한 번의 클릭으로
완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
자, 각본에 대한 아이디어가 생겼습니다. 이제 어떻게 될까요? 바로 들어가서 글쓰기를 시작하시나요? 아니면 사전 글쓰기 작업을 먼저 하시나요? 시작은 사람마다 다르지만 오늘은 시나리오 초안 작성의 이점에 대해 이야기해 드리고자 이 자리에 섰습니다.
나는 뛰어들고 잘 생각한 개요를 작성하는 것으로 스크립트 작성을 시작했습니다. 내가 사용하는 방법은 스크립트에 따라 다릅니다. 내가 들어오면 어떤 프로젝트에서는 자발성이 작용하고 집필 과정에서 나에게 뭔가를 드러냅니다. 스토리가 복잡하고 계층이 많거나 관리하기가 정말 어려운 경우 시작하기 전에 개요를 만드는 것이 큰 도움이 될 수 있습니다.
완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
전달하려는 이야기를 정리하는 데 도움이 되도록 개요를 작성하므로 어떤 것이든 가능합니다!
매우 상세하지 않은 악보처럼 보이는 것을 만들고 싶을 수도 있습니다. 이는 이야기에서 가장 중요한 순간을 강조하는 데 도움이 됩니다. 이와 같은 내용은 결국 몇 페이지에 불과할 수도 있습니다.
아니면 더 깊이 들어가고 싶을 수도 있습니다. 나는 구체적인 장면 설명, 캐릭터 설명, 세계에 대한 중요한 메모에 대해 이야기하고 있습니다. 원한다면 모든 장면을 나열해 보세요. 자신만의 스크립트로 만들고 스크립트에 필요하다고 생각되는 모든 것을 포함하세요. 이 접근 방식을 사용하면 약 40페이지의 페이지 개요가 완성될 수 있습니다. 정말 철저한 개요를 작성하면 모든 것이 계획되어 있기 때문에 대본을 작성하는 것이 더 쉬울 것입니다!
어쨌든, 당신이 그것을 하고 싶다면, 당신의 행위의 구조가 그것을 정의하는 데 도움이 되도록 하는 것이 매우 유용합니다. 그러니까 3막 구조라면 ACT I, ACT II, ACT III로 나누어서 각 막에서 무슨 일이 일어나는지 생각해보면 됩니다. 다음과 같은 리듬을 생각해 보세요.
선동적 사고
장애물, 중간지점
클라이맥스, 떨어지는 액션
당신의 경우에는 반전, 장애물, 전환점 또는 그러한 순간이라고 부르고 싶은 모든 것을 포함하여 더 깊이 들어갈 수 있습니다. 각본의 모든 핵심 순간을 생각하고 초안에 꼭 기록해 두세요.
저는 옛날 방식으로 먼저 손으로 쓰는 걸 좋아해요. 개요를 만드는 데 제가 가장 좋아하는 방법은 색인 카드를 사용하는 것입니다. 나는 색인 카드를 사용하여 장면별로 내용을 적거나 주요 비트를 포함하는 더 큰 개요를 만듭니다. 나는 내 앞에 펼쳐진 모든 것을 보는 것을 좋아하기 때문에 카드를 좋아하고, 카드를 쥐고 뒤집을 수 있는 실감도 좋아합니다.
하지만 이제 SoCreate는 스토리의 흐름에 맞춰 스크립트의 개요를 설명하는 편리한 방법을 제공합니다! 이를 통해 별도의 문서나 카드를 참조할 필요 없이 빈칸 채우기를 매우 쉽게 시작할 수 있습니다.
스토리 흐름에서 스토리 구조 구축을 시작하려면 화면 오른쪽 도구 모음에 있는 "스토리 구조 추가" 버튼을 사용하세요.
행위를 추가하여 광범위하게 시작하세요. 대부분의 이야기에는 3막이 있지만 5막도 사용됩니다.
다음으로, 각 막 내에 시퀀스를 추가하기 시작할 것입니다. 장편 대본에는 약 10개의 스토리텔링 비트와 총 40~60개의 장면이 포함됩니다. 대본의 20%는 1막에 있고, 55%는 2막에, 25%는 3막에 있습니다. 이는 1막에 8~12개의 장면, 1막에 12~33개의 장면이 필요하다는 뜻입니다. 2막은 10~15장, 3막은 10~15장.
예를 들어, 시퀀스를 사용하고 이 첫 번째 막에서 일반적으로 발생하는 비트를 배치하는 1막을 살펴보겠습니다.
1막에서 대부분의 스토리텔러는 설정, 도발적 사건, 선택, 전환점이라는 4가지 스토리 비트를 사용합니다. 첫 번째 막에는 약 8~12개의 장면이 있다는 것을 알면 각 비트 시퀀스에는 한 작품당 2~3개의 장면이 포함된다는 것을 알 수 있습니다.
시퀀스를 추가하려면 장면을 삽입하려는 위치에 초점 표시기(스토리 스트림 왼쪽의 녹색 막대)를 놓고 '스토리 구조 추가'를 클릭한 다음 '시퀀스 추가'를 클릭하세요.
이 첫 번째 막에 4개의 시퀀스를 추가하고 사용하려는 비트 구조에 따라 이름을 지정하십시오. 그런 다음 각 시퀀스 내에 2-3개의 장면이 포함됩니다.
막, 시퀀스, 장면에 메모를 추가하여 각 장면에서 어떤 일이 일어나야 하는지 상기시켜줄 수 있습니다. 이 메모는 작업이 끝나면 쉽게 제거할 수 있습니다. 그러나 떠나기로 선택하면 최종 시나리오에 나타나지 않습니다.
1막의 모든 시퀀스와 장면을 추가한 후 2막과 3막으로 이동합니다. 2막의 시퀀스에는 B 스토리, 중간 지점, 모든 손실 및 새 계획이 포함됩니다. 3막에서는 시퀀스에 클라이맥스와 결론이 포함되어야 합니다.
스토리에 포함시킬 수 있는 각 비트 시퀀스에 대해 더 자세히 알아보세요.
먼저, 우리는 관객들에게 이야기의 세계를 소개하고 여행이 시작되기 전에 주인공의 삶이 어떤 것인지 엿볼 수 있도록 할 것입니다. 자신의 개성을 뽐내고 캐릭터 개발 측면에서 앞으로 어떤 일이 일어날지 힌트를 줄 수 있는 기회입니다. 그리고 걱정하지 마세요. 우리는 이야기의 주제에도 몰래 들어갈 것입니다. 마치 발견되기를 기다리는 비밀 보물과 같습니다. 분위기를 설정하고 모험을 시작하세요!
이제 장면을 설정했으므로 이제 재미있는 일을 할 시간입니다! 도발적인 사건은 당신의 이야기의 불꽃놀이를 시작하는 불꽃과 같습니다. 주인공의 삶이 급변하고 메인 액션에 돌입하는 순간입니다. "아 안돼, 다음에 무슨 일이 일어날거야?!" 순간 그리고 그것이 이야기를 말할 가치가 있게 만드는 것입니다. 이야기는 변화의 결과로 이후 전개됩니다.
도발적인 사건으로 인해 상황이 뒤바뀌고 주인공은 큰 결정을 내려야 합니다. 그들은 일상을 고수할 것인가, 아니면 안전지대에서 벗어날 것인가? 그것은 갈림길과 같으며 그들이 내리는 선택에 따라 이야기의 방향이 결정됩니다. 처음에 주저하더라도 걱정하지 마십시오. 이는 완전히 정상입니다. 때로는 모험을 시작하기 위해 약간의 노력이 필요합니다. 그리고 그것은 영웅 여정의 핵심 부분이므로 이를 중요하게 생각합시다!
전환점은 주인공이 편안하고 익숙한 세계를 뒤로하고 미지의 세계로 험난한 모험을 떠나는 이야기 속의 흥미진진한 순간과 같습니다. 스토리가 본격적으로 시작되고 첫 번째 막이 끝나기 전 마지막 빅 비트입니다. 주인공이 돌아올 수 없는 지점이라고 생각하세요! 이야기에 활력을 불어넣고 앞으로 나올 내용에 대해 독자를 흥분시키는 순간입니다. 간단히 말해서, 이야기의 내용이 정말 흥미로워지기 시작하는 지점입니다!
