Con un clic
Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
In tutte le guide sullo sviluppo dei personaggi nella tua sceneggiatura , non ho mai sentito parlare di questi due trucchi dello sceneggiatore Brian Young . Brian è un narratore pluripremiato , con film, podcast, libri e post su StarWars.com, Scyfy.com, HowStuffWorks.com e altro ancora. Ha letto e scritto molto ai suoi tempi, quindi ha capito cosa funziona per lui quando si tratta della sua formula narrativa. Prova le sue tecniche di sviluppo del personaggio per vedere come funzionano per te!
Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
Non solo nella narrazione, la Regola del Tre esiste in molti luoghi. In generale, la regola suggerisce che l'utilizzo di tre elementi, siano essi personaggi o eventi, è più facile da comprendere e ricordare per il pubblico. Nella sua semplicità, rende il concetto più interessante e dà ritmo alla tua storia. Segnala anche ciò che lo spettatore dovrebbe cercare nell'arco narrativo del tuo personaggio.
"La cosa importante nello sviluppo dei personaggi è darci momenti per mostrare da dove iniziano, come imparano e poi come crescono. E ci vogliono solo tre scene per farlo", ha iniziato Brian. “Dicono che hanno paura dei cani. Nella prima scena devi dimostrare che hanno paura dei cani. Da qualche parte nel mezzo del film, devi mostrare che non stanno necessariamente cercando di superare la cosa, ma non ne sono sicuri. E poi, nel climax, devono affrontare il cane. C'è una linea molto chiara di sviluppo del personaggio così come la vedi nel corso della storia. La Regola del Tre è davvero tua amica quando si tratta di aiutare lo sviluppo del personaggio."
"Quindi, quando avevo appena iniziato come sceneggiatore, la mia tecnica per creare personaggi era scrivere personaggi per attori morti, quindi tutte le mie prime sceneggiature sono state originariamente scritte per Cary Grant", ha rivelato Bryan. "E poi andrò avanti e, nelle mie revisioni, le riscriverò per gli attori contemporanei. La prima bozza sarà Cary Grant, e poi la seconda bozza sarà come Matt Damon. E come cambia il personaggio, in un certo senso mi ha dato un trampolino di lancio.
Ho sentito di sceneggiatori che scrivono pensando ad attori specifici, arrivando addirittura a descrivere il personaggio nella loro sceneggiatura ("Era un tipo Joe Pacey"). Ma farlo al contrario è un punto di svolta! Scrivi pensando a un attore che è morto, quindi non pensare a te stesso: "Anche questo attore vorrebbe essere in questo film?" o qualche altro pensiero distruttivo o dirompente. Poi, quando riscrivi, cambia il personaggio nella tua mente in un attore dal vivo. Come deve evolversi il tuo personaggio per adattarsi al nuovo attore? Aggiunge un'altra dimensione al personaggio e migliora la tua storia?
"Questo è il mio modo di farlo, o i miei due modi di farlo, ma penso che uno, o entrambi, possano aiutarti molto nel tuo viaggio come sceneggiatore", ha concluso Brian.
Fare un cambiamento,