한 번의 클릭으로
완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
시나리오에는 대사(또는 이 경우 아예 대사가 없어도 됨)가 많이 포함될 필요가 없지만, 대부분의 시나리오 작가는 대사를 통해 이야기를 진행시킵니다. 대사는 귀하의 스크립트에서 캐릭터 간의 승인된 대화입니다. 그 소리는 현실적이지만, 조금 더 깊이 파고 들어가면 그것이 아마도 우리가 말하는 방식을 정확하게 모방하지는 않을 것임을 알게 됩니다. 왜냐하면 시나리오에서 대사는 집중적이고 빠른 목적을 가져야 하기 때문입니다. 시나리오에는 장황한 설명이 없습니다. 최고의 스크립트에서는 대사가 핵심을 짚어냅니다.
귀하의 이야기에 강력한 대사를 쓰는 몇 가지 간단한 규칙과 중요한 금기 사항이 있습니다. 저는 대사 쓰기에 대한 가장 유용한 가이드 중 하나가 무엇을 하지 말아야 하는지를 설명한다고 생각합니다. 스크린라이터의 성경에서 데이비드 트로티에가 설명한 7가지 치명적인 대사 실수는 다음과 같습니다: 노골적인 설명을 제거하고, 과다한 글쓰기를 피하고, 캐릭터 감정을 과장하지 않으며, 일상적인 사소한 대화는 거절하고, 정보의 반복을 멈추고, 숨은 의미의 여지를 남겨두고, 클리셰를 피하는 것입니다.
완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
“영화 대사는 꽉 차고, 신선하고, 톡톡 튀어야 합니다,”라고 트로티어가 말했습니다.
'꽉 찬' 대사는 짧고 간결하며, '신선한' 대사는 독창적인 것입니다.
“문맥은 대사가 꽉 차고 신선할 때 톡톡 튑니다,”라고 그는 덧붙였습니다.
즉, 무엇을 말하느냐가 아니라 어떻게 말하느냐가 중요합니다.
이미 트로티어의 성경을 소유하고 있지 않다면, 가능하시다면 꼭 한 부 복사해두시길 추천합니다. 그는 저에게 잘 이해된 방식으로 작문 수업을 설명합니다. 그래서 오늘은 여러분께 7가지 치명적인 대화 실수를 더 자세히 설명드리고, 예시까지 제공해드리겠습니다. 모두가 예시를 좋아하지 않나요?
캐릭터들끼리 이미 알고 있는 것을 절대 서로에게 전달해서는 안 되며, 관객도 마찬가지입니다. 뻔한 설명을 이야기에서 배제하려면 캐릭터가 시청자 대신 서로에게 대화를 주고받도록 하십시오. 시청자는 모든 것을 한 번에 알 필요가 없습니다. 이것은 종종 '노골적인' 대사로 불립니다. 이는 캐릭터가 자신이 생각한 것 또는 스토리가 전개되기 위해 관객이 알아야 할 것을 정확하게 말할 때 발생하며, 아무런 숨김도 없이 명확히 전하는 것입니다. 그 사람을 바로 보는데도 누군가가 "오! 저기 있다!"라고 말하는 대사와 같습니다. 관객이 비주얼로도 확인할 수 있는 것을 말할 필요가 없는 경우도 있습니다.
어젯밤 네 친구가 죽었다니 너무 안타깝다, 제리.
너무 슬퍼. 그는 이상한 교통사고로 죽었어.
이 두 줄은 말하기보다는 보여줄 수 있습니다. 사라가 제리에게 옆으로 허그를 하며 '견뎌내'라고 말할 때, 제리는 교회에서 십자가를 바라보며 삶의 단명함을 생각한다. 오케이, 이건 다소 어두운 분위기네요. 계속 진행하죠. 무슨 말씀인지 알겠죠!
무엇인가를 말하기 위해 필요 이상의 단어를 사용하지 마세요. 이것은 당신의 스크립트를 느리게 하고, 결국 배우들도 느리게 만듭니다. 또한, 관객을 지루하게 만들고 눈물을 흘리게 합니다. 관객이 '이미 넘어가세요'라고 머릿속에 생각하지 않도록 하세요. 오늘이죠, 주니어! 구체적으로, 트로티어는 질문과 답변 세션, 경찰 조사, 스피치 장면을 피하라고 경고합니다. 캐릭터들이 서로 상호작용하고 정상적인 대화처럼 방해받도록 허용하세요. 대화의 더 긴 부분을 하나의 아이디어로 제한하세요. 또한, 장면과 액션 설명에서도 과잉 쓰기에 주의하세요.
그녀가 방에 들어오면 다른 사람들은 모두 사라져. 나는 그녀에게 집착해.
헤이 바트! 당신이 처음 문장에서 그녀에게 집착하고 있다는 것을 알고 있습니다 - 두 번째에는 과잉 쓰기가 필요 없습니다.
캐릭터의 대화에 과장된 구두점이나 소문자(속삭임), (고함)을 나타내기 위해 괄호를 추가하고 있다면, 캐릭터가 맥락, 동기 또는 명확성 부족으로 고생하고 있다는 꽤 좋은 신호입니다. 캐릭터가 충분히 강하면 대화의 톤에 대해 의문이 없으며, 독자가 이미 그들이 어떻게 라인을 전달할지 알 수 있습니다. 적어도 충분합니다.
