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아는 문구가 있죠: 뒷걸음질은 20-20입니다. 우리는 모두 더 잘 알았더라면 하지 않았을 실수를 저지르게 되고, 이 정보 공유 시대에 우리보다 앞서간 이들의 경험에서 배움으로써 실수를 줄일 수 있습니다. 다행히도 우리는 엔터테인먼트 업계에서 그들이 저지른 가장 큰 실수나 목격한 실수를 기꺼이 공유하고자 하는 넉넉한 창작자 몇 명을 찾았습니다. 이들은 경력을 망칠 정도로 심각한 실수이지, 단순한 "미안" 수준의 실수가 아닙니다. 그러한 만큼 독자들은 주의 깊게 읽어주세요!
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이어서는 Monica Piper (프로듀서, 작가, 코미디언, "Rugrats," "Roseanne" 등의 크레딧 보유자), Danny Manus (No BullScript 컨설팅을 통해 실수를 방지하는 데 있어 유료로 도움을 줌), 그리고 Ricky Roxburgh (디즈니와 드림웍스 크레딧을 보유한 애니메이션 전문 작가)로부터 작가들이 저지르는 6가지 주요 실수를 알게 될 것입니다.
"작가들이 경력을 쌓지 못하게 하는 가장 큰 실수는 무엇인가요? 제가 생각하기에 가장 큰 실수는 자기 자신에게 기한을 설정하지 않는 것입니다," Piper는 시작했습니다. "왜냐면 기한이 없다면, '아직 준비가 되지 않았다'고 말하기 너무 쉽기 때문입니다."
작문 일정과 기한 설정이 필요하신가요? 우리가 도와드릴게요.
"수많은 초고를 쓰고, 피드백을 받고, 무엇을 해야 할지 아는 사람들로부터 피드백을 받아야 합니다," Manus는 계속 얘기했습니다. "자신에게 맞는 프로세스를 정말로 찾아야 하며, 아웃라인 작성부터 작문, 피칭, 질의 과정까지 포함하여 자신에게 맞는 방법을 찾아야 합니다. 너무 많은 작가들이 이러한 과정을 서두르며, 준비가 되지 않았기 때문에 결코 성공을 찾을 수 없을 것입니다."
아이디어를 완성할 창작 과정을 가지고 있나요? 없다면 걱정하지 마세요. 시간이 지나고 연습이 쌓이면 오게 됩니다. 무엇이 효과적인지 찾는 유일한 방법은 실천하는 것입니다. 새로운 과정을 시도해 보고 싶다면, 이 작가들이 작품을 접근하는 방법을 확인하세요.
시나리오 작가 Kaylord Hill은 자신의 각본 작업 과정을 소유하는 법을 배웁니다
"[작가들은] 한 가지를 쓰고, 그것이 자신의 명함이라고 느끼며, 그것이 충분하다고 느낀다,"라고 Roxburgh는 경고했습니다. "그들은 첫 번째 대본을 작성하는 것이 정말 힘들었다고 생각합니다... 그들은 항상 힘든 작업이라는 것을 이해하지 못하며, 계속 노력해야만 합니다."
작가의 작품은 절대 완성되지 않습니다. 계속해서 배우고, 진화하고, 더 나아져야 합니다. 이것이 글쓰기의 아름다움의 일부입니다! 우리는 계속해서 발전하고 있습니다. 스킬을 향상시키고 싶습니까? 더 이상 찾지 마세요.
"작가가 자신을 망치게 할 수 있는 일 중 하나는, 자신이 쇼에 출연하고 작가실에 있을 때, 오만해지거나 팀 플레이어가 되지 않거나 누군가가 훌륭한 농담을 제안할 때 기쁨을 느끼지 않는 것입니다,"라고 Piper가 우리에게 말했습니다.
자신이 가장 원하는 것에서 성공을 거두는 다른 사람을 바라보는 것은 매우 고통스러울 수 있습니다. 특히 그 일을 위해 더 열심히 일하고 있다는 것을 알 때 더 아프죠. 운, 시간과 장소, 그리고 모든 종류의 다른 요인들이 누군가의 성공에 영향을 미치지만, 성공하는 사람들을 응원해야 합니다. 외부적으로 질투하거나 오만해지는 것은 엔터테인먼트 업계에서 아무런 도움이 되지 않을 것입니다. 그렇다면, 어떤 나쁜 기운을 극복할 수 있을까요? 메모해보세요:
"누군가를 만나게 되면, 그 사람이 작가로서 방에 있든, 그냥 프로듀서든, 그들은 단지 이 사람의 글을 좋아하는지 여부만 묻는 것이 아닙니다,"라고 Roxburgh는 계속해서 말했습니다. "그들은 이 사람과 3년, 4년을 같이 지낼 수 있는지 묻고 있는 것입니다."
이미 수백 번 들으셨을 것처럼, 엔터테인먼트는 관계 비즈니스이며 소문은 빠르게 퍼집니다. 멋진 태도, 믿을 수 없는 기술 세트, 그리고 놀라운 업무 윤리 덕분에 다른 사람들이 함께 일하고 싶어하는 사람이 되십시오. 진정성을 유지하세요 (진부한 단어지만, 사실입니다). 이는 당신을 멀리 데려다줄 것입니다.
“당신은 접근 방식에 집중해야합니다,”라고 Manus는 끝맺었다. “당신이 누구에게 피칭하고 있는지, 왜 그들에게 피칭하고 있는지 알아야 합니다. 그들에게 어떻게 피칭할 것인지 알아야 합니다. 무엇을 피칭할 것인지 알아야 합니다. 그래서, 준비하고 일을 하는 것이 필요하고, 솔직히 말해서 대부분의 작가는 그렇지 않습니다.”
요즘 정보화 시대에 누군가에 대한 정보를 온라인에서 찾지 못하는 경우는 극히 드뭅니다. 그들의 업무 이력, 현재 진행 중인 프로젝트, 심지어 그들이 어디에 살고 있는지에 대한 정보까지 쉽게 알 수 있습니다. 사전 조사가 전혀 없이 회의에 참석하거나 누군가에게 연락을 취하는 것은 변명의 여지가 없습니다. 사전 조사를 하지 않았다고 놀라게 되지는 마세요. 대면 네트워킹에서는 누구도 도착하기 전에 모든 사람을 인스타그램 스토킹할 것으로 기대하지 않았습니다. 만약 회의를 예약하거나 프로듀서나 임원에게 피칭할 기회가 있다면 준비를 철저히 하세요. LinkedIn, IMDb Pro, 심지어 Twitter도 빠르게 배경 정보를 찾아서 준비된 모습을 보여줄 수 있는 곳입니다.
결론적으로, 미리 알고 있는 이 실수를 계속 저질러서는 안 됩니다. 드라마를 따로 두고 그저 페이지에서 해결하세요! 창의적인 열정을 쫓는 것은 이미 충분히 어렵습니다. 전문가들의 이러한 교훈들이 창의적인 활동에서 당신에게 큰 고통을 피하고 상류층에 더 빨리 도달할 수 있도록 돕기를 바랍니다!
교훈을 얻었습니다.