Met één klik
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Naast de basisvaardigheden van het schrijven van een uitstekende televisiescript, pilot of een hele serie, zijn er enkele sleutelvaardigheden die je nodig hebt en die niet genoeg nadruk en aandacht krijgen in de discussie over het onderwerp. Veel televisieschrijvers hadden willen weten over deze informatie voordat ze de sprong naar de industrie maakten, omdat schrijven voor tv anders is dan elke andere schrijfpositie in de entertainmentindustrie.
In een interview met scriptschrijver Marc Gaffen, die zelf ook een paar afleveringen van televisie heeft geschreven, onthulde hij de essentiële vaardigheden die elke persoon die succes heeft gehad in het televisieschrijven, heeft beheerst - en dit zijn dingen waar je schrijfleerkracht op school waarschijnlijk niet over zal vertellen. Houden we niet van industrieprofessionals zoals Marc, die ons laten gluren achter het fluwelen touw van de entertainmentindustrie?
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Marc heeft zich opgewerkt op de ladder van televisieschrijvers, nadat hij vele posities heeft bekleed naast zijn meest recente professionele rol als scriptschrijver. Hij houdt de ontwerpen georganiseerd, de verhalen consistent en de levering van de scripts op tijd voor Warner Bros., HBO en NBC voor succesvolle shows zoals "Grimm," "Lost" en "Mare of Easttown."
Tussen het observeren van schrijvergedrag de hele dag door, en zelf zo nu en dan televisieschrijver te zijn, is dit wat hij weet over de mensen die het maken in deze industrie.
Een stafschrijver bij een tv-show is verantwoordelijk voor het schrijven van de scripts die tv-shows worden. Ze schrijven ook ander materiaal, zoals teleplays of korte verhalen, die gebruikt kunnen worden in combinatie met een aflevering van televisie. Het is de taak van de schrijvers om personages te creëren die interessante verhaallijnen en situaties hebben zodat kijkers zich bekommeren om wat er daarna gebeurt. Ze moeten weten hoe ze een verhaal kunnen vertellen door middel van dialoog, actie, beschrijving en expositie. Belangrijker nog is dat ze moeten werken vanuit een vooraf bepaald idee van de show dat is ontwikkeld door de maker van de show en die visie als hun eigen moet adopteren in hun televisiescripts. Terwijl de stafschrijver een origineel script schrijft voor elke aflevering, worden de personages, hun ontwikkeling, de setting en zelfs het einde vaak al vroeg bepaald door de showrunner of hoofdschrijver om een samenhangend geheel te creëren. Een stafschrijver schrijft geen specscripts maar werkt samen met andere schrijvers in de schrijverskamer.
Marc vertelde ons dat je een paar sleutelvaardigheden nodig hebt als je een tv-schrijver wilt worden. Ik zou willen beweren dat de meeste van deze vaardigheden noodzakelijk zijn voor vrijwel elke schrijfpositie in de televisie-industrie, dus lees verder en maak aantekeningen!
"Het geheim van televisieschrijven is dat wat je schrijft eigenlijk niet over jou gaat," legde Marc uit. "Je werkt aan een show om samen te werken met de showrunner. De showrunner is de baas, en het is de tv-show van de showrunner. Dus als je aan de show begint, wil je in staat zijn om te schrijven in de stem van de showrunner en het vermogen hebben om de visie van de showrunner uit te voeren."
Oefen deze vaardigheid door je favoriete televisieprogramma's te identificeren en afleveringen te schrijven die passen in de gevestigde stijl en toon.
"Nu, dat wil niet zeggen dat je niet je eigen standpunt kunt hebben en je eigen ideeën kunt inbrengen. Dat is honderd procent wat je wilt doen, maar de tv-show is de beste representatie van wat de showrunner wil."
Van het schrijverspersoneel wordt nog steeds verwacht dat ze veel ideeën hebben voor episodische inhoud die je kunt pitchen in de schrijverskamer. Een schrijver moet ook in gedachten houden dat veel shows van korte duur zijn in dit gouden tijdperk van streaming, dus er is een kans dat je vaak nieuwe banen moet vinden. Noteer verhaalideeën zodat je ze kunt gebruiken in spec-scripts en schrijversvoorbeelden die je portfolio fris houden.