(울면서)
O-M-G. 어떻게 나한테 이럴 수 있어?!
(눈을 굴리며)
너무 극적이야.
켈리가 매우 극적이고 과감한 여자 친구임을 이미 알고 있고 사이빌이 친구 그룹 중 어머니같은 존재임을 (이들은 가상의 캐릭터 설명에서 배운 바와 같이) 이미 알고 있다면 괄호 주석은 필요하지 않습니다. 놀람 표도 아마도 불필요합니다. 왜냐하면 우리는 이미 켈리가 극적인 질문을 어떻게 할지를 알고 있기 때문입니다.
장면에 가능한 한 빨리 들어가고 나가세요. “안녕, 오늘 어때, 샐리? 잘 지내고 있어, 빌. 물어봐줘서 고마워. 그리고 너희 아이들은 – 어떻게 지내?”로 시작하는 멋진 영화 장면을 본 적이 있나요? 하나만 말해줘. 기다릴게. … … …
소개, 잡담, 그리고 가벼운 대화는 현실에서나 영화 대본에서나 마찬가지로 따분하다.
안녕하세요, 저 기억하시나요? 회계 부서의 로이입니다.
오, 안녕 로이. 기억해. 그 귀여운 강아지는 잘 지내고 있어?
기억해줘서 고마워! 잘 지내고 있어. 그리고 너의 고양이는?
여기서 멈출게, 더는 못 참겠어!
관객이 이전 장면에서 이미 무언가를 배웠다면, 나중 장면에서 대화를 통해 동일한 내용을 반복할 필요는 거의 없다. 한 장면에서의 행동 묘사와 다음 장면에서의 대화를 예로 들어보자.
스티브는 얼어붙은 손가락을 제어하려고 애쓰고, 해체 버튼을 거의 놓칠 뻔하며, 폭탄을 해체하기 위해 라인을 클립합니다.
그거 참 대단하네요, 스티브. 폭탄을 해체했네요.
이것은 매우 간단합니다.
여러분의 캐릭터가 그들이 의미하는 말을 암시하도록 하세요. 이는 상황, 신체 언어, 태도, 은유, 그리고 중의어를 통해 표현됩니다. 암시는 말하지 않은 것에 해당합니다.
내 셔츠가 망가졌어!
작은 타이드와 뜨거운 물이면 해결될 거야.
라마르는 망가진 셔츠를 더러운 빨래 바구니에 던집니다. 바닥을 닦고 있던 베티가 짜증스럽게 올려다봅니다.
Okay, I guess I’ll take care of that.
Betty says she’ll take care of treating the stain on the shirt even after instructing Lamarr how to do it, but what she’s really saying here is she feels like the only one who does the chores around the house. That is subtext.
To demonstrate, here’s a list of cliché phrases and dialogue derived from other movies that NO ONE wants to hear in your screenplay. If you have a good reason, then go for it, but don’t say I didn’t warn you.
We’re not in Kansas anymore.
There’s no place like home.
Show me the money.
I’m the king of the world!
We can do this easy way or the hard way.
I’ll be back.
Hasta la vista, baby.
Shaken, not stirred.
Here’s looking at you, kid.
You’re going to need a bigger boat.
If you build it, they will come.
Just keep swimming.
Are you talking to me?
As if!
I’ll have what she’s having.
Nobody puts Baby in a corner.
Snap out of it!
Houston, we have a problem.
You can’t handle the truth.
You had me at hello.
You’re killing me, smalls!
You better run!
폭발할 거야!
적이 나타났다.
그들이 내 뒤에 있지 않나요?
내 곁에서 죽지 마세요.
거기서 나가세요!
그게 전부인가요?
이렇게 해서 도망치지 못할 거예요! – 지켜보세요.
얼마나 어려울까요?
저는 태어날 때부터 준비가 되어 있었어요.
저는 이제 막 시작했어요.
내가 있는 한 못 해!
기다려주세요! 제가 설명할 수 있어요.
물론 위의 목록이 전부는 아닙니다. 만약 당신의 대사가 이전에 들어본 적이 있다면, 아마도 이미 들어본 것일 거예요. 당신의 단어로 표현하세요! 독창성은 지금 아주 뜨거운 주제입니다(제가 뭐라 말했는지 보셨나요).
그렇다면, 당신은 대화의 죄인일까요 아니면 성인일까요? 우리는 항상 발전할 수 있으니, 이 7개의 치명적인 대사 죄 항목을 통해 어디에서 손볼 수 있는지, 잘라내고 줄일 수 있는지를 확인해 보시기 바랍니다. 대사를 잘 쓰고 싶다면, 각본 작가인 빅토리아 루시아의 스크린플레이 대사 작성 팁 5가지를 참고하세요. 계속 연습한다면 곧 애런 소킨을 자랑스럽게 할 수 있을 것입니다 😊
내가 말한 것이 아니라, 어떻게 말했느냐가 중요하다.