キャラクターを発展させる3つのテクニック: 会話、インタビュー、そして追跡

フィードバック。それは映画製作過程で最も重要な側面の一つです。開発中の脚本であれ、ポストプロダクション中の長編映画の監督カットであれ、フィードバックはあらゆる段階で重要です。残念なことに、フィードバックの種類や誰から受けるかによっては、受け取りにくいこともあります。

脚本家はどんなフィードバックを受け取るかをコントロールすることはできません。実際のところ、ほとんどの人が聞きたいのは、「素晴らしい」「何も変えるな」「これは傑作だ」ということだけですが、それはめったに起こりません。業界のほとんどの人にとって、自分の作品が拒絶されたり、嫌われたり、酷評されるという恐怖は厳しい現実です。書けば書くほど、それを経験し、成功すればするほど、食物連鎖の上位の人々からのフィードバックを受けることが増えます。

私が今からお伝えする3つのテクニックがネガティブなフィードバックを防ぐことを約束することはできませんが、これらのエクササイズがよく発展したキャラクターを書くのに役立ち、前向きな反応を受けることができることを願っています。

ストーリーフィードバックが不可欠な理由に関する個人的な話

「映画は間違った方向に進んでいる」と、会社の社長がArc Lightでのテスト上映の翌朝の会議で言いました。彼が最新のカットの問題について続けて話すとき、私は椅子に沈み込みたいと感じました。

「劇場公開が危ぶまれている」というのは、どんな長編映画にとっても、率直に言って、監督としてボックスオフィスヒットがなければキャリアを終わらせるキス・オブ・デスです。

テスト上映は災害ではありませんでしたが、スコアと反応は期待を下回り、製作者たちに多大な変更が迫っていることを示す赤信号が点滅しました。

今後数週間にわたり、私たちは映画を脚本家に見せ、新しい第三幕のアイデアを提案してもらいました。最終的には1つに決まり、それを撮影し、編集し、更新されたバージョンをテスト上映し、今回は好意的な反応を得てスコアが向上しました。

試写会は映画製作プロセスの重要な部分であり、映画がまだ進行中の段階で視聴者に見せる場所です。私が一緒に働いてきた一部のプロデューサーは、最初のカットの後、まだ視覚効果や音楽がなく、音声も混合されていない最も粗い形の映画を観客に見せ始めます。編集チームにとっては、それが編集プロセスの25％しか進んでいない段階で何かを見せるのはストレスです。これは、脚本の完成度が25％しか進んでいない段階で誰かに読んでもらうようなものです。

試写会は映画製作者の期待と現実が衝突する場所です。私のキャリアにおける多くの粗編集の試写会は、冷めた反応でした。観客はジョークに笑わず、ストーリーの特定のポイントでキャラクターがなぜそう行動するのか理解せず、エンディングも効果を発揮しません。

多くの映画製作者は自分が部屋で最も賢いと思い込んでいますが、自分の作品を観客の前に出すと、それは謙虚な体験になり、観客が間違っているわけではありません。多くの場合、試写会の後でロビーで監督が「彼らはこの映画を理解していない」とか「全員が愚か者だ、誰がこの人々を募集したのか？」と叫んでいるのを見たことがあります。問題は観客ではなく、映画自体がうまくいっていないのです。

このフィードバックが必要なのは、映画がうまくいっているかどうかを知るためです。試写会の最も前向きな側面は、なぜうまくいっていないかを理解し、解決策を考え出すことです。それが賢明な編集者のやり方です。

作家の皆さん、自分のストーリーについてフィードバックを得るために脚本の初期段階を見せることがどれほど重要か考えてください。これまでに得た最も建設的なフィードバック（褒め言葉や称賛ではなく）を思い出してみてください。エンディングがうまくいかないことがわかったり、読者がキャラクターの動機を理解しなかったり（またはキャラクターの動機が不足していることに気づいたり）する場合、読者が問題を指摘するだけでなく、脚本の問題を解決するための良い解決策を提供してくれたことがあります。毎回のドラフトでそのようなフィードバックを得ることがどれほど重要か考えてください。

多くの場合、映画のスコアは観客が主演キャラクターをどれだけ好きかに依存しています。80％から90％の間でスコアリングされる場合、観客が1から10のスケールで主演キャラクターを8から9の間で好きになる可能性が高いです。

キャラクターを発展させるための会話技術

キャラクターを発展させる最良の方法の一つ（必ずしも好まれるキャラクターではありません）は、「会話」として知られるライティングエクササイズです。脚本家にとって、それは白紙の紙を取り出し、WordドキュメントやSoCreate Writerのような脚本作成アプリを開き、脚本に登場するキャラクターとの会話を行うことです。何も強制せず、単に書きます。あなたがライターとして一つのキャラクターで、脚本の登場人物がもう一つのキャラクターとなります。ただキャラクターとの会話を持ち、その行く先を見てください。会話にシナリオや対立、ストーリーを取り入れようとしないでください。これはライターとキャラクターの「知り合いになる」対話です。

会話が続く限り続けましょう。長さを気にせず、会話が1ページ、20ページ、または100ページに及ぶかもしれません。単に話が尽きるまで書きます。

シナリオが尽きたと感じたら、目を閉じ、あなたとキャラクターが共有する興味に基づいて心に浮かんだイメージを待ち、キャラクターを追いかけてみてください。

キャラクターを発展させる最良の方法の一つ（必ずしも好まれるキャラクターではありません）は、「会話」として知られるライティングエクササイズです。脚本家にとって、それは白紙の紙を取り出し、WordドキュメントやSoCreate Writerのような脚本作成アプリを開き、脚本に登場するキャラクターとの会話を行うことです。何も強制せず、単に書きます。あなたがライターとして一つのキャラクターで、脚本の登場人物がもう一つのキャラクターとなります。ただキャラクターとの会話を持ち、その行く先を見てください。会話にシナリオや対立、ストーリーを取り入れようとしないでください。これはライターとキャラクターの「知り合いになる」対話です。

会話を好きなだけ続けさせてください。長さを気にしないでください: 会話は1ページ、20ページ、または100ページかもしれません。ただ、自分が満足するまで書いてください。

シナリオを出し切ったと感じたら、目を閉じて、あなたとキャラクターが共に持つ興味に基づいて心に浮かんだイメージを待ち、そのキャラクターの後を追いかけ始めてください。

キャラクターとの会話の始め方

このエクササイズを初デートのように考えてください。誰かと初めて会うとき、好きなレストラン、食べ物、旅行など、気軽な話題について話したいですよね。政治や宗教の話題は後で出てきます。

キャラクターとの深い会話の仕方

このエクササイズをキャラクターと何度か行った後に、会話はより深いレベルに進むことができます。この段階では、会話に探索感を持たせることができます。心を開いて、何でも話す用意をしてください。禁じられた話題や限定された話題はありません。

このエクササイズを試す最初の数回は、無理に深い話をしようとしないでください。気が進まない場合は無理に進めないでください。時間が経つにつれて、こうした会話に慣れると、彼らの恐怖、失敗、過去の誰にも知られていない暗い秘密について話し始めてください。大きな飛躍をし、彼らの過去、心理、感情に飛び込みましょう。会話や執筆の質を気にしないでください。このエクササイズには正解はありません。自分を解放し、快適ゾーンの外で書いてください。

このエクササイズに慣れてきたら、現実で誰にもできない会話を紙に書いてみてください。その後で、自分にとって啓示的なものになり始めますが、それはあくまで経験が十分に積まれたと感じたときのみです。それまでは無理をしないでください。

このエクササイズを毎日45-60分行い、キャラクターとの会話を書くことに慣れるまで続けてください。その後、この会話テクニックを使ってキャラクターを発展させてください。これは、あなたの書く一日の始まりにとても良いエクササイズです。キャラクターのアイデアが初めて出てきたとき、彼らがどんな人であるかを理解しようとしている予備段階で行うことができます。

キャラクターをインタビューする方法

会話テクニックからのキャラクター開発の次の進展は、インタビューです。ここでは、キャラクターに質問をし、彼らがその質問に答えることが始まります。このプロセスはプロットのアウトラインを引くようなもので、ただしプロットではなくキャラクターのアウトラインを引くのです。これはキャラクターを発展させ、本当の人間のように感じさせるための最良の方法の一つです。また、彼らの声で書く機会も与えられます。

キャラクターをインタビューする前に:

これらの質問にキャラクターが直感的に答えるようにしてください。書きたいことについて予め考えないようにしましょう。これらの質問には正解はないことを覚えておいてください。

