Hoe u emotie aan uw scenario kunt toevoegen

Merk je wel eens dat je aan je scenario werkt en je afvraagt: "Waar is de emotie?" "Zal iemand iets voelen als hij deze film bekijkt?" Het overkomt de besten van ons! Als je gefocust bent op structuur, van plotpunt A naar B gaat en alle algemene mechanismen van je verhaal laat werken, zul je merken dat je script enkele emotionele beats mist.

Dus vandaag ga ik enkele technieken uitleggen, zodat je kunt leren hoe je emotie aan je scenario kunt toevoegen! Je kunt emotie in je script brengen door middel van conflict, actie, dialoog en nevenschikking, en ik ga je leren hoe.

Zoek naar conflicten

Het eerste wat ik doe als ik het gevoel heb dat mijn script emotie mist, is controleren op bronnen van conflicten. We weten allemaal dat conflicten je script moeten aansturen, waardoor je personages zowel door een transformatie als door veranderende emotionele toestanden moeten worden gedreven. Het kan zijn dat je merkt dat je personages emotioneel weglopen, en dit is een signaal dat er plaatsen in je script zijn waar je met meer conflicten zou kunnen opboksen. Verlaat jouw hoofdpersoon elke scène in dezelfde emotionele toestand als waarin hij deze binnenkwam? Dit kan een teken zijn dat er op conflictgebied iets ontbreekt. Je wilt dat je scènes beginnen en eindigen met het afwisselen van

Schrijf geen roman

Je komt misschien in de verleiding om emoties in je script te beschrijven , maar het schrijven van een script is niet hetzelfde als het schrijven van een roman. Als je deze gemakkelijke uitweg kiest, krijg je een scenario dat er amateuristisch uitziet en leest. Scenarioschrijvers kunnen niet alleen de emotie beschrijven die een personage voelt; we moeten het laten zien.

Sterke actiewerkwoorden kunnen helpen om emotionele kenmerken aan de acties van een hoofdpersoon toe te voegen en ons, het publiek, empathisch te maken. Woorden als stampen, grijns, glunderen, stutten en ineenkrimpen kunnen allemaal een emotionele connotatie hebben.

Emotionele dialoog is de sleutel

Vind mogelijkheden in je dialoog om de emoties van je personage over te brengen. Soms zeggen mensen het tegenovergestelde van wat ze werkelijk bedoelen. Soms worden mensen boos op iets willekeurigs, maar zijn ze eigenlijk boos op iets anders. Soms praten mensen over betekenisloze dingen om te voorkomen dat ze over iets wezenlijks praten. Houd rekening met alle verschillende manieren waarop mensen communiceren en emoties tonen bij het bedenken hoe je personage spreekt. Zonder het duidelijk te zeggen:

Wees voorzichtig met tussen haakjes

Je kunt tussen haakjes de dialoog van je personage plaatsen om aan te geven hoe hij/zij de zin uitspreekt. Dus als je wilt dat je personage de zin 'kalm' of 'boos' zegt, zou dit een manier zijn om dat te doen. Ik raad echter aan spaarzaam gebruik te maken van haakjes, omdat het kan lijken alsof je vanaf de pagina probeert te leiden. Emotie moet voor het grootste deel in de dialoog worden ingebouwd door middel van onderwerp en actie.  

Plaats uw locaties en personages naast elkaar

Denk echt na over wat er in je scène gebeurt en zoek naar mogelijkheden om de emoties van je personage te versterken of verder te demonstreren. Is je personage van streek, maar bevindt hij zich op een stereotiep gelukkige plek, zoals een pretpark of een kinderverjaardagsfeestje? Het naast elkaar plaatsen van de emotionele toestand van een personage met een contrasterende locatie kan iets interessants naar voren brengen in de manier waarop je personage omgaat met de ruimte of met anderen. Bij correct gebruik kan deze techniek de spanning van het publiek verhogen of het publiek aan het lachen maken vanwege de ongemakkelijke toestand van het personage.

Of misschien zijn twee broers en zussen op de begrafenis van hun moeder; de een is druk bezig met het organiseren van dingen, ervoor te zorgen dat voor iedereen gezorgd wordt, en de ander zit alleen te drinken. Door de zeer verschillende reacties van twee personages op dezelfde situatie te laten zien, kunnen we meer inzicht krijgen in wie ze zijn als mensen, waardoor het publiek misschien voor de een voelt en boos wordt op de ander.

Kijkers hebben emotionele momenten nodig om verbinding te maken met de personages en met jouw verhaal. Ze hebben emotioneel geladen schrijven nodig om hun tijd in een tv-programma of film te investeren. Je wilt je script niet ondermijnen door kansen op emotionele relevantie te missen. Als iemand die er moeite mee heeft om scripts de juiste emotionele beats te laten raken, zorg ik ervoor dat ik een bewerkingspas doe waarbij ik alleen maar lees voor emotie. Het kan nuttig zijn om bij elke herschrijving de reikwijdte te beperken en je af te vragen of de emotionele reis van je personage realistisch en duidelijk is voor het publiek.

Hopelijk heeft deze blