バスターキートンのアクションコメディー「Steamboat Bill, Jr. (キートンの蒸気船)」 1928年にカリフォルニア州サンタマリアで歴史のこの日に初演されました。それは彼がユナイテッド・アーティスツのために作った最後の映画であり、彼が彼の署名スタイルで作った最後から2番目の映画でした。カール・ハーボーは、父親の乗組員に加わり、競争に恋をする川船の船長の息子に続く映画の物語を書きました。 この映画は、キートンの最も有名なスタントの一つを特集しています。ここでは、家のファサードが彼の上に落ちますが、彼は窓をはめ込んでかろうじて逃げ出し、立ったままです。 スタントは何年にもわたって何度も再現されており、映画のタイトルは、ミッキーマウスのデビューと見なされているウォルトディズニーの「Steamboat Willie （蒸気船ウィリー）」に影響を与えました。
おそらく、現代のスラッシャー映画の最も初期の前身の1つである「Peeping Tom（血を吸うカメラ）」は、1960年の歴史の中でこの日に初演されました。英国のホラースリラーは、犠牲者の死の表情を撮影する連続殺人犯のストーリーです。批評家はその非常に暗い主題のために映画を引き裂きました、しかしそれはそれ以来カルトクラシックになり、史上最高の英国映画の一つと見なされています。元第二次世界大戦の暗号研究者から脚本家に転向したレオ・マークスは、ロンドンにある父親の本屋で育ったときに出会った人々に基づいて脚本を書きました。マークスは、エドガー・アレン・ポーのストーリーを読んだ後、ホラー映画を書くように促されたと述べています。
ロバート・リスキンは、1936年に歴史の中でこの日にデビューした「Mr. Deeds Goes to Town（オペラハット）」の脚本を書きました。この映画は、ゲイリークーパーを、裕福な叔父の財産を相続したばかりの男として主演し、貪欲な人々のストーリーを追っています。 パイの一部を取得してみてください。 その映画は、その年にアカデミー監督賞を受賞したフランク・キャプラを上陸させました。また、アメリカの小さな町の典型的な例として、バーモント州のマンドレイク滝の町を地図上に配置しました。そしてもう一つの面白い事実：「doodle（落書き）」という言葉は、少なくとも今日私たちが定義しているように、この映画の最後のシーンから来ました。主人公は、紙に愚かなデザインを描く人物として落書きを裁判官に説明します。それ以前は、定義は浮気を意味していました。リスキンがこの用語を作成したことをとてもうれしく思います。そうしないと、SoCreateのヌードル・ザ・ドゥドゥルが実現しなかった可能性があります。
1930年にハンガリーでこの日に初演された最初の長編ドイツ語トーキー「The Blue Angel（嘆きの天使）」。カール・ザックマイヤー、カール・ヴォルメラー、ロバート・リーブマンが、ハインリッヒ・マンの小説「Professor Filth（フィルス教授）」に基づいて脚本を書きました。ストーリー、キャバレーのパフォーマーに嫉妬して怒り狂い、最終的には屈辱的なキャバレーのピエロになった教授に続きます。この映画はドイツ語と英語で同時に撮影され、2か国語のフィーチャーが興行収入を最大化することを期待していました。それでも、俳優は英語の単語を発音するのに苦労したので、ドイツの映画は優れていると見なされます。
映画の政治的背景は物議を醸していますが、レニ・リーフェンシュタールの「Olympia Part One: Festival of Nations（オリンピア）」は、当時の高度な映画技術の画期的な例として歴史に残るでしょう。1938年にベルリンでこの日にデビューしたナチスのドイツのプロパガンダ映画は、1936年の夏のオリンピックをカバーし、水中、観覧席、さらにはカメラが取り付けられたバルーンでさえ、映画をリーフェンシュタールに戻すように指示された印象的なカメラ配置を備えています。 このフィルムは、スマッシュカット、極端なクローズアップ、その他の新しいカメラアングルの使用で知られています。
初期のサブジャンルのギャング映画の1つである「The Public Enemy（民衆の敵）」は、1931年のこの日にニューヨーク市で初公開されました。ストーリーは、禁止時代のアメリカでの一人の犯罪者の犯罪生活に焦点を当てています。ハーベイ・F・シューは、シカゴでのアルカポネのギャングのライバルを追った二人のジャーナリストが書いた「Beer and Blood」という本に基づいて脚本を書きました。この映画は、第4回アカデミー賞の最優秀原案賞にノミネートされた演技とストーリーで今でも賞賛されています。
4時間の長さの「Dr. Mabuse the Gambler（ドクトル・マブゼ）」は、1922年の歴史の中でこの日に初演されました。これは、映画製作者フリッツ・ラングが監督し、テア・フォン・ハルボウが書いた三部構成のドイツの無声映画シリーズの一部にすぎませんでした。ストーリーはほぼディストピアの第一次世界大戦後のドイツで行われ、ドイツ社会の崩壊、悪の力、監視という重いテーマが特徴です。それが1927年に米国で大幅に編集された2時間バージョンとして最終的にリリースされたとき、批評家はまだその長さについて不平を言っていました。フルレングスバージョンは、70年代まで米国で初公開されませんでした。その後、ニューヨーク映画祭のヒット作として賞賛されました。1922年の公開後、批評家たちは、人々は50年から100年後にこの映画を見て、「そのような文書なしでは理解できない時代のアイデア」を持っていると述べました。
コメディー特集「Bridesmaids（ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン）」は、2011年にカリフォルニア州ウェストウッドで歴史上この日に初演され、女性主導のコメディーにスポットライトを当てました。ロサンゼルスの即興コメディーの一団で最初に会ったクリステン・ウィグとアニー・マモロは、脚本について一緒に話して、ウィグはニューヨークで「Saturday Night Live (サタデー・ナイト・ライブ)」に取り組み、ムモロはロサンゼルスで働きました。当時映画「Knocked Up (無ケーカクの命中男/ノックトアップ)」でウィグと一緒に働いていたジャド・アパトウ監督が、自分で脚本のアイデアがあるかどうかウィグに尋ねるまで、彼らは一緒に脚本を書く予定はありませんでした。同様に、アパトウはスティーブ・カレルにこれと同じ質問をしました。それが彼に「The 40-Year-Old Virgin (40歳の童貞男)」を書くように促した理由です。
ヴィナ・デルマーは、1937年に歴史上この日に限定公開されたアメリカのドラマ「Make Way for Tomorrow（明日は来らず）」の脚本を書きました。うつ病時代の映画は、家を失った後に別れなければならない老夫婦についてのものであり、 彼らの子供たちはそれらの両方を取り入れます。一部の批評家は、その話が過度に憂鬱であると感じました。それでも、最近では、家族と老化を正直に描写していることから、このストーリーを「ハリウッドの名作」と見なすようになりました。 レオ・マッケリー監督はそれが彼の最高の映画だと考え、同じ年にリリースされた別の映画の最優秀監督賞を受賞している間、彼は間違った写真に対して賞を与えられるだろうと観客に話しました。