Perché la Tua Prossima Storia Dovrebbe Essere un Romanzo Grafico

Ci sono TANTISSIMI modi per raccontare una storia, ma la maggior parte degli scrittori si abitua alla loro forma d'arte preferita e vi rimangono fedeli. Dai romanzi, alle serie web, dalle sceneggiature ai fumetti, gli scrittori devono chiedersi quale mezzo funzioni meglio per trasmettere la loro idea. Ma incoraggerei ogni scrittore a provare anche mezzi diversi rispetto alla loro piattaforma di narrazione preferita di tanto in tanto. Ti aiuterà a crescere come creatore, a rivelare nuovi angoli che non avevi visto prima, e potresti persino trovare un nuovo modo preferito per esprimerti! Una di queste opzioni è la narrazione dei romanzi grafici, e per gli sceneggiatori ci sono quattro ottimi motivi per cui dovresti considerare di scrivere la tua prossima storia in questo mezzo.

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Per sostenere questa argomentazione, abbiamo coinvolto Marc Gaffen, coordinatore di copione, scrittore televisivo, scrittore di fumetti e romanzi grafici. Ha utilizzato le sue capacità di narrazione per una moltitudine di lavori nell'industria dell'intrattenimento nel corso degli anni, scrivendo per programmi TV come "New Amsterdam" e "Grimm" della NBC, così come per la serie a fumetti "Grimm", coordinando il copione su spettacoli come "Lost" dell'ABC e "Mare of Easttown" della HBO, e scrivendo e pubblicando il romanzo grafico "Tuskers." Attualmente è in produzione su un secondo progetto di romanzo grafico.

Come qualcuno che ha fatto un po' di tutto per quanto riguarda il testare i mezzi di narrazione, presenta un caso convincente sul perché gli sceneggiatori dovrebbero prima testare le loro idee per le storie attraverso i romanzi grafici. Ma prima, alcune informazioni essenziali su questo formato narrativo:

Che cos'è un romanzo grafico?

Un romanzo grafico, noto anche come fumetto o manga (in particolare uno stile di fumetti e romanzi grafici giapponesi), è una storia illustrata che utilizza l'arte sequenziale per raccontare la sua narrativa. Il termine "grafico" si riferisce all'uso di immagini piuttosto che di parole per trasmettere informazioni e idee. Un romanzo grafico può avere qualsiasi lunghezza, da un capitolo a diverse centinaia di pagine. Può contenere solo testo con illustrazioni o avere sia testo che immagini su ogni pagina. I romanzi grafici possono essere utilizzati per quasi tutti i generi, inclusi fantascienza, mistero, horror e altro. Puoi persino trovare romanzi grafici non di finzione, come quelli di Scott McCloud sull'argomento della teoria del fumetto.

Graphic novel vs. comic book

Non tutti i fumetti sono romanzi grafici, ma tutti i romanzi grafici sono varianti di un fumetto.

I romanzi grafici sono di solito più lunghi rispetto alle strisce comiche medie e spesso hanno trame più complesse con più personaggi o ambientazioni. Possono anche essere illustrati a colori pieni invece che in bianco e nero come la maggior parte dei fumetti. Il termine "romanzo grafico" è stato reso popolare da Will Eisner come alternativa per il suo titolo, "A Contract with God".

Alcuni critici hanno argomentato che il termine "romanzo grafico" debba essere riservato ai romanzi con illustrazioni; altri sostengono che possa anche riferirsi a qualsiasi opera contenente elementi visivi. La maggior parte concorda sul fatto che un romanzo grafico necessiti di una storia completa con un inizio, un mezzo e una fine.

Esempi di romanzi grafici

Secondo FamousAuthors.org, questi sono i migliori romanzi grafici di tutti i tempi:

Perhaps you noticed what many of these titles have in common? Several have been adapted into very successful movies or TV shows. And THAT, Marc tells us, is one of the four perks of writing a graphic novel as a screenwriter.

Why Screenwriters Should Write Content as a Graphic Novel

1. Full creative control

"Right now, I'm really in love with writing graphic novels because that's something that you're basically in charge. You're the writer and the producer and the director all at once. Basically, you're creating the world, you're creating the action and the dialogue that the characters in your story are doing, and you're working with the artist to figure out the best angles and the best way to implement your vision."

2. A hands-on process

"I'm kind of interesting because I love to have my hands in it all. I love producing, physical production, and I also love creating writing. It's really such a hands-on, every-facet way of telling a story. I published a graphic novel called "Tuskers" about a herd of orphaned African elephants that fight back against poachers. Right now, I'm working on another original graphic novel, and it's really so immersive, it's so much fun to create those types of worlds."

3. You own the content

"At the end of the day, the content I create for the graphic novel is mine that I own, which is amazing. Because writing for TV is fantastic, but you are a hired gun. You don't own the content that you create for those TV shows. So, an original graphic novel that you publish on your own, you create all that stuff."

4. A built-in proof-of-concept

"You can then pitch it to agents and companies to hopefully make a movie or a TV show out of those graphic novels, which is a big thing that's happening right now in the business."

The beauty of comics is that you don't have to leave visuals up to the imagination of the producer or executive that you're pitching.

Altri adattamenti di fumetti e graphic novel includono "Snowpiercer" di Bong Joon-ho, che ha adattato dal graphic novel francese "Le Transperceneige". Marielle Heller ha scritto e diretto il film "Diary of a Teenage Girl", adattato da un graphic novel ibrido di Phoebe Gloeckner. E David Selff ha scritto la sceneggiatura adattata per l'Oscar-winning "Road to Perdition" basato sul graphic novel con lo stesso nome scritto da Max Allan Collins e illustrato da Richard Piers Rayner. E sarei negligente se non menzionassi l'enorme popolarità di DC Comics e Marvel.

"Voglio continuare a scrivere [TV], e quando ci sono opportunità, le colgo," ha concluso Marc. "Ho già scritto un episodio di "New Amsterdam", e spero di avere l'opportunità di farne di più." Ma nel frattempo, gli scrittori possono prendere l'iniziativa provando a scrivere graphic novel.

Se tutto il resto fallisce, autopubblicati. C'è un vasto pubblico per questo derivato dei fumetti, come un mercato da 7 miliardi di dollari.

Miliardi con la M