"Dus, je zult altijd dingen blijven herschrijven op basis van de notities van de showrunner waarmee je het misschien eens bent of niet mee eens bent. Je moet gewoon weten dat, als je een discussie hebt over een personage - als je wilt zeggen: ‘Oh nee, het personage wil naar rechts,’ maar de showrunner zegt, ‘Nee, het personage moet naar links,’ dan moet je naar links gaan. Je kunt je punt bij de showrunner bepleiten, maar uiteindelijk is die persoon de baas, en je moet doen wat zij willen doen."
Wanneer ik aan een showrunner denk, denk ik aan Shonda Rhimes. Ben ik de enige? Ze is een krachtpatser, en je kunt er zeker van zijn dat als je voor een idee wilt vechten tegen een van haar eigen, dat je een geweldig argument moet hebben. Zo zal het in praktisch elke schrijverskamer zijn. Met andere woorden, jouw meningen doen ertoe, maar ze zijn niet ZO belangrijk. Uiteindelijk rust de verantwoordelijkheid voor het succes van de show op de schouders van de showrunner, dus zij zullen altijd beslissingen nemen die zij het beste vinden voor de show. En jij zult alles doen wat je moet doen om hen in die missie te ondersteunen.
"Het beste advies is om niet te veel gehecht te zijn aan zoveel dingen. Dat betekent niet dat je niet zult vechten voor wat je gelooft, maar besef gewoon dat dingen veranderen, en de situatie zal veranderen. Soms moet je een aflevering veranderen omdat een acteur ziek is, en je moet een heel verhaal veranderen dat je echt leuk vond omdat de acteur ziek is, en je een andere acteur moet inschieten die eigenlijk niet geschikt is, en het hele verhaal moet veranderen. Dus, je kunt er niet te gehecht aan zijn."
Niet alleen is het heel hard werken om schrijver te zijn, maar je moet ook een dikke huid ontwikkelen over je werk. Weet dat kritiek niet persoonlijk is en dat verandering onvermijdelijk is.
"Wanneer het komt op herschrijven, leer het te doen, want dat is de baan. Je wordt betaald om te herschrijven, herschrijven en herschrijven."
Haat je herschrijven? Dan zul je deze baan haten. Het grootste deel van je tijd zal besteed worden aan het herschrijven van je script.
"Je moet van puzzels houden, want elke dag zullen er nieuwe problemen zijn, er zullen nieuwe puzzels zijn die je moet oplossen, en dan moet je kijken naar iets waar je heel, heel hard aan hebt gewerkt gedurende de afgelopen twee maanden en dan, vanwege een locatieverandering, of een notitie van het netwerk, of de showrunner verandert compleet wat je van plan was om te doen, en je moet misschien een paar minuten binnensmonds vloeken en dan je schouders afvegen, en er weer voor gaan, en proberen uit te vinden hoe je die puzzel kunt oplossen."
Je moet niet alleen bereid zijn om je werk te veranderen en te herzien, maar je moet ook oplossingen hebben voor vaak lastige problemen.
"Omdat er zoveel mensen bij dit script betrokken zullen zijn, is het niet alleen jouw stem. Het zijn de stemmen van 10 tot 30 andere mensen die ook hun stempel op het script drukken."
Een carrière in televisie schrijven is totaal anders dan schrijven voor iets anders in de entertainmentindustrie, vooral speelfilms. Hoewel de meeste creatieve schrijfbanen samenwerkend zijn, tilt televisieschrijven samenwerking tijdens de scriptfase naar nieuwe hoogten, en je moet daar klaar voor zijn. Als je niet goed met anderen kunt samenwerken of bijzonder gevoelig bent voor feedback en kritiek, is dit waarschijnlijk niet de baan voor jou. Het schrijversteam wordt je familie, zelfs al is het maar voor een korte tijd. Respecteer hen.
Kortom, televisieschrijven kan een lonende baan zijn en een van de weinige schrijfbanen met een redelijk stabiel salaris als je goed bent in wat je doet. Ik hoop dat deze tips je helpen als je je reis begint naar het worden van een succesvolle televisieschrijver.
Ik zal je naam in de aftiteling zoeken.