ハリウッドはどのように機能しますか？

映画やテレビ番組を見て、どうやって作られたのか疑問に思ったことはありませんか？ ネガティブに「どうやってこれができたの？！」という意味ではありません。 質問のタイプですが、それはすべての制作に関する質問です。 映画やテレビ番組はどのようにコンセプトから完成に至るのですか？ ハリウッドがどのように機能するかについての仕組みを理解するために、読み続けてください！

まず、映画やテレビ番組の制作は非常に長く、引き出されたプロセスであり、完了するまでに数年かかる可能性のあるさまざまなステップがあります。 映画とテレビは異なるメディアですが、本質的には、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの3つの特定のフェーズに分類されるため、類似点があります。 映画やテレビの制作のバリエーションは、その特定のメディアに最適なサービスを提供するために異なる決定やプロセスに起因する可能性があります。

映画がハリウッドで作られる方法

通常、映画の製作には5つの制作段階があります。

開発

映画製作の初期段階は開発と呼ばれます。 映画の開始方法はさまざまであるため、このフェーズは映画ごとに異なって見える可能性があります。 このフェーズは、コンセプトを具体化し、書き、ほとんどの映画の脚本を磨くことに要約できます。 このフェーズには、作家や監督がプロジェクトをプロデューサーに売り込み、映画の資金がどこから来ているのかを把握することも含まれる場合があります。

プリプロダクション

プリプロダクションフェーズは、スタジオが以前に開発されたものを前進させるための青信号を出したときに始まります。 プリプロダクションには、フィルムの撮影方法の計画が含まれます。 チームは撮影台本を完成させ、予算を計算し、資金調達を確認し、重要なポジションを採用します。 彼らは主演俳優をキャストし、撮影監督と助監督を雇い、衣装と小道具に部門長を割り当てます。 また、ラインプロデューサーを雇って、各部門がディレクターのビジョンを実現するために何が必要かを確認します。 チームは、撮影場所を偵察し、撮影スケジュールを作成し、セットで毎日必要な機器を決定します。

プロダクション

主要写真とも呼ばれ、制作は撮影が始まるときに行われます。 映画制作中の2つの主要な目標は？ スケジュールを守り、予算内にとどまると、言うのは簡単です。 スクリプター、衣装製作者、メイクアップアーティスト、映画やサウンドの編集者など、制作中のクルーも参加します。 制作コーディネーターがセットの日々の細部を監督し、請求やケータリングなどの部門が順調に進んでいることを確認します。 クルーはスケジュールと撮影計画に従って映像を撮影します。

ポストプロダクション

主要撮影が完了すると、フィルムはポストプロダクションに入ります。 編集者は、フッテージをつなぎ合わせて映画を組み立てます。 ポストプロダクションチームは、音楽、サウンド、視覚効果を追加します。 必要に応じて、このフェーズでナレーション作業または自動ダイアログ置換作業が行われます。

配布

映画が完成したら、誰かがそれを世界に放す必要があります！ 映画には配給業者が必要です。 配給とは、映画が劇場、DVD、またはストリーミングプラットフォームで終わる方法です。 誰かが映画を見ることができる場所は、配給契約の詳細によって異なります。 配給会社も映画を販売しています。

これらのフェーズは、フィルムのスケールに基づいて、一部のフィルムでは異なって見える場合があります。 一部の映画では、フェーズが互いにブリードしているのが見られる場合がありますが、すべての映画には、これらのステージの何らかの形があります。

テレビ制作

映画と同じ手順を踏むと、テレビ番組は、特にプリプロダクションの観点から、さらに細かく分類されます。

ピッチング

ライター、プロデューサー、またはマネージャーは、スタジオに番組を売り込み、スタジオの支援を得た場合は、ネットワークまたはストリーミングサービスに売り込みます。 プロデューサーがスタジオをスキップしてネットワークに直接アクセスできる場合もありますが、これはプロデューサーがよく知られていて達成されている場合にのみ発生します。

ノート

スタジオとネットワークの両方がショーについてのメモを提供します。 ピッチは大幅に変化し、ネットワークが当初のアイデア以上のものを求めているものに変化する可能性があります。 作成者が想定したとおりにショーがこの段階から出てくることはめったにありません。

アウトラインとスクリプト

ネットワークが提案を受け入れると、作成者はアウトラインを作成して、全員がそのコンセプトと同じページにいることを確認します。 まだ行っていない場合は、作成者がアウトラインをさらに詳しく説明し、パイロットスクリプトを作成します。 スタジオとネットワークがスクリプトを確認し、メモとともに返送し、ライターがドラフトを改訂します。

実行許可

ネットワークが撮影のパイロットを承認すると、ショーランナー（多くの場合、ショーの作成者とライター）とプロデューサーが割り当てられます。 ショーランナーはショーのリードエグゼクティブプロデューサーです。 彼らは脚本の追加の作家と協力し、俳優をキャストし、その創造的なビジョンに全体的に責任があります。 プロデューサーは、監督、乗組員、作家の採用を支援します。 スクリプトは、撮影のために書き直されるか、更新されます。 パイロットエピソードが作成されます。

シリーズに注文するかどうか

パイロットが完了すると、ネットワークはそれを確認し、ショーシリーズ全体を注文するかどうかを決定します。 彼らがそれを望むなら、ショーは生産に入ります。 そうでなければ、多くの場合、これはショーの旅の終わりです。

ふぅ！ それはたくさんの情報でした。 そしてもちろん、ハリウッドの仕組みは、私が上で共有した単純化されたプロセスに限定されません。 作成者の最初のアイデアとそのアイデアの実現の間に起こる厄介なことがたくさんありますが、一般的に、これらはアイデアが何らかの画面に到達するために通過しなければならない主要なフェーズです。 紙にペンを置いていなくても、新しい作家がこれらの各段階で仕事について学ぶ機会があるので、すべてがどのように機能するかを知ることが不可欠です。 ハッピーライティング！