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Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
Cosa rende bella una scena in una sceneggiatura? Abbiamo chiesto al veterano scrittore televisivo Ross Brown , che potresti conoscere da programmi famosi come "Step by Step" e "Who's the Boss". Brown ora trascorre il suo tempo insegnando ad altri scrittori creativi come portare sullo schermo le loro idee per le storie come direttore del programma MFA presso l'Antioch University di Santa Barbara. Di seguito, rivela i suoi suggerimenti per sviluppare scene e sequenze che facciano avanzare la tua sceneggiatura.
Questo suggerimento è fondamentale ed è in realtà il punto in cui molti sceneggiatori commettono errori. La scena fa qualcosa per far avanzare la storia? Ogni scena dovrebbe essere dinamica e contenere un'introduzione, un cambio di direzione, un successo o una sconfitta e qualcosa che aiuti la transizione alla scena successiva. Se è solo per divertimento, buttalo via. Ciò ridurrà i tuoi lettori.
Il ritmo della scena può fare la differenza tra qualcuno che legge la pagina 2 o qualcuno che legge la pagina 120. Taglia la lanugine e passa alle cose buone. Non dovremmo vedere il tuo eroe passeggiare in un bar per capire che è seduto in un bar.
In ogni scena il tuo personaggio deve avere un obiettivo, affrontare un conflitto e fallire o raggiungere il suo obiettivo. Ogni scena dovrebbe avere un arco narrativo e darci maggiori informazioni sulle motivazioni e sugli ostacoli del tuo protagonista.
In generale, la maggior parte delle scene dura tre minuti, ma ovviamente ci sono delle eccezioni. Al giorno d'oggi, le scene stanno diventando ancora più brevi, poiché i cineasti cercano di cambiare rapidamente il ritmo della storia e mantenerla coinvolgente per il pubblico con una capacità di attenzione sempre più ridotta. Visualizza tre pagine per visualizzazione.
Una sequenza è composta da tre a sette scene o da 10 a 15 pagine. Una sceneggiatura ha tipicamente otto eventi, tra cui un evento preparatorio/incitante, una sfida e un blocco, un primo ostacolo, un punto centrale, una sottotrama e un'azione crescente, un climax o punto principale, una svolta e una nuova tensione e una risoluzione. Per saperne di più sull'anatomia dello schema di una sceneggiatura, ti consiglio di guardare la nostra serie con l'aspirante sceneggiatrice Ashlee Stormo, in cui ripercorre lo schema in 18 passaggi che usa per assicurarsi che le sue scene e sequenze siano schermate giuste. .
continua a muoverlo,
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