Hoe u een scriptschrijver voor videogames kunt worden

De videogame-industrie is onmiskenbaar booming. Technologie zorgt ervoor dat games nog realistischer worden dan we ooit eerder hebben gezien. Games creëren complexe filmachtige plots en boeien fans hartstochtelijk, waardoor het een industrie is die miljarden dollars per jaar kost.

En weet je wat? Iemand wil een videogameverhaal schrijven. Dus waarom zie ik niemand praten over hoe je scenarioschrijver voor videogames kunt worden? Ondanks al het advies over het schrijven van scenario's is het moeilijk om informatie te vinden over het doorbreken van de game-schrijfindustrie. Hoe is het om een ​​script voor een videogame te schrijven? Nou, nu heb ik de details!

Wat doet een schrijver van videogames?

Schrijvers van videogames schrijven geen solide script, maar ze moeten sleutelmomenten ontwikkelen die aansluiten bij het algemene plot. In tegenstelling tot hoe een scenarioschrijver zelf een volledig concept schrijft voordat hij anderen ziet, moet een schrijver van videogames vanaf het begin zeer goed samenwerken. Gameregisseurs en gameontwerpers creëren overkoepelende verhalen op basis van wat ze in games kunnen creëren, en schrijvers creëren en documenteren die ideeën.

Gameregisseurs of game-ontwikkelaars geven schrijvers doorgaans specifieke scenario's om in te schrijven, afhankelijk van de parameters of het type game dat ze maken. Ze kunnen de schrijver bijvoorbeeld de opdracht geven een filmpje te schrijven waarin de hoofdpersoon een groep dieven ontmoet en de scène moet eindigen met het weggooien en beroven van de hoofdpersoon. De auteur bedenkt de verhaallijn niet zomaar zelfstandig, omdat de plot iets moet zijn dat de game-ontwerpers technisch kunnen realiseren.

Verhalende compositie is een ander type schrijven in de branche. Er kan een verhaalontwerper worden ingeschakeld om het verhalende ontwerp van de game vorm te geven, zich te concentreren op de gameplay-ervaring en mogelijk een meer technische game-achtergrond te hebben dan de schrijver. Als het gaat om het schrijven voor een videogameverhaal, kunnen de verschillende rollen en taken elkaar overlappen en sommige kunnen zelfs onbestaande zijn in verschillende projecten. Er is veel variatie.

Kan ik een specifiek script voor een videogame schrijven?

In tegenstelling tot film en televisie heeft een schrijver van videogames niet de mogelijkheid om zijn specifieke script in een eindproduct te zien veranderen. Projectdirecteuren bedenken een concept en werken samen met game-ontwerpers om ontwerpen, game-mechanica en gameplay te creëren. Een gameschrijver komt meestal later in het proces en doet meer technisch en secundair werk dan andere vormen van scenarioschrijven.

Hoe kan ik werken in de videogamebranche?

De ontwikkeling van elke videogame kan ongelooflijk verschillend zijn. Sommige sportteams kunnen schrijvers voorrang geven en deze vroeg inschakelen. Sommige kunnen meerdere rollen combineren, en de auteur kan iemand zijn die al ander werk aan het project doet. Anderen hebben helemaal geen schrijvers nodig omdat het soort spel dat ze maken geen verhaal vereist.

Hoewel het een uitdaging kan zijn om schrijver te worden in de videogamebranche, kun je je kansen vergroten door veel games te spelen en hun verhalen te leren analyseren en bekritiseren. Verdiep je in het medium waarvoor je wilt schrijven.

Het kan zijn dat u een schrijfvoorbeeld indient bij een gamestudio. Voordat je dat doet, moet je het spel van de studio onderzoeken en begrijpen. Zoek een bedrijf waarvan het werk lijkt op wat u wilt creëren. Je schrijfvoorbeeld mag niet te lang zijn en moet al je beste werk ervoor bevatten.

Zoals bij elke andere methode van scenarioschrijven is netwerken essentieel. Ontmoet, praat met en krijg advies van mensen in de videogamebranche! Hier is een voorbeeldlijst van huidige schrijfopdrachten voor videogames . Een videogamebedrijf kan videogameschrijvers, verhaalontwerpers en verhaalschrijvers inhuren. Enkele van de videogamebedrijven die nu personeel aannemen, zijn onder meer:

Kent u een ander videogamebedrijf dat personeel aanneemt? Tweet ons erover @SoCreate.it!

Hoe ziet een gemiddelde dag eruit voor een gameschrijver?

Videogames worden in verschillende fasen geproduceerd. De werklast kan variëren afhankelijk van de fase waarin het spel zich bevindt.

In de beginfase van het spel besteed je het grootste deel van je tijd aan het verkrijgen van informatie van de spelontwerpers, het lezen van projecten en het maken van aantekeningen. Het is een groot proces, afhankelijk van wat voor soort game je wilt maken en hoeveel schrijfwerk er nodig zal zijn – zowel in dialoog als in vertelling – gebaseerd op hoe het team de visie tot leven ziet komen. 

Zodra je in de productiefase van een game komt, zal je werklast dramatisch toenemen. Als de game voornamelijk verhaalgedreven is, zul je waarschijnlijk verschillende ontmoetingen hebben met de missieontwerper, maar ook met de acteurs en regisseurs, om ervoor te zorgen dat de ideeën soepel verlopen.

