내 시나리오에 대한 예고편이나 장면을 촬영해야 할까요?

작가 여러분, 여러분 중 많은 분들은 몇 년 동안 글쓰기 경력을 쌓아 왔습니다. TV 파일럿, 장편 시나리오, 책 등을 여러 편 작성했으며 첫 번째 시나리오를 판매하거나 대리인을 구하고자 합니다.

많은 사람들이 이 상황에 처해 글쓰기 경력에서 한계에 부딪히고 있습니다. 문의 편지와 이메일을 보내도 반응이 없고, 사람들에게 시나리오를 소개하거나 작가의 방에서 승진하려고 노력하지만 성공하지 못합니다. 많은 작가들은 전문 인맥이 없어서 자신의 작품을 보여줄 사람이 없다는 상황에 처해 있습니다. 이는 많은 작가들이 직면하는 상황으로, 해결책이 거의 없습니다.

시나리오 작가들은 어떻게 자신의 시나리오를 홍보할 수 있을까요?

저희가 제안하는 한 가지 방법은 프로젝트에 대한 관심을 끌기 위해 2분짜리 예고편이나 12분짜리 시퀀스를 제작하는 것입니다. 맞아요, 이야기의 핵심을 전달하는 홍보용 예고편이나 시나리오의 톤, 본질, 스타일을 담은 실제 시퀀스 장면을 만드는 것입니다.

내 시나리오에서 예고편을 찍어야 할까요 아니면 여러 장면을 찍어야 할까요?

첫 번째 질문은 왜일까요? 왜 내 시나리오의 일부분을 제작해야 할까요? 현재 당신의 이야기는 120페이지의 종이 위에 텍스트로만 존재합니다. 아마도 개발 사무실에서 수백 개의 다른 시나리오 더미 아래에 놓여 있을 것입니다. 인턴이나 조수가 10페이지를 읽고 마음에 들지 않으면 이야기를 포기하고 그냥 끝까지 읽어서 보고서를 작성할 가능성이 큽니다. 혼란 속에서 벗어나는 것은 거의 불가능합니다.

주목받을 확률은 극히 적습니다. 매년 수만 권의 시나리오가 작성되지만 그중 몇 천 권만이 구매되고 몇 백 권만이 제작됩니다.

LA에서 대부분의 사람들은 읽지 않습니다. 이는 끔찍한 고정관념이지만 어느 정도 사실에 기반을 두고 있습니다. 60분의 집중된 주의를 요하는 시나리오를 120초의 깔끔한 프레젠테이션으로 요약할 수 있다고 상상해 보세요.

당신의 시나리오는 더 이상 단순한 이야기가 아닙니다. 이제 당신은 기업가처럼 생각하고 시나리오를 4천만 달러 규모의 신생 기업에 대한 사업 계획서로 인식해야 합니다(프로젝트 예산에 따라 다름).

대부분의 기업가들이 자신의 벤처에 자금을 조달하기 위해 무엇을 해야 하는지 생각해 보세요. 그들은 보통 투자자와 자금 조달자에게 개념 증명, 즉 자신들이 만들고자 하는 것을 이해할 수 있는 제품의 데모를 제시합니다.

코카콜라의 첫 번째 투자자 중 한 명이 되는 것을 상상해 보세요. 그들은 새로운 탄산음료의 시음을 제공받았습니다. 로이 코크가 맥도날드를 전국 프랜차이즈로 확장하고자 했을 때, 그는 버거를 맛보고 패스트푸드 조립 라인의 데모를 보고 잠재력을 알게 되었습니다.

이것이 바로 프로듀서, 에이전트 또는 투자자가 스토리를 이해하고 프로젝트의 미래를 판단할 수 있는 예고편이나 짧은 시퀀스를 바라보는 방식입니다.

영화 산업에서 작가가 되기 위해서는 사업을 시작하는 기업가처럼 생각해야 합니다. 사람들의 프로젝트에 대한 관심을 끄는 것이 예술이 아니라 쇼 비즈니스입니다. 이를 이해하지 못하는 이들은 실패할 가능성이 큽니다. 믿어주세요, 나는 뉴욕과 LA에서 그런 사람들을 많이 봤으니까요.

독자의 관점에서 생각해보세요. 하루 종일 투자할 만한 대본을 찾고 있다면, 한 시간 동안 읽고 대부분 거절할 가능성이 높은 대본을 읽는 것보다 이야기를 두 분 동안 보는 것이 더 낫지 않나요?

예고편을 찍는 것과 대본의 한 장면을 찍는 것의 차이는 무엇인가요?

두 가지 선택 중 가장 빠르고 쉬운 방법은 예고편입니다. 이야기의 톤과 스타일을 빠르게 두 분 동안 캡쳐하는 것이죠. 이것은 또한 영화 제작자에게 좋은 개인 테스트가 됩니다. 두 분짜리 좋은 예고편을 만들 수 없다면, 아마도 120분짜리 장편 영화를 만들 준비가 되지 않았다는 뜻일 겁니다. 생각해보세요.

가장 유명한 자금 모집 예고편 중 하나는 코엔 형제의 '블러드 심플'입니다.

기억하세요, 예고편을 만드는 목적은 텔레비전 광고를 만드는 것과 같습니다. 그것은 행동을 촉구하는 것입니다. 프로듀서나 에이전트가 예고편을 보고 이야기에 흥미를 느껴 대본을 읽고 싶어하도록 만드는 것이죠. 예고편으로 그것을 해낼 수 있다면 전투에서 이긴 것입니다.

다음 아이디어는 대본의 12페이지(3장면)를 촬영하는 것입니다. 이것은 훨씬 더 복잡하고 큰 규모와 범위를 가집니다. 나는 이 방법을 자신의 대본을 감독하려는 사람에게 추천합니다, 꼭 대본을 팔려는 것이 아닙니다. 예고편은 하루나 이틀 동안 촬영할 수 있습니다. 한 장면은 3~4일을 필요로 할 수 있습니다.

실제 12페이지 분량의 장면을 촬영하는 것은 훨씬 더 큰 시간과 돈의 투자가 필요합니다. 자신이 이러한 프로젝트를 감당할 준비가 되어 있는지 솔직하게 생각해보아야 합니다.

작가/감독으로서 세 가지를 보여줘야 합니다:

배우와 함께 작업하는 이해를 지속적으로 향상시키는 것이 얼마나 중요한지 강조할 수 없습니다. 감독을 진정으로 목표로 한다면 항상 장면 연구, 대본 분석, 즉흥 코미디 강좌를 들어야 합니다. 정말로 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 싶다면, 음성 및 동작을 위한 개인 교육을 받아보세요. 재능 있는 사람들과 작업할 때 이것은 반드시 필요합니다.

할리우드에서 어느 정도 상업적 매력과 재능을 가진 “이름난 배우”의 입장이 되어보세요. “이름난 배우”가 한 번도 리허설이나 배우를 감독해 본 적이 없는 사람과 정말 일하고 싶어할까요? 검증되지 않은 감독과 함께 일할 때 그들이 부담해야 할 위험의 정도를 생각해 보세요. 경험 없는 감독이 만든 인디 영화들이 배우들의 경력에 얼마나 타격을 주었는지를 생각해 보세요. 그것이 바로 스타가 당신의 프로젝트에 출연할지를 고민할 때 머릿속을 스치는 생각들입니다. 재능 있는 배우들은 자신을 망쳐놓지 않을 것이라는 자신감을 가져야 합니다.

예고편이나 시나리오의 일부를 촬영할 돈이 없다면 어떻게 해야 할까요?

예고편이나 짧은 장면을 제작하는 것이 너무 큰 노력처럼 느껴진다면, 우리가 녹음한 이 틱톡 비디오들처럼 당신의 시나리오를 오디오로 제작하는 것을 고려해 보세요.

이 오디오 녹음을 만드는 데 필요한 장비는 마이크, 노트북 컴퓨터, 편집 소프트웨어뿐이었습니다.

당신의 시나리오의 분위기를 잘 살리는 세 장면을 찾아보세요. 당신이 쓴 캐릭터처럼 들리는 배우들을 캐스팅하세요. 배우들을 녹음할 녹음 엔지니어를 고용하세요. 하루 동안 녹음실을 임대하는 것도 고려해 보세요. 그렇지 않다면, 배우들을 녹음할 수 있는 사람을 찾아보세요.

배우들이 당신의 시나리오를 연기하는 것을 녹음하세요. 그런 다음, 음향 효과와 음악을 추가할 수 있는 편집자를 찾으세요. 이것은 예고편을 촬영하는 것보다 훨씬 저렴하고 빠를 것입니다.

마지막에는 음향 효과와 음악이 포함된 세 장면의 오디오 파일이 8-12분 정도가 되어야 합니다. 이것은 온라인에 업로드하고 에이전트와 프로듀서에게 이메일로 보낼 수 있는 것입니다. 그들이 듣고 마음에 들어 하면, 나머지 시나리오를 읽어보라고 연락할 수도 있습니다.

다음 블로그에서는 당신의 시나리오를 위한 오디오 제작을 탐구하겠습니다.

결론

시나리오의 예고편이나 짧은 장면을 촬영한다고 해서 시나리오 판매나 제작 자금 확보로 이어질 것이라는 약속은 할 수 없습니다. 최선의 경우, 에이전트나 프로듀서가 당신의 자료를 보게 될 것입니다. 그들이 당신의 작업에 어떻게 반응할지는 아무도 통제할 수 없습니다.

누구든지 자신의 시나리오를 홍보하는 방법에 대한 아이디어가 있다면, 이 비디오의 댓글 섹션에 남겨주세요.