会話テクニックのように、質問と回答が高いリスクを伴うものである必要はありません。インタビュー中に状況や対立、ストーリーを強制しないでください。

基本的な質問から始めてください。インタビューをシンプルに保ちましょう。それを小さなダンスのように見てください。インタビューを会話として捉え、取り調べのようにしないでください。

これは、ぎこちなさを受け入れるべきライティングテクニックです。インタビュー中に質問や回答が気に入らなくても心配しないでください。自分を解放して、回答がキャラクターをどこに連れて行くか見てみましょう。

インタビュー中に聞くことができる質問:

このテクニックに慣れてきたら、より深い質問をし始めることができます。

この質問のリストは永遠に続く可能性があるため、このブログの最後にさらに質問を残しておきます。

キャラクターを発展させるために後を追う方法

「対話」と「インタビュー」が、作家がキャラクターと対話してキャラクターを育てるのに対し、これは「追跡テクニック」または私が好きなように呼ぶ「ブライアン・デ・パルマ・テクニック」と呼ばれるものです。

ブライアン・デ・パルマの作品に馴染みのある方なら、彼の映画すべてに長いステディカムショットが数分間途切れずに続くことがわかるでしょう。有名なもののいくつかは、「虚栄の篝火」のオープニングや「カリートの道」のグランド・セントラル駅での追跡シーンです。

その素晴らしいショットはこちら:

これらのステディカムショットは、キャラクターが上階に上り、エレベーターに乗り、廊下を通り、ドアを通り、エスカレーターを下り続ける長い一続きのテイクになります。ほとんどの場合、デ・パルマはこれらのショットを使って緊張感を高めました。作家としてあなたもそれをすることができますが、このテクニックを使用することで、彼らの行動を見て彼らの感覚をつかむ機会が得られます。

追跡エクササイズ

白紙の紙、ワード文書の空白のドキュメント、またはSoCreate Writerのようなスクリーンライティングアプリの新しいドキュメントを取り、目を閉じます。あなたとキャラクターの興味に基づいて最初に思い浮かぶイメージは何ですか？

イメージに基づいて文章を書き始め、キャラクターを追いかけます。追跡中にテキストをどのように書くかは関係ありません。散文を書いてもいいし、対話が出てきたら対話形式で書いてもよいし、シナリオ形式でも構いません。最も快適な形式で書き、この練習中に他のスタイルに切り替えることもできます。もしキャラクターが銃店を訪れてカウンターの後ろの店員と話し始めたら、対話形式で書き始めます。もし全く話さなければ、散文やシナリオ形式で書きます。何でも構いません。ただ指を動かし続け、キャラクターを追いかけ続けてください。

異なる状況や場所、異なるキャラクターとの相互作用、彼らの人生の異なる段階など、あなたとキャラクターの興味が導く場所と時間で彼らを追跡することができます。

結論

「対話」や「インタビュー」と同様に、追跡中に状況や対立、物語を押し付けないでください。キャラクターの行動は平凡な状況で自然であるべきです。彼らの内面の生活と感情の深さを見て感じるだけです。

キャラクターの書き直しが必要な場合、このテクニックはそれらの変更を発展させるのに役立ちます。

これら3つのエクササイズは、スクリプトのどの段階にいるかに関係なく、キャラクターをよりよく理解するのに役立つように設計されています。キャラクターをよく知ることに越したことはありませんが、十分に知っていないと映画が損なわれる可能性があります。

これらの練習を行うことで、トラヴィス・ビックル、ハムレット、ホールデン・コールフィールドと同等の完全に肉付けされたキャラクターが生まれるとは約束できませんが、俳優が強い素材を使って仕事をする機会を与える手助けにはなります。

うまくいけば、この素材が良いストーリーテリングとテスト上映での高評価につながるでしょう！

これらの執筆練習について、コメントや提案を自由にお寄せください。皆さんのご意見をお聞かせいただければ幸いです。

キャラクターに質問するための追加のインタビュー質問がこちらです。

身体的特徴に関する質問：

人格に関する質問：

関係に関する質問:

歴史についての質問：

価値観と欲望に関する質問：

葛藤に関する質問:

ライフスタイルと習慣に関する質問:

興味についての質問:

感情や精神性についての質問: