小説「シンドラーの箱舟」をもとに脚本家のスティーヴン・ザイリアンが書いた「シンドラーのリスト」は、1993 年の歴史に残るこの日にニューヨークで初公開されました。スティーブン・スピルバーグが映画を監督し、時代を超越した感覚とドキュメンタリーの感覚を生み出すために、彼は完全に白黒で撮影することを選択しました。この脚本は、ホロコーストの時代に工場で働くことで 1,000 人以上のユダヤ人を救ったオスカー シンドラーの実話に基づいています。スピルバーグは当初、そのような重い話題を引き受ける準備ができていないと感じたため、監督の仕事を数人に任せようとしました。その間、脚本は数人の脚本家によって何度か書き直され、220 ページから 115 ページに、また 195 ページに戻った。この映画は史上最高の映画の一つと見なされ、七つのオスカーを受賞した。
1984 年に米国で最も興行収入を上げた映画「ビバリーヒルズ コップ」は、この日に初公開されました。 デトロイトを拠点とする警官が殺人事件を調査するためにビバリーヒルズに行くという話は、エディ マーフィーを有名にしました。 脚本家のダニエル・ペトリー・ジュニアがアカデミー脚本賞にノミネートされました。 ダニーロ・バッハが書いたこの映画のオリジナルの脚本は、厳密にはアクションでした。何度か書き直した後、そのプロジェクトは古くなり、ピートリーが持ち込まれました。彼の脚本には、パラマウントが愛したと伝えられているより多くのコメディ要素がありました。しかし、後にシルベスター・スタローンが主役に抜擢されたとき、彼は脚本を書き直して、純粋なアクション スクリプトに戻しました。スタローンは撮影の2週間前に脱落した。主役はエディ・マーフィに移り、ペトリーは再びユーモアを交えながら脚本を修正した。二つの続編が続き、ネットフリックス は現在、ストリーミング用に四番目の映画を作成する映画の権利を取得しています。
「ビバリーヒルズ・コップ」の脚本を読んでください。
その前の三部作の 2 つの映画のように、「Lord of the Rings: Return of the King（ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還）」はフラン ウォルシュ、フィリッパ ボウエン、ピーター ジャクソンによって書かれました。2003 年の歴史上この日に初公開されました。アカデミー作品賞を受賞した最初のファンタジー アドベンチャー映画です。最優秀脚本賞とその他 9 つの部門を含む、記録的な数のオスカー受賞を維持しています。 この映画は、2004 年のオスカーでノミネートされたすべてのカテゴリを獲得しました。 ファンタジー映画製作のランドマークと考えられています。
オリバー・ストーンは、自身のコカイン中毒と闘いながら、「スカーフェイス」の翻案版を書きました。 この映画は 1983 年のこの日に公開されました。彼は仕事を完了するために米国からパリに移りました。この映画は、1932 年の同名映画のリメイクですが、より現代的な移民ギャングのストーリーでアルコールの代わりに薬物を使用しています。当初、アル・パチーノは元の映画の期間を新しい映画でも維持したいと考えていましたが、実現するのは難しいことに気づきました。「スカーフェイス」はカルト クラシックと見なされており、AFI のトップ 10 ギャング映画にリストされています。
史上最高のコメディ映画の一つと見なされている「The Naked Gun: From the Files of Police Squad!（裸の銃を持つ男）」 1988年の歴史のこの日に初演されました。デビッド・ザッカー、ジム・エイブラハムズ、ジェリー・ザッカー、パット・プロフトが、彼らも背後にいたテレビシリーズ「ポリス・スクワッド」の主人公に基づいて書きました。この映画はテンポの速いドタバタ喜劇で知られており、批評家と観客の両方で成功を収めたため、二つの続編が作成されました。「The Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear」と「Naked Gun 33 1/3: The Final Insult」を含みます。
フランス系スイス人の映画監督、ジャン＝リュック・ゴダールの誕生日。 彼はフランスのニューウェーブ映画運動の父の一人であり、伝統的な映画製作に反対し、ビジュアル、編集技術、物語の実験を支持しました。彼はフランスの雑誌「カイエ・デュ・シネマ」の映画評論家としてキャリアをスタートさせ、そこでフランスとハリウッドの映画慣習に率直に反対し、最終的にはそれらの考えに挑戦する彼自身の映画を作り始めるように促されました. ゴダールの映画には、「勝手にしやがれ」、「小さな兵隊」、「女と男のいる舗道」などがあります。
チャーリー・カウフマンは、2003 年の歴史上のこの日に初公開された映画「アダプテーション」の脚本に自分自身を書きました。ニコラス・ケイジは彼のキャラクターを演じました。 カウフマンは当初、スーザン・オーリンのノンフィクション本「オーキッド・シーフ」を翻案するつもりだったが、作家のブロックにひどく苦しんでいたため、本を脚本に翻案する際の苦労について書く以外に何も考えられなかった。このアプローチはうまくいき、歴史のこの日、この映画は大部分が喜んだ観客の前で初公開されました。 この脚本は、アカデミー賞で脚色賞にノミネートされました。 この映画は、ロッテントマト で 91% の「新鮮保証」評価を受けています。
「トッツィー」は 1982 年の歴史のこの日に初演されました。物語は、彼が築き上げた評判の悪さのために仕事を得ることができないように見える難しい俳優に続きます。このコメディーは、ラリー・ゲルバートとマレー・シスガルによって、ゲルバートとドン・マクガイアの物語から脚色されました。バリー・レヴィンソンとエレイン・メイも脚本に参加しましたが、クレジットはありません。 この映画は、1982 年に公開された年に最も人気があった映画の一つであり、20 世紀が始まる直前に、米国議会図書館はこの映画を国立映画登録簿に追加しました。
フラン・ウォルシュ、フィリッパ・ボウエン、ピーター・ジャクソン、スティーブン・シンクレアが執筆した「 Lord of the Rings: The Two Towers（ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔）」は、三部作の第二作であり、最初の映画「フェローシップ オブ ザ リング」からちょうど 1 年後のこの日に歴史にデビューしました。クルーたちは、三部作全体の主要な写真を同時に撮影し、その後数年間にわたってピックアップ ショットを実施しました。作家は、映画を理解するために年表が重要であると感じたため、映画を本とまったく同じように適応させませんでした。脚本は、俳優が自分のキャラクターをより深く探求したかったため、映画の制作中に進化したと言われています。
ポール・ハギスは、2004 年のこの日に初公開された「ミリオンダラー・ベイビー 」の脚本を書きました。ストーリーは、ボクシングトレーナーのF・X・トゥールによる短編小説に基づいています。アカデミーは脚本を最高の脚本にノミネートし、部門を獲得することはできませんでしたが、映画はオスカーの最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀女優賞、最優秀助演男優賞を受賞しました。ハギスは、アメリカ脚本家協会からディスカバー脚本賞を受賞し、サテライト賞から最優秀脚色賞を受賞しました。
ウォルト ディズニーは 1901 年の歴史上のこの日に生まれました。彼がミッキー マウスを開発したとき、彼はわずか 27 歳でした。ミッキー マウスは、おそらく地球上で最も有名な漫画のキャラクターでした。 ディズニーは 18 歳のときに最初のイラストレーターの仕事を得て、アニメーション映画のパイオニアになりました。彼は 1920 年代初頭に弟のロイと共にディズニー ブラザーズ スタジオを設立し、1950 年代にディズニーランドのアイデアを得る前に、「白雪姫と 7 人の小人」、「ダンボ」、「バンビ」などの映画を制作しました。 彼は今でも 一人が獲得したオスカー最多の記録を保持しており、彼のブランドは現在世界中に広がっていますが、過去 100 年間、健全なエンターテイメントのイメージを維持してきました。
オーストリアとドイツの映画製作者であるフリッツ ラングは、1890 年の歴史上のこの日にオーストリアのウィーンで生まれました。 彼は帰化したアメリカ市民になった後、カリフォルニア州ビバリーヒルズで 85 歳で亡くなりました。 当初は学校で土木工学を学んでいましたが、後に芸術を学ぶことに転向しました。 オーストリア軍のために第一次世界大戦で戦った後、彼は映画の脚本を書き始めました。彼は目を撃たれ、シェル ショックから回復していたときに、映画の初期のアイデアをいくつか思いつきました。彼は後に表現主義運動のパイオニアの 1 人となり、アート シネマをより人気のあるジャンルと組み合わせて、ハリウッド フィルム ノワールの立ち上げに貢献したユニークなエンターテイメントを生み出しました。彼の最も有名な映画には「しくまれたわな」と「マンハント」があり、英国映画協会は彼を「マスター オブ ダークネス」と呼んだ。
キャロライン・トンプソンは、ティム・バートンがまだ「ビートルジュース」の制作中に、仕様スクリプトとして「シザーハンズ」を書きました。 この映画は 1990 年のこの日に初公開されました。バートンは、カリフォルニア州バーバンクで育った 10 代のときに、刃で作られた手を持つキャラクターの最初のアイデアを思いつきました。彼はキャラクターの絵を描き、彼のように孤独を感じている人を描いていると言った. バートンはトンプソンの小説の書き方が好きで、彼女に脚本を書くように誘った。 彼女はそれをバートンへの「愛の詩」として書き、この映画はヒューゴー賞のドラマティック プレゼンテーション賞とサターン賞のファンタジー映画賞を受賞しました。
アメリカ初のアクション映画と広く見なされている「The Great Train Robbery（大列車強盗）」は、1903 年の今月、史上初公開されました。エドウィン・ポーターが脚本、製作、監督を務めました。映画の上映時間はわずか 12 分ですが、2 つの異なる場所を同時に表示するために使用されたクロスカット技術により、歴史を作りました。 また、ロケで撮影された最初の映画の一つであり、観客が慣れ親しんだものとは異なるダイナミックなカメラワークを備えていました。
1995年のこの日に初公開された「ヒート」は、生涯犯罪者と彼を追う刑事を追うクライムドラマだ。マイケル・マンが執筆、制作、監督したこの作品は、マイケル・マンが手がけたテレビシリーズのリメイクであり、リリースされることはありませんでした。批評家は、その知的対話と善と悪、犯罪者対警官への深い潜入のためにスクリプトを賞賛しました. この映画は、非常に人気のあるビデオ ゲーム グランド セフト オート III に影響を与え、グランド セフト オート V. マンは、「ヒート 2」と呼ばれる「ヒート」の前日譚小説を完成させ、すでに映画化が進行中です。
ラリー マクマートリーとダイアナ オッサナは、2005 年の歴史上のこの日、主流の観客にクィア映画をもたらした映画「ブロークバック・マウンテン 」の脚本を書きました。ロマンチックなドラマは、アメリカ西部の二人の男性の間の数十年にわたる複雑な関係についてです。アニー・プルーの短編小説が原作。 プルーは、マクマートリーとオッサナが彼女のオリジナルストーリーに忠実であり、「非常に優れた脚本」を書いたと述べて、適応に非常に満足しています. このペアはオスカーで脚色賞を受賞し、その主題のためにいくつかの国で配給がブロックされたにもかかわらず、映画は商業的な成功を収めました。
「オーシャンズ イレブン」のリメイクは、フランク シナトラ主演のオリジナルの「オーシャンズ 11」から40年後の 2001 年のこの日に歴史に登場しました。 ハリー ブラウンとチャールズ レデラーが 1960 年代の脚本を書き、テッド グリフィンはそれを 21 世紀の脚本のインスピレーションとして使用しました。この映画の現代版は、その素早い機知、エネルギーの高さ、信じられないほどの強盗で賞賛されました。「ピンチ」に頼って、バンに収容された Z マシンを使用してラスベガスの電力を遮断しました。グリフィンが描いた方法は非現実的なほど小さいですが、サンディアのZピンチは、ニューメキシコ州に収容されている実際の高周波電磁波発生器です。幅100フィート以上、高さ20フィート以上です。
テレビ番組がキャンセルされてから 10 年後の 1979 年のこの日、「 Star Trek the Motion Picture（スター・トレック）」が北米中のトレッキー ファンを喜ばせました。ロッデンベリーは、1969年にショーがキャンセルされて以来、パラマウントに映画を作るよう請願していた。それでも、スタジオは興行収入がうまくいくとは確信しておらず、代わりに復活したスタートレックのテレビ番組を注文しました。 劇場での「クローズ エンカウンターズ オブ ザ サード カインド」の成功後、スタジオは考えを変え、代わりに新しいテレビ番組のパイロット エピソードを映画化するよう脚本家に依頼しました。この映画は利益を上げましたが、特殊効果に大きく依存しすぎているという批評家からさまざまなレビューを受けました。
「Star Trek the Motion Picture（スター・トレック）」の脚本を読んでください。
ジョルジュ メリエスは 1861 年の歴史上のこの日に生まれ、サイエンス・フィクション映画というジャンルの創始者の一人として知られていました。 彼の映画「A Trip to the Moon（月世界旅行）」と「不可能を通る旅」は、どちらも見知らぬ土地と冒険を扱っています。彼は特殊効果の使用と作成が大好きで、タイム ラプス、ディゾルブ、手描きのフィルムなどの技術を普及させました。
メル ギブソンとファーハド サフィーナによって書かれた「アポカリプト」は、2006 年のこの日に歴史に登場しました。物語は、ジャガー・パウ、若いマヤ、夫、そして父親が、人身御供として脅かされたときに命を懸けて戦うヒーローの旅をたどります。この映画は、メインの台詞がマヤ語であり、字幕付きで視聴者向けに翻訳されているという点で、ユニークなアクション アドベンチャーです。 映画の監督も務めたギブソンは、会話だけでなく、ビジュアルで起こっていることと観客を結びつけたいと考えていました。ギブソンとサフィーナは、マヤの歴史を専門とするコンサルタントの助けを借りて、可能な限り正確な映画を作成しました。
マーティン・スコセッシ監督は、ハーバート・アズベリーの『ギャング・オブ・ニューヨーク: アン・インフォーマル・ヒストリー・オブ・ザ・アンダーワールド』の権利を、2002 年のこの日に映画が最終的に公開される 20 年前に購入しました。当時、スコセッシは今日のような大物ではなく、制作を進めるのに苦労していました。 ジェイ・コックス、スティーブン・ザイリアン、ケネス・ロナーガンがこの本を脚本に採用するために持ち込まれ、多くのベスト・オブ・リストのチャートトッパーになりました。
おそらく、今日のハリウッドで狼男が描かれる方法の責任者である「The Wolf Man（狼男）」は、その後の多くの狼男映画に影響を与えた、カート・シオドマックによって書かれたホラー映画です。 1941年のこの日に初演されました。シオドマックは映画の中で不気味な詩を書いており、それは続編でも使用されており、「秋にウルフベインが咲く」ときに狼男への変身が起こると述べています。 ただし、男を狼男に変えたのは満月ではありませんでしたが、ビジュアルは常に満月の上昇に関連付けられていました。専門家は、これが満月の変化が始まった場所であると考えており、後の狼男映画でよく見られます。
俳優、脚本家、監督のバック ヘンリーは、2020 年の初めに 89 歳で亡くなりました。彼は 1930 年のこの日に生まれました。ヘンリーは、NBC の「サタデー ナイト ライブ」で脚本と監督を務めた多くの映画に出演し、繰り返し登場するキャラクターを演じました。彼は、カルダー・ウィリンガムと共に書いた「卒業」のオスカーにノミネートされた脚本と、ウォーレン・ベイティと共にオスカーの最優秀監督賞にノミネートされた「天国は待ってくれる」で最もよく知られています。彼は、60 年代後半に放映された人気のコメディ番組「ゲット スマート」を共同制作したことで、エミー賞コメディ シリーズの優秀脚本賞を受賞しました。
チャールズ・シュルツの「スヌーピーのメリークリスマス」を見ることは、クリスマスを祝うアメリカ人にとって毎年恒例の伝統です。このテレビ映画は、1965 年の歴史上この日にデビューしました。シュルツの「ピーナッツ」コミック ストリップは、60 年代までにすでに世界中で有名になりましたが、彼のストーリーがテレビ スペシャルになったのはこれが初めてでした。彼は数週間かけてスクリプトを作成し、CBS はわずか 6 か月でそれを作成しました。 しかし、ネットワークは、アニメが遅すぎる、トーンが弱い、ジャズのスコアが適切ではないと言って、漫画が失敗することを確信していました. ただし、聴衆は同意しませんでした。 それ以来、テレビスペシャルはクリスマスシーズンごとに放映されています。 その後、いくつかの「ピーナッツ」映画のスタイルを確立しました。
ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」は、ポール・トーマス・アンダーソンが脚本・監督を務めた 2007 年の歴史に残るこの日にデビューしました。この物語は、20 世紀初頭の南カリフォルニアの石油ブームを描いたアプトン シンクレアの著書「石油！」の最初の 150 ページに大まかに基づいています。アンダーソンは、それを書いている間、物語の本当の感触をつかむためにベーカーズフィールドの石油博物館を訪れたと言われています。彼は、俳優のダニエル・デイ＝ルイスがその役を演じることを常に念頭に置いて主人公を書いたと語った。デイ＝ルイスはダニエル・プレインビューを演じ、2008年のアカデミー賞で主演男優賞を受賞した。 アンダーソンは最優秀監督賞と脚色賞にノミネートされ、さらに 5 つのノミネートで合計 8 つになりました。
「ロード・オブ・ザ・リング」は、2001 年のこの日に歴史に登場しました。フラン・ウォルシュ、フィリッパ・ボウエン、ピーター・ジャクソンによる本の三部作から改作され、執筆チームは本の物語を大幅に凝縮しました。 脚本の流れを良くするために、特定の要素を時系列で変更しました。J.R.R.トールキンのオリジナルの本は三部作にするつもりはなかったが、出版社によって三部作に分割された。この映画は、これまでに作られた最高のファンタジー映画の 一つと見なされています。
「スーパーマン」は 1978 年の歴史上のこの日に初公開され、ストーリーテリング スタイルと最先端の特殊効果の両方で、その後のすべてのスーパーヒーロー映画への道を切り開きました。 脚本家のマリオ・プーゾ、デビッド・ニューマン、レスリー・ニューマン、ロバート・ベントンは、DCコミックのキャラクターに基づいてスーパーマンのオリジン ストーリーを作成しました。彼らは、両方の映画の制作が同時に行われることを期待して、映画の続編を同時に書きました。撮影台本が完成するまでに、ストーリーは合計で 550 ページに達したため、リチャード ドナー監督は脚本家のトム マンキウィッツを招いて改訂を依頼し、長編版を「よく書かれているが、それでもばかげた台本」と呼んだ。5年間撮影することになるため、この脚本を撮影することはできません。」 WGA はマンキーウィッツに脚本のクレジットを与えることを拒否したため、ドナーは代わりに彼にクリエイティブ コンサルタントのクレジットを与えました。当時、これまでに制作された中で最も高価な映画で、5,500 万ドルでした。
オリバー・ストーンとスタンリー・ワイザーの「ウォール街」は、1987 年の歴史のこの日にデビューしました。これは、80 年代のウォール・ストリートに基づいており、主人公のゴードン・ゲッコーは、ストーン自身を含む数人の人物に基づいています。ストーンは当初、ワイザーにクイズ番組のスキャンダルに関する脚本を書かせたが、後にワイザーにウォール街について調査し、代わりにそれについての脚本を書くことを提案した。ワイザーが最初のドラフトを書き、ストーンが 二番目のドラフトを書きました。過去の正確さを期すため、両氏は証券会社で投資家にインタビューするのに何週間も費やしました。 マイケル・ダグラスは、月光の描写でその年のアカデミー賞で最優秀男優賞を受賞しました。
クエンティン・タランティーノの最も成功した映画「Django Unchained（ジャンゴ 繋がれざる者）」は、2012 年の歴史上この日に初公開されました。受賞歴のあるこの映画は、西部劇の伝統的なテーマを覆す修正主義的な西部劇と見なされています。「Django Unchained（ジャンゴ 繋がれざる者）」では、かつて奴隷だったドイツ人の賞金稼ぎが、元奴隷の妻をプランテーションの所有者から救い出すために出発しました。 タランティーノは、1966 年のスパゲッティ ウエスタン「ジャンゴ」を制作したイタリアの映画製作者セルジオ コルブッチに関する本を書いているときに、脚本のアイデアを思いつきました。タランティーノは脚本でオスカーを受賞し、映画は最優秀作品賞にノミネートされました。 興行収入は 4 億 3,500 万ドルで、今でも最高の売り上げを記録しています。
「 Django Unchained（ジャンゴ 繋がれざる者）」の脚本を読んでください。
アカデミー賞で最優秀作品賞を受賞した最初の続編である「ゴッドファーザー PART II」は、プーゾの小説「ゴッドファーザー」の一部に基づいて、フランシス フォード コッポラとマリオ プーゾによって共同執筆されました。1974年の歴史のこの日に初演されました。この映画は、その年の最優秀脚色賞、最優秀監督賞、最優秀助演男優賞も受賞しました。 一部の批評家は、この映画は前作よりもさらに優れていると述べています。スクリプトは、続編と前編の両方であるという点でユニークであり、父親の下で暴徒の家族が興隆し、息子の下で家族が崩壊するという物語を語っています。
ロナルド・バスとバリー・モローによって書かれた「レインメイン」は、1988 年の歴史のこの日に初公開されました。アカデミー賞で最優秀脚本賞、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀俳優賞を受賞し、1988 年の最高の興行収入を上げた映画でした。 父の遺産を継ぐ学者の兄弟の物語で、前者の存在さえ知らなかったもう一人です。この映画は、ピッチだけに基づいて青信号を得ました。
スウェーデンの作家ジョン・アイヴィデ・リンドクヴィストは、彼の小説「 Let the Right One In（ぼくのエリ 200歳の少女）」を同名のロマンチックなホラー脚本に適応させ、2008 年のこの日にデビューしました。物語は、ストックホルムで吸血鬼の子供と友達になった少年に続きます。トーマス・アルフレッドソン監督は、リンドクヴィストが脚本で良い仕事をすることができるとは確信していませんでしたが、リンドクヴィストは自分で書いたと主張しました。この映画は、この映画が単なるヴァンパイア映画ではなく、優れたストーリーテリングに依存していることを気に入った批評家にヒットしました。映画の成功は広まった。トライベッカ映画祭のベスト ナラティブ フィーチャー、最優秀国際映画賞のサターン賞、ヨーロッパ ファンタスティック映画祭のゴールデン メリエス賞など、世界中で賞を獲得しました。
「ビューティフル マインド」は、シルヴィア ナサールによる同名の本に基づいています。 アキバ・ゴールズマンは、経済学のノーベル賞受賞者であるジョン・ナッシュの物語を今日私たちが知っている映画に採用し、2001 年の歴史のこの日にデビューしました。映画のある時点まで、視聴者が別の現実を見ていることを知らないようにするのが彼の考えでした. ゴールズマンは最優秀脚色賞を受賞し、映画はその年に最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀助演女優賞を受賞しました。
ジョン・ローガンの脚本、マーティン スコセッシ監督の「アビエイター」は、2004 年の歴史に残るこの日に初公開されました。飛行士であり映画プロデューサーでもあるハワード・ヒューズの実話を追ったもので、成功への道のりと強迫性障害との内面の戦いを含みます。ローガンはこの作品でオスカーの最優秀脚本賞にノミネートされ、この映画はその年のアカデミー賞にさらに 10 アカデミー賞でノミネートされました。伝えられるところによると、ローガンのエージェントは、映画でのローガンの唯一の執筆クレジットを保証する条項を「アビエイター」契約に書きました。 これにより、プロデューサーが他の作家を雇ってローガンのオリジナル作品を改訂することも妨げられました。
「フィラデルフィア」は、1993 年の歴史のこの日に初演されたとき、興行収入で大成功を収めました。 2,600 万ドルの予算で 2 億 600 万ドル以上の収益を上げました。ロン・ナイスワーナー は、弁護士 ジェフリー・バウワーズとクラレンス・ケインの生活に大まかに基づいて脚本を書きました。ロジャー・エバートはこの映画を賞賛し、4 つ星のうち 3.5 つ星を付け、この映画はエイズの理解を広げる役割を果たしている可能性があると述べました。ニスワーナーは公然と同性愛者であり、同性愛者の権利の擁護者であり、同性愛嫌悪とエイズに関するいくつかのプロジェクトに取り組んできました。「フィラデルフィア」は最優秀オリジナル脚本オスカーにノミネートされましたが、最優秀俳優賞と最優秀オリジナル ソング賞を受賞しました。
スティーブ マーティンは、脚本家のカール ゴットリーブとマイケル エリアスと共に、1979 年のこの日に初公開された「The Jerk（天国から落ちた男）」に出演し、共同執筆しました。彼はすでに非常に人気のあるコメディアンでしたが、映画でのマーティンの最初の主役でした。彼は台本でスタンドアップのいくつかを使用し、トリオは脚本のすべてのページに少なくとも一つの笑いがあるように懸命に働きました。マーティンのナイーブなキャラクター、ナヴィンは、黒人の両親に養子縁組された白人の息子で、18 歳の誕生日に家を出て大都市を発見したいと決心します。 彼は養子縁組されていることを知らず、陽気になります。 このコメディーは大成功を収め、400 万ドルの予算に対して一億ドルを稼ぎ出しました。
コーエン兄弟の「トゥルー・グリット」は、1968 年のチャールズ ポーティスの同名小説に基づいて、2010 年のこの日に初公開されました。1969年に一度映画化されたそうですが、イーサンとジョエル コーエンは、小説に忠実なバージョンのストーリーを作成したいと考えていました。つまり、本のように 14 歳の少女の視点からもっと語られる必要があるということです。兄弟は、映画全体が、14 歳の農場の少女マティー・ロスの役を演じる素晴らしい俳優を得ることにかかっていることを知っていました。そして、彼らは、15,000 人の応募者の中から、当時 13 歳だったヘイリー スタインフェルドにスターを見つけました。彼女はその年のオスカーで最優秀助演女優賞にノミネートされ、この映画は最優秀脚色賞を含む 9 つの追加ノミネートを獲得しました。
「トゥルー・グリット」の脚本を読んでください。
ケヴィン・ジャーレ脚本、エドワード・ズウィック監督の「グローリー」は、マサチューセッツ第 54 歩兵連隊の実話に基づいた南北戦争の映画です。この映画は、1989 年の歴史のこの日に初公開されました。この映画は、戦争中の第二アフリカ系アメリカ人連隊と、第二次ワグナー砦の戦いでの彼らの英雄的行為を追っています。ジャールはユニットの記念碑を訪れ、映画を書くように促されました。 彼はそれを 2 冊の異なる歴史書と、連隊の指揮官であるロバート・グールド・ショー大佐の個人的な手紙に基づいて作成しました。この映画は、自由のために戦う黒人の米兵の南北戦争の物語に焦点を当てた最初の主要な映画と言われています。
ジーン・ワイルダーとメル・ブルックスによって書かれた「 ヤング・フランケンシュタイン」は、メアリー・シェリーのホラー・ストーリー「フランケンシュタイン」をコメディ風にアレンジしたものです。1974 年の歴史のこの日に初公開されました。いくつかの最高のコメディ リストに選ばれ、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に保存されることさえありました。ワイルダーは、ヴィクター フランケンシュタインの孫についての物語のアイデアを思いつきました。彼が祖父の研究と研究室を受け継いだが、それとは何の関係も望んでいないとしたらどうなるでしょうか。 彼とブルックスは、ベル エア ホテルのバンガローで一緒に脚本を仕上げました。
インフレ調整後、シドニー・ハワードの「Gone With the Wind（風と共に去りぬ）」は史上最高の興行収入を上げた映画です。 1939年のこの日に歴史に登場しました。ハワードが脚色した脚本は、映画公開のわずか数年前に出版されたマーガレット・ミッチェルの小説に基づいている。 ハワードの最初のドラフトは 6 時間の映画に匹敵するものだったので、セットで修正するように依頼されました。しかし、彼はニューイングランドを離れることを拒否したため、脚本を修正するために数人の作家が雇われました。 それらの作家の一人であるベン ヘクトは、脚本を書き直すためにわずか 5 日間しか与えられませんでしたが、彼は半分しか書き直すことができませんでした。プロデューサーのデビッド・セルズニックが仕上げました。 ハワードは映画が初演される前に亡くなり、最終的に彼は完全な脚本の功績を認められました。
ジェームズ キャメロンの「アバター」は、特殊効果の範囲、ナヴィ語、興行収入など、多くの理由で革命的でした。キャメロンは、映画が 2009 年の歴史上のこの日に初演されたとき、世界中で 27 億ドル以上を稼ぎ、「タイタニック」の興行記録を破りました。キャメロンは 90 年代後半に「アバター」の最初のアイデアを思いつきましたが、特殊効果技術がさらに進歩するまで映画の制作を延期しました。彼は南カリフォルニア大学の言語学者と協力して、ナヴィ族がスクリプトで使用する 1,000 以上の単語を開発しました。 キャメロン監督は、2022 年にアバター 2 をリリースし、2024 年にアバター 3 をリリースする予定です。
誕生日おめでとう、ジェームズ・マンゴールド！ 「コップランド」、「17歳のカルテ」、「ニューヨークの恋人」、「ウォーク・ザ・ライン/君につづく道」などの映画の脚本にマンゴールドが感謝します。彼はまた、「フォード対フェラーリ」など、これらの映画などを監督しました。 2017年の「ローガン」マーベルコミック映画に関するマンゴールドの執筆は、その年の最優秀脚色賞にノミネートされました。
1977 年のこの日に初公開された「Saturday Night Fever（サタデー・ナイト・フィーバー）」は、後に偽物であることが判明した本物のニューヨーク マガジンの記事に基づいていたことをご存知ですか?ノーマン・ウェクスラーは、ニック・コーンの記事「新しい土曜の夜の部族の儀式」を読んだ後、主人公のトニー・マネロに関する脚本を書きました。このレポートは、ヴィンセントという男を中心とした70年代のディスコサブカルチャーについて詳しく説明していると思われますが、20年後、コーンはすべてをでっち上げたことを認めました。実際、彼は記事の調査のためにディスコを訪れましたが、到着したとき、誰かがズボンに吐き出したので、すぐに立ち去りました。彼は、ディスコの外にいた男の記憶と、子供の頃のさまざまなキャラクターを組み合わせて、ヴィンセントを作成しました。結果として生まれたダンス ドラマは、ジョン トラボルタをスターの座に押し上げ、ビージーズをフィーチャーしたサウンドトラックは、今でも史上最も売れているものの 一つです。
「オール・ザット・ジャズ」は、1979 年の歴史上のこの日に劇場で上映されました。これは、アラン・アーサーとボブ・フォッシーによって、ダンサーおよび振付家としてのフォッシーの半自伝的なうなずきとして書かれました。ミュージカル ドラマは、ファンタジーと多くのパフォーマンスを組み合わせて、女たらしで麻薬を使用する演劇監督のジョー ギデオンの物語を語ります。このストーリーは、フォッシー自身が映画「レニー」を編集する一方で、ブロードウェイ ミュージカル「シカゴ」にも取り組んでいたことに触発されたものです。「オール・ザット・ジャズ」は「シカゴ」を舞台にしたミュージカル・ナンバーです。映画はいくつかの賞にノミネートされ、受賞しましたが、批評家は物語が躁病的で利己的で甘やかされていると感じ、レビューはまちまちでした。今日、この映画は尊敬されており、歴史的および文化的に重要であるとして、米国議会図書館の保存映画としてスポットを獲得しています。
「Magnolia（マグノリアの花たち）」は 1999 年の歴史に残るこの日にデビューしました。この映画は、ポール トーマス アンダーソンによって脚本、監督、共同制作されました。彼は、「ブギナイツ」のポストプロダクションが終わったときに、物語を書くことに触発されたと語った. 伝えられるところによると、彼は執筆を始める前から頭の中に「マグノリア」というタイトルがありました。ニュー ライン シネマは、「ブギー ナイツ」の大成功のおかげで、彼が望むどんな種類の映画を作るための仮想白紙の状態を彼に与えました。 彼は、エイミー・マンの音楽が彼に大きな影響を与えたと言い、彼女の歌詞のいくつかを脚本に使用した。
マット グレイニング、サム サイモン、ジェームズ L. ブルックスが制作した「 ザ・シンプソンズ」は、1989 年の歴史に残るこの日に初演されました。ショーは、有名人のコナン・オブライエン、リッキー・ジャーヴェイス、セス・ローガン、エヴァン・ゴールドバーグなど、長年にわたって何十人もの作家を雇用してきました。脚本家の部屋は 16 人の作家で構成されており、全員が年に 1 回アイデアを売り込み、エピソードごとに 1 人の作家が最初のドラフトを書く任務を負っていると伝えられています。 その後、グループ書き換えセッションが開始されます。 「ザ・シンプソンズ」は、現在までに 671 のエピソードがあり、アメリカで最も長く放送されているシットコムおよび台本のテレビ シリーズです。現在34シーズン目です。
映画「 バリー・リンドン」は、スタンリー・キューブリックによって書かれ、監督され、今日、彼の最高の業績の一つと見なされています。1975年、歴史に残るこの日にデビューした。この物語は、ウィリアム サッカレーの小説「バリー リンドンの幸運」に基づいており、金持ちの未亡人と結婚して元夫のエリート ステータスを引き継ぐアイルランドのならず者を追っています。批評家は、その設定 (ウィリアム ホガースの絵画をモデルにした) と自然なろうそくの光の使用について、この映画の撮影法を「画期的」と呼んでいます。
1996 年の歴史のこの日に初公開されたケビン ウィリアムソンの「スクリーム」は、他のスラッシャー映画がビデオに直行し、あまりお金を稼いでいなかった 90 年代半ばに、ホラー ジャンルを復活させたとされています。ウィリアムソンは当時、あまりお金を稼いでおらず、脚本を書くためにパーム スプリングスの家に三日間閉じ込められたと報告しています。彼はまた、二つの続編のあらすじも書きました。ウィリアムソンのエージェントは、スクリプトがあまりにもひどいので販売できないと彼に言いましたが、ミラマックスはそうではないと考えて購入しました。「スクリーム」は 1996 年 12 月に限られた劇場で公開され、翌年 4 月に再公開された後、1,500 万ドルの予算で 1 億 7,000 万ドル以上の収益を上げました。
スティーブン・スピルバーグ、誕生日おめでとう！ 映画製作者は、この日にオハイオ州シンシナティで生まれました。 彼は正統派ユダヤ人の家庭で育ち、それが原因でひどくいじめられたと言います。 そのため、スピルバーグは創造性に後退し、12歳で最初の映画を制作しました。16 歳のとき、地元の劇場で上映された 140 分のサイエンス・フィクション長編映画「ファイアーライト」を制作しました。彼は後に、ユニバーサル スタジオの編集部門での無給インターンシップの後、7 年間雇われ、ハリウッド スタジオとの長期契約を獲得した史上最年少の監督になりました。彼は現在、史上最も影響力のある監督の一人であり、楽観主義のテーマが全体に織り込まれた、異常な状況を経験するキャラクターについての映画を制作しています。彼の最も有名な映画には、「ジョーズ」、「未知との遭遇」、「地球外生命体」、「インディ ジョーンズ」、「ジュラシック パーク」、「プライベート ライアン」などがあります。
ポール D ジマーマンは、1982 年のこの日に初演されたブラック コメディー ドラマ「The King of Comedy（キング・オブ・コメディ）」の脚本を書きました。この物語は、名声を欲しがっている野心的だが失敗したコミックを追っています。身代金として彼のコメディ番組で紹介されました。この映画は、有名人が夢中になっている文化のテーマを扱っており、ロバート・デ・ニーロが主役です。 ジマーマンは、サイン ハンターに関する番組を見て、夢中になっているジョニー カーソンの信者に関する記事を読んだ後、脚本を書くことに触発されたと語った。 批評家はこの映画を気に入りましたが、実際には興行収入が爆撃され、1,900 万ドルの予算に対してわずか 250 万ドルの収益しかありませんでした。
スタンリー キューブリックは、1971 年の歴史のこの日にデビューした「A Clockwork Orange（時計じかけのオレンジ）」を書き、制作し、監督しました。彼は、アンソニー バージェスによって書かれた同名の小説から物語を翻案しました。しかし、小説のアメリカでの出版には最終章が欠けていたため、バージェスは映画の扱いがそれに値する結末を迎えていないように感じました。公開後、映画には X レーティングが与えられたため、キューブリックは露骨と見なされる特定の映像を置き換えて、レーティングを引き下げました。 それは興行収入の成功を収め、その年のアカデミー賞で最優秀作品賞にノミネートされました。
オリバー・ストーンは、ベトナム戦争での経験に基づいて「プラトーン」を書き、映画は 1986 年の歴史に残るこの日に初公開されました。これは、ベトナム戦争映画の三部作の最初のものであり、ベトナム退役軍人によって書かれ、監督された最初の米国映画でした。ストーンはベトナムから帰国した直後に脚本を書き、それは決して作られませんでしたが、数年後に「プラトーン」の土台を築きました。 この映画は、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀音響賞、最優秀編集賞のオスカーを受賞しました。
多くの人にとって休日の伝統である「It's a Wonderful Life（素晴らしき哉、人生!）」は、1946 年の歴史のこの日にデビューしました。フランク キャプラ、フランシス グッドリッチ、アルバート ハケットは、フィリップ ヴァン ドーレン スターンの短編小説「最高の贈り物」に基づいて脚本を書きました。出版社はヴァン・ドーレン・スターンのオリジナルの物語を拒否したため、彼は自分で 200 部を印刷し、家族や友人に送りました。 それは最終的にカプラの手に渡り、残りは歴史です. この映画は、これまでに作られたアメリカ映画のベスト 100 の一つと見なされています。
セルジオ・ドナーティとセルジオ・レオーネによる「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト」は、スパゲッティ・ウェスタンとして知られるイタリアの西部劇映画です。 1968年、歴史に残るこの日に初演した。レオーネも映画を監督しました。 彼の特徴的なスタイルは、ゆっくりとしたペースやより落ち着いたテーマなど、全体を通して見ることができます。 この映画は絶賛されることはありませんでしたが、後年カルトヒットとなりました。クエンティン・タランティーノやジョージ・ルーカスを含む多くの映画監督は、彼らのプロジェクトからこの映画について語っています。 その後、タイム誌の史上最高の映画100本のリストに選ばれました。
「 Lawrence of Arabia（アラビアのロレンス）」は、その壮大なストーリー、パフォーマンス、シネマトグラフィーにより、映画史において重要な映画と見なされています。1962年、歴史に残るこの日に初演した。この映画は、メタクリティックで満点を獲得しており、多くのベスト オブ リストに名前が挙がっています。 マイケル・ウィルソンが最初に映画を書いたが、監督のデヴィッド・リーンは、キャラクターではなく歴史的出来事に焦点を当てることに不満を持っていた。ロバート・ボルトは脚本を書き直して、T.E. ローレンスのキャラクターにより重点を置き、映画で話された会話のほぼすべてを書きました。
ロジャー・イーバートは、1967 年のこの日にデビューした「卒業」を、その年の最もおかしなアメリカのコメディーと呼んだ。カルダー・ウィリンガムとバック・ヘンリーによって書かれたこの物語は、女の子に恋をするが、女の子の母親に誘惑される前ではなく、新しい大学卒業生に続きます。この映画は興行的にヒットし、アメリカン フィルム インスティテュートの「100 年… 100 本の映画」リストで 17 位にランクされました。 オスカーで最優秀監督賞を受賞し、さらに六つの部門にノミネートされました。
「Snow White and the Seven Dwarfs（白雪姫）」は、1937 年のこの日に公開された、ディズニー初の長編アニメーション映画です。1コマ1コマ手描きの長編アニメーション映画としては初でした。制作には、少なくとも 8 人の絵コンテ アーティストと 6 人の監督が関与し、それぞれがグリム兄弟のおとぎ話に基づいたストーリーのシーケンスを担当しました。 この映画はディズニーにとって大きな商業的成功を収め、インフレ調整後の史上最高の収益を上げたアニメーション映画であり続けています。ディズニーは、制作費を支払うために彼の家を抵当に入れたと報告しました。150万ドル近くの費用がかかり、30年代には前代未聞の制作予算でした。
ロシアの無声映画「Battleship Potemkin（戦艦ポチョムキン）」は、1925 年の歴史に残るこの日に初公開されました。セルゲイ・エイゼンシュテインは、ニーナ アガジャノワのオリジナルの脚本を監督し、書き直すのを手伝いました。その中で、ロシアの戦艦の乗組員が将校の反乱を引き起こし、後に致命的な街頭デモが発生しました。ロシア政府はアガジャノワを雇って、ロシア革命 20 周年を記念する映画を書き、彼女はそのために 8 つのエピソードを書きました。しかし、エイゼンシュタインはそれほど長いものを撮影する時間がなくなったため、脚本を修正して、戦艦ポチョムキンのエピソードのみに焦点を当てました。この映画は、史上最高の映画の1つと見なされています。
「The Thin Red Line（シン・レッド・ライ）」は、1998 年の歴史上のこの日に初公開されたとき、脚本家兼監督のテレンス・マリックを 20 年間の映画制作の中断から復活させました。物語はフィクションですが、第二次世界大戦中の実際のオースティン山の戦いが舞台です。ジェームス・ジョーンズによる同名の小説が原作。 マリックが脚本を書くのに五ヶ月かかり、プロデューサーは彼に25万ドルを支払ったと報告されています。
プロデューサーのカール・レムリ・ジュニアは、1920 年代初頭にツタンカーメン王の墓が公開された後、1932 年のこの日にデビューしたオリジナルの「The Mummy（ミイラ再生）」を作ることに触発されました。「ドラキュラ」と「フランケンシュタイン」の足跡をたどって、レムリはストーリー エディターのリチャード シャイヤーの助けを借りて、新しい映画のベースとなる小説を見つけました。シャイヤーは効果のあるものを見つけられなかったので、彼とニーナ・パトナムは、硝酸塩を注射して生き残った 3,000 歳の魔術師について独自の治療法を書きました。レムリーはこのアイデアを気に入り、脚本家のジョン・L・バルダーストンを雇って脚本を書きました。バルダーストンは偶然にも、ニューヨーク ワールド紙のツタンカーメン王の墓のオープニングを取り上げていました。彼は物語をエジプトで起こるように変更し、カール・フロイント (「ドラキュラ」撮影監督) が監督に雇われました。映画の1999年のリメイク版はストーリーが異なりますが、登場人物は似ています。
ロバート ボルトは、1965 年の歴史のこの日にデビューした壮大なロマンチック ドラマ「ドクトル・ジバゴ」を書きました。ボルトは、1957 年の同名のボリス パステルナークの小説に基づいて脚本を作成しました。これは、ロシア革命と内戦の間に既婚女性と恋に落ちた既婚医師を追ったものです。この本はソビエト連邦で何十年も禁止されていたので、映画はスペインで撮影されました。この本はソビエト連邦から密輸され、西側で大ヒットとなり、映画の成功が続きました。これは、1965 年の二番目に高い興行収入を上げた映画であり、インフレ調整後の史上八番目に高い興行収入を上げた映画でした。「アナと雪の女王」の脚本家であるジェニファー・リーとクリス・バックは、「ドクター・ジバゴ」がディズニー映画の一部に影響を与えたと言います。
「ドクター・ジバゴ」の脚本を読んでください。
夫と妻のチーム、ハリーとリタ フィンク、ディーン ライスナー (テレンス マリックとジョン ミリアスによるクレジットなしの作品) によって書かれた「ダーティ ハリー」は、1971 年の歴史のこの日にデビューしました。殺人サイコパスを倒すために手段を選ばない冷酷な警官を演じるクリント・イーストウッドです。この映画はネオノワール アクション スリラーと見なされており、法執行映画の新しいジャンルを切り開いたことでおそらく最もよく知られています。この映画は、それが提起する問題のために宣伝され、宣伝されています。法執行機関が安全を守るには、どれくらい遠すぎますか?
アメリカン フィルム インスティテュートによってアメリカで最も面白い映画 100 の 1 つに選ばれた「グッド モーニング ベトナム」は、ミッチ マーコウィッツ脚本、ロビン ウィリアムズ主演のコメディ戦争映画です。それは 1987 年のこの日に初演されました。マーコウィッツは、アメリカ軍ラジオ サービスであるエイドリアン クロナウアーの実話に基づいて脚本を作成しましたが、完全に実話であることを意図したものではありませんでした。ウィリアムズは、制作中に多くのセリフを即興で演奏しました。 元のストーリーの扱いを書いたクロナウアーは、出来上がった映画に満足していると語った。
ジェームズ L. ブルックスは、1997 年のロマンティック コメディー「恋愛小説家」を監督し、脚本家のマーク アンドラスと共作しました。オリジナルのストーリーは、強迫性障害のロマンス小説家、ゲイのアーティスト、シングルマザーでウェイトレスのありそうもない友情を描いています。アンドラスとブルックスは、アカデミー賞のスクリーン ノミネートで直接脚本賞を受賞し、ジャック ニコルソンとヘレン ハントは主演男優賞と主演女優賞を受賞しました。脚本は、そのスマートな対話のために宣伝されましたが、過度に感傷的でした. しかし、観客はそれを気に入り、映画は 5,000 万ドルの予算に対して 3 億 1,400 万ドルの収益を上げました。
「Aristocats（おしゃれキャット）」は、ウォルト・ディズニーが1966年に亡くなる前にゴーサインを得た最後の映画でした。この映画は、1970年のこの日に初公開されました。7人が映画の脚本に貢献したとされており、オリジナルの「ナイン オールド メン」(スタジオで最も長く活躍しているコア アニメーター) のうち 5 人が物語に命を吹き込みました。ケン・アンダーソン、フランク・トーマス、ラリー・クレモンズ、ヴァンス・ゲリー、エリック・クレワース、ジュリアス・スヴェンセン、ラルフ・ライトによる脚本は、もともとウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラーの実写エピソードとして上演される予定だった。それでも、何度か書き直した後、ディズニーはストーリーがアニメーションに適していると感じ、「ジャングル・ブック」を完成させた直後にプロジェクトにゴーサインを出しました。
最初にジョン・スタインベックの中編小説が登場し、次に舞台劇が登場し、最後に映画「Of Mice and Men（廿日鼠と人間）」が 1939 年の歴史のこの日にデビューしました。ユージーン・ソローは、大恐慌の間に他の牧場所有者のために働く代わりに、牧場を所有しようとした知的なジョージと精神障害のあるレニーの二人の男性の物語をスクリーンに適応させました。ソローの脚本は、道徳に基づいて特定のコンテンツを禁止したヘイズ・コードのために、強い言葉遣いや冒涜的な表現の一部を削除する必要があったにもかかわらず、スタインベックのオリジナル作品の改作とキャラクターの強さの維持のために宣伝されました。
ハワード・ヒューズはおそらく、先駆的な飛行士であり、当時最も裕福な人物の 一人として最もよく知られていましたが、最初は映画界の大物でした。ヒューズは 1905 年のこの日に生まれ、1920 年代にプロデューサー、時には監督として名声を得始めました。彼の映画には、「ラケット」、「地獄の天使」、「スカーフェイス」など、十数本の映画が含まれていました。ヒューズは、マーベル コミックのトニー スターク、ジェームズ ボンド映画「007/ダイヤモンドは永遠に」のウィラード ホワイト、クリストファー ノーラン監督によるダーク ナイト トリロジーのブルース ウェインのキャラクターなど、映画やテレビのいくつかのキャラクターに影響を与えました。ジョン・ローガンが脚本を書き、マーティン・スコセッシが監督した「アビエイター」は、ヒューズの生涯に基づいています。
脚本家のホートン フットは、1962 年の歴史上のこの日にロサンゼルスで初公開されたハーパー リーの「To Kill a Mockingbird（アラバマ物語）」を脚色しました。この映画は、アカデミー賞で脚色賞、主演男優賞、美術監督賞を受賞しました。フットはまた、ロバート・デュヴァルがニューヨーク市のプレイハウスで出会ったブー・ラドリーとして映画デビューを果たしました。 彼はその部分にデュバルを推薦しました。さらにいくつかのストーリーテリングの成果の後、フットはほぼ40年後に米国国家芸術勲章を受賞しました。
