한 번의 클릭으로
완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
영화 산업에서 비트라는 단어는 항상 사용되며 항상 같은 의미는 아닙니다. 페이스는 영화의 타이밍이 아닌 각본의 맥락에서 이야기할 때 다양한 의미를 갖는다. 혼란스러운! 걱정하지 마십시오. 우리의 붕괴가 여기에 있습니다.
완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
대화의 한 줄은 일반적으로 작가가 일시 중지를 나타냄을 의미합니다. 이는 배우 및/또는 감독에 대한 지시로 간주되기 때문에 대본에서 공개적으로 사용해서는 안 되는 연극 용어입니다. 그리고 배우와 감독은 무엇을 해야할지 지시받는 것을 항상 좋아하지 않습니다! 또한 단순히 스크립트에 (비트)를 추가하는 것만으로는 어떤 특성도 추가되지 않습니다. 캐릭터가 잠시 멈췄다가 울다가 멈춘다구요? 재채기하다? 부시다? 일시 정지를 포함해야 한다면, 말하는 것보다 보여줄 수 있는 더 설명적인 방법을 찾으십시오. 대신, 말하지 않고 잠시 멈춤을 나타내는 작은 몸짓이나 표정일 수도 있습니다. 드물게 사용하십시오.
아 존...
(때리다)
...하지 말았어야했다.
아, 존...
(눈 굴림)
...하지 말았어야했다.
기존 스크립트에서 괄호 안에 나타나는 대화 줄을 삽입하려면 SoCreate의 대화 방향 기능을 사용하세요.
비트를 추가하려는 대화 항목 내부를 클릭한 다음 대화 방향 아이콘을 클릭하세요. 대화 방향 아이콘은 화살표가 있는 사람의 실루엣처럼 보입니다.
회색 막대가 대화 항목 위에 나타나며 여기서 "눈 굴리기", "멍하니 쳐다보기" 또는 "청각적으로 한숨" 등 리듬을 무엇이든 입력할 수 있습니다.
그런 다음 대화 흐름 요소 외부의 아무 곳이나 클릭하여 변경을 완료합니다.
이제 비트가 짝을 이루는 대화 위의 스토리 흐름에 표시됩니다. 스크립트를 전통적인 각본 형식으로 내보내면 비트가 캐릭터 이름 아래와 대화 줄 위에 괄호 안에 표시됩니다.
액션 비트는 장면의 극적인 구조를 형성하고 스토리를 일정한 속도로 진행하는 데 사용됩니다. 비트 타이밍을 맞출 때 '재즈 음악' 대신 '팝송'을 생각하세요. 다양한 장르의 장편영화 각본에는 일반적으로 평균 40개의 특정 수의 대사가 있습니다.
Robert McKee의 저서 "Story"에서 그는 비트를 "행동/반응에서의 행동 교환"으로 설명합니다. 이러한 교환은 하나 이상의 캐릭터를 변경/적응하도록 강요하거나 장면을 변경하게 만드는 이벤트 또는 감정으로 인해 발생할 수 있습니다.
비트 시트는 스토리의 모든 주요 행동/반응을 글머리 기호로 표시한 목록입니다. 비트 시트를 완성한 후에는 장면 설명과 대화를 통해 액션을 확장할 수 있습니다.
리듬을 더 깊이 탐구하려면 다음과 같은 주요 질문을 스스로에게 물어보세요.
이 장면의 목적은 무엇입니까?
이 장면은 어떤 캐릭터의 작품인가요?
캐릭터가 원하는 것은 무엇입니까?
어떤 장애물이 캐릭터를 멈추게 합니까?
캐릭터는 어떻게 반응하나요?
장면이 어떻게 바뀌거나 끝나나요?
온라인에서 사용할 수 있는 잘 알려진 비트 시트 템플릿이 몇 가지 있습니다. 이 템플릿은 처음부터 스토리 구조를 정하는 데 도움이 되거나 대본 초안이 완성된 후 구조를 다듬는 데 도움이 됩니다.
실제 비트를 보고 싶으십니까? Blake Snyder의 Save the Cat 웹사이트는 유명 영화의 대사를 분석합니다. 시나리오 작가 John August 도 자신의 블로그에서 Charlie's Angels 프로필을 공유합니다 .
리듬은 장면을 만들고 장면은 시퀀스가 되며 시퀀스는 막에 추가됩니다. 당신이 그것을 알기도 전에 당신은 시나리오를 쓰고 있습니다!
좋은 글이네요,