B 스토리는 메인 플롯의 재미있는 조수와 같습니다. 메인 스토리와 함께 진행되는 추가 모험입니다. 더 큰 모험 속의 작은 모험이라고 생각하세요! 여기에서 작가는 잠재적인 사랑에 대한 관심이나 메인 스토리에 깊이와 흥미를 더하는 기타 멋진 보조 스토리라인과 같은 새로운 캐릭터를 소개합니다. B 스토리는 주인공이 여행을 떠나 새로운 사람들을 만나는 2막에서 형태를 갖추기 시작하는 경우가 많습니다.
이야기의 중간 지점은 이해관계가 높아지는 내러티브의 중요한 지점이며, 관객은 캐릭터의 능력과 앞으로 일어날 잠재적 갈등에 대해 더 깊은 이해를 제공받게 됩니다. 이 시점에서 주인공의 목표에 도전하는 장애물, 서브 플롯 및 기타 이벤트가 시작됩니다. 중간 지점은 종종 주인공에게 전환점 또는 "거짓 손실"을 특징으로 하며, 여기서는 실패했거나 목표를 달성할 수 없는 것처럼 보일 수 있습니다. 이는 긴장감을 높이고 이야기의 결과에 대해 청중에게 불확실성을 조성하는 역할을 합니다.
모든 것이 사라진 순간은 주인공이 어려움을 극복하지 못해 바닥을 치는 순간이다. 모든 희망이 사라진 것 같고 그들은 끝났다고 생각할 수도 있습니다. 그것은 가장 긴장감을 조성하고 청중이 장애물을 극복할 수 있을지 궁금해하게 만듭니다. 그러나 실제로는 최종 행위 전의 일시적인 차질입니다.
"새로운 계획"의 순간은 이야기에서 희망의 광선과 같습니다. 바닥에 부딪힌 후, 캐릭터들은 자신의 어려움을 극복할 새로운 방법을 찾습니다. 그들은 새로운 계획이나 새로운 접근 방식을 생각해낼 수도 있고, 모든 것을 변화시키는 새로운 정보를 얻을 수도 있습니다. 그것이 무엇이든, 캐릭터에게 계속해서 갈등을 해결하는 데 필요한 에너지와 동기를 부여합니다. 영웅은 더 이상 절망적이지 않고 자신의 대의를 위해 싸울 것입니다. 관객이 주인공이 실제로 이길 수 있다고 믿기 시작하고 이야기가 해결을 향해 구축되기 시작하는 순간입니다.
클라이맥스는 메인 줄거리, 서브플롯, 갈등이 함께 어우러지고 영웅이 적대자와 대결하는 이야기의 마지막 대결입니다. 감정적으로 만족스럽고 이야기의 앞부분에서 설정한 질문과 주제를 해결해야 합니다. 모든 긴장감과 서스펜스가 최고조에 달하는 이야기의 가장 흥미롭고 강렬한 부분입니다.
결론은 클라이맥스의 사건을 마무리하고 관객에게 종결감을 제공한다. 개방형일 수 있지만 완성된 느낌을 주어야 합니다. 이야기의 마지막 장이자 관객들에게 만족감을 주는 작품이다. 캐릭터는 현 상태로 돌아가거나 새로운 정상에 적응합니다.
자신에게 가장 적합하다고 생각되는 대로 개요에 접근해야 합니다. 스토리 구조 스트림 항목, 타이핑된 문서, 노트북에 손으로 쓰거나 색인 카드에 적는 SoCreate 개요가 작동합니다. 계획을 세우는 데 가장 도움이 되는 것은 무엇이든 사용하십시오 !
시간을 내어 아이디어의 개요를 정리하는 데 시간을 투자하면 탄탄하고 깊이 생각한 스토리를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 이상적으로는 개요를 작성하는 동안 이러한 측면에 세심한 주의를 기울였기 때문에 스토리 측면에서 큰 오류나 작동하지 않는 것들이 발생하지 않기 때문에 초안을 따르는 데 시간을 절약할 수도 있습니다. 그러니 다음에 새로운 스크립트 아이디어가 떠오르면 개요를 작성해 보세요! 즐거운 글쓰기!