ウィリアム ピーター ブラッティは、1973 年のこの日に初演された「The Exorcist（エクソシスト）」の脚本を作成するために、同名の小説を翻案しました。現在、史上最高のホラー映画の一つと見なされており、米国議会図書館によって国立映画登録簿に登録されています。ブラッティによると、この話は、家族が悪魔に取り憑かれていると信じられていた少年、ローランド・ドウの実話に基づいているという。 彼は、目撃者が映画に登場するほとんどの出来事を確認したと述べた。ローランド・ドウの性別と年齢は、ストーリーのために変更されました。この映画はアカデミー脚本賞を受賞した。
脚本家のドナルド・オグデン・スチュワートは、フィリップ・バリーによる同名のブロードウェイ演劇に基づいて「フィラデルフィア物語」の脚本を書き、1940 年のこの日にデビューしました。このスクリプトは、ヘイズ コードの回避策として開発された「再婚コメディ」と呼ばれるロマンティック コメディ映画のサブジャンルのユニークな例です。プロダクション コードとも呼ばれるヘイズ コードは、映画業界が婚外交渉を含む特定の道徳的問題をどのように扱い、自己検閲するべきかについてのガイドブックでした。台本では、社交家の結婚式の計画が元夫とタブロイド紙のライターによって中断されます。 このスクリプトは、オスカーで脚色賞を受賞しました。
彼は子供の頃からブロードウェイのショーのファンでしたが、「シカゴ」は彼にとって最初の映画用のミュージカルでした。 彼は、デニス・ポッターの「ペニーズ・フロム・ヘブ」で使用されたデバイスに触発されるまで、ミュージカルシーンを信じられるようにするために口論し、それがクリックされました。彼は音楽シーンをロキシー・ハートの想像力の産物にしました。 この映画は大成功を収め、最優秀作品賞を含む 6 つのオスカーを獲得しました。 それは、ミュージカル映画のジャンルに対する世界の関心を新たにし、過去 20 年間に多くのミュージカルを先導しました。
脚本家のウィリアム・コンセルマンは、シャーリー テンプルのために特別に「 Bright Eyes（輝く瞳）」の脚本を書き、映画は 1934 年のこの日に初公開されました。テンプルのキャラクターをめぐる親権争いについての物語は、当初、監督のデヴィッド・バトラーとエドウィン・J・バークによって考案されました。テンプルの母親であるガートルードは、娘と一緒に行動するキャラクターのジョイ・スミスが気に入らなかったため、フォックス・フィルムに脚本の修正を強要しようとしました。 彼女は、スミスの気取った性格が、聴衆が愛するようになった娘の性格を弱めると感じました。しかし、フォックスは拒否しました。俳優のジェーン・ウィザースは、聴衆が彼女を嫌うのではないかと恐れて、テンプルにとって非常に「意地悪」な役割を演じることをためらっていたにもかかわらず、最終的にスミスを演じました。
ハルク、X-メン、ブラック ウィドウ、ブラックパンサー、アントマンなどのコミック スーパー ヒーローの創造力であるスタン リーは、歴史上 1922 年のこの日に生まれました。リーは 20 年以上にわたり、マーベル コミックを今日のような巨大なメディア企業へと導きました。彼の指揮の下、マーベルは生まれつき欠陥があり、それらの問題やより深刻なテーマを克服することを余儀なくされたキャラクターを作成しました。彼はまた、作家だけでなく、コミック本を可能にしたチーム全体に、より多くのクレジットを与えたことでも知られています。リーは 2008 年に国家芸術勲章を受賞しました。
「 Aguirre, The Wrath of God （アギーレ/神の怒り）」は、ヴェルナー ヘルツォークが脚本と監督を務め、1972 年のこの日にドイツでテレビと劇場の両方でほぼ同時にデビューしました。その後、英国と米国でデビューし、カルト的な支持者を獲得しました。ヘルツォークは、ロペ デ アギーレに関する物語を読んだ後、脚本を書くように促されましたが、物語の詳細のほとんどは作り上げられています。 彼は、サッカーチームとのバス旅行中に、会話が最小限のスクリプトを3日もかからずに書いたと報告しています。話が進むにつれて、酔っ払ったチームメイトがページを吐いた後、彼はバスの窓からページのいくつかを投げ出さなければなりませんでした。
「Sons of the Desert（極楽発展倶楽部）」は、脚本家のフランク クレイヴンが書いたアメリカのコメディです。 1933年の歴史上この日に米国で初演され、後に「Fraternally Yours」というタイトルで英国でリリースされました。この映画は、コメディー ペアのローレルとハーディによって最高の映画の一つと見なされていて、100本以上の映画を一緒に作った中で、陽気なドタバタで大きな評判を得たアメリカのデュオです。物語は、彼らが医療クルーズに参加していることについて妻に嘘をついた後、サンズ・オブ・ザ・デザートの友愛協会の大会に旅するときの彼らの不運に続きます。Sons of the Desert（極楽発展倶楽部） は現在、ローレルとハーディの国際的なファン グループの名前です。
ジョージ・オーウェルの小説「Animal Farm（動物農場）」のアニメ化は、1954 年の歴史のこの日にデビューしました。子供たちを劇場に連れて行った多くの親は、よりディズニー風だと思って混乱しました。 実際、この映画は、ロシア革命と独裁者ヨシフ・スターリンの権力の台頭を批判した風刺的な物語でした。アメリカ中央情報局は、この映画を反社会主義的なメッセージを含むプロパガンダ映画として委託しました。 7人の作家がストーリー展開を手がけ、英国のアニメーション会社が制作した。作家は、CIA（中央情報局） が伝えたいメッセージをより適切に宣伝するために、本の一部の要素を変更しました。 この映画は、技術的には、これまでに制作された最初の英国のアニメーション長編映画であり、それ以前の二つのアニメーション映画が劇場公開されなかったことを考慮しています。
「 Ivan the Terrible（イワン雷帝）」は、当時のソ連首相ヨシフ スターリンの要請により、セルゲイ M. エイゼンシュテインが脚本と監督を務めました。 この映画は、1944 年のこの日に初公開されました。スターリンは、ロシアのイワン 4 世を称賛し、イワンのリーダーシップ スタイルは彼自身のものと似ていると感じたと報告した。 物語はイワン雷帝を国民的英雄として描いており、スターリンは喜んだ。スターリンは、イワンの描写が気に入らなかったため、パート I と同様にパート II を受け取ることはなく、10 年以上にわたってリリースを延期しました。 パート III はほぼ完全に破壊されました。
「One Froggy Evening（魅惑の蛙）」は、1955 年の歴史上のこの日に初演された、マイケル マルテーズによる 1955 年の短編アニメーションです。カエルの歌声以外のセリフは含まれていません。チャック・ジョーンズ監督は、映画「The Michigan Rag（ザ・ミシガンラグ）」のために書かれた曲にちなんで、このカエルを後にミシガン J. フロッグと名付けました。歌って踊るカエルでお金を稼ごうとする男を追うが、そのパフォーマンスを見ることができるのは彼だけだ。 この映画はテクニカラーでデビューします。 後に 90 年代に ワーナー・ブラザース・テレビジョン ネットワークのマスコットになりました。