittura televisiva è un lavoro per chi ha intraprendenza.
In sintesi, se vuoi entrare nella scrittura televisiva, ricorda questi punti chiave:
Sii persistente. Se desideri qualcosa con tutto te stesso, non dovresti mai arrenderti. Potrebbe non accadere dall'oggi al domani, ma alla fine qualcuno noterà il tuo lavoro e ti offrirà l'opportunità di dimostrare il tuo valore.
Il networking è importante. Il detto è ancora valido oggi – quando una porta si chiude, un'altra si apre. Quindi, fai rete con altri nel tuo campo, partecipa a eventi del settore, unisciti a organizzazioni, ecc., e costruisci relazioni. Questo potrebbe portare a future opportunità di lavoro o persino aiutarti a ottenere incarichi freelance.
Scrivi ogni giorno. Anche se riesci a farlo solo per 20 minuti a sessione, cerca di rispettare questo programma. Anche il tuo cervello ha bisogno di riposo!
Rimani positivo. Guarda sempre avanti piuttosto che indietro. Ricorda: le cose cambiano rapidamente a Hollywood. Un minuto sei disoccupato; il minuto successivo, ti viene offerto un posto da staff.
Divertiti. Sì, è un lavoro duro, ma non dovrebbe sembrare un lavoro ingrato. Cerca di goderti il processo. Dopotutto, stai facendo qualcosa che ami.
Niente che valga la pena fare o avere arriva facilmente,