Naarmate het product zijn voltooiing nadert, moet u veel wijzigingen in uw werk aanbrengen en samen met uw team een ​​test uitvoeren om te zien hoe de visie zich ontwikkelt.

Hoe schrijf je een videogamebeschrijving?

De sleutel tot het schrijven van een geweldig videogamescript is om breed te beginnen en vervolgens door de trechter te werken.

1) Verhaaloverzicht

Wat is het hoofdverhaal? Wat zijn de belangrijkste obstakels die een personage moet overwinnen, ongeacht hoeveel beslissingen de gamer neemt tijdens het spelen? 

2) Creëer een wereld waarin het verhaal bestaat

De volgende stap bij het benaderen van welke vorm van storytelling dan ook is het opzetten van de wereld die je wilt portretteren. Dit betekent dat je moet beslissen uit welke elementen het universum zal bestaan. Wat zullen de personages dragen? Hoe zal hun cultuur eruit zien? Wereldopbouw is het proces waarbij de setting van een videogame wordt gecreëerd. De omgeving zelf omvat alles wat de personages zullen ervaren.

Het is al moeilijk genoeg om een ​​boeiende omgeving te creëren zonder je zorgen te hoeven maken of de speler deze met plezier zal verkennen. Dat is de reden waarom de schepping van de wereld vóór alles moet komen. Als u honderden uren gaat besteden aan het ontwikkelen van één enkele locatie, zorg er dan voor dat deze er fantastisch uitziet.

3) Creëer je karakter en hun doelen

Personages zijn de mensen die we spelen, zoals in videogames. Ze sturen onze acties gedurende de hele ervaring. We moeten weten hoe iedereen zijn doelen wil bereiken. Deze informatie helpt u bepalen welke keuzes tot succes leiden en welke niet.

4) Bepaal hoe elk personage met andere mensen omgaat

Ieder mens heeft unieke kenmerken en persoonlijkheidskenmerken. Deze eigenschappen beïnvloeden de manier waarop het personage met anderen omgaat. Als je dit weet, kun je interessante interacties tussen personages ontwikkelen.

5) Maak een stroomdiagram 

Schrijvers van videogames gebruiken stroomdiagrammen om het hoofdverhaal in kaart te brengen, eventuele afwijkingen op basis van gebruikersbeslissingen en waar side-quests verschijnen. 

6) Begin met schrijven

Voordat je te ver gaat met het stroomdiagrammen van alle mogelijke uitkomsten voor je personages, schrijf je het hoofdplot op als samenvatting of als scène-voor-scène-inhoud. Voeg vervolgens eventuele zijmissies of andere noodzakelijke details toe. 

Software voor het schrijven van videogames

Momenteel zijn er slechts een paar softwareopties voor het schrijven van videogames op de markt, hoewel sommige schrijvers ervoor kiezen eenvoudige tekstverwerkers zoals Microsoft Word te gebruiken. Twine is een gratis, open-sourcetool die speciaal is ontworpen voor het maken van interactieve verhalen. Inklewriter is ook gratis, maar beperkter dan Twine, met tools waarmee schrijvers verhalen met vertakkende fictie kunnen creëren. Met beide tools kunnen gebruikers verhalen maken met behulp van tekstvakken en knoppen. Bovendien kunnen beide programma's deze scripts naar HTML-pagina's exporteren, zodat ze online kunnen worden bekeken.

Beide programma's hebben vergelijkbare kenmerken:

Er zijn echter enkele verschillen tussen hen. InkWriter ondersteunt bijvoorbeeld geen dialoogbomen, maar tekenreeksen. Bovendien ondersteunt InkWriter slechts twee dimensies, terwijl Twine er drie aankan. Ten slotte exporteert InkWriter rechtstreeks naar webpagina's, terwijl Tween hiervoor extra werk nodig heeft.

InkleWriter is een geweldige manier om niet-lineaire verhalen te schrijven, maar als je het soort lineaire verhalen wilt vertellen dat je in veel videogames tegenkomt, is InkleWriter misschien beter geschikt voor jou.

Dus welk hulpmiddel moet je gebruiken? Beide programma's bieden vergelijkbare functies, maar ze zijn ook aanzienlijk verschillend. Hier volgt een overzicht van de voor- en nadelen van elke optie.

Voordelen van Inklewriter

Nadelen van Inklewriter

Twine-professionals

Nadelen van touw

Uiteindelijk is de keuze aan jou. Beide tools zijn geweldige opties als je het niet erg vindt om wat programmeervaardigheden te leren om aan de slag te gaan. Anders is Twine mogelijk geschikter omdat het betere functionaliteit biedt dan Inklewriter. 

Schrijven voor een videogame is heel anders dan schrijven voor film of televisie. Het is technischer en vereist uitgebreide kennis van het spel. Dit is een vakgebied waarvoor je een passie voor het medium nodig hebt. Ondanks de moeilijkheden bij het inbreken, moet je, als je echt van het schrijven van videogames houdt, volhouden en volhouden.

Veel schrijfplezier voor iedereen, ongeacht voor welk medium je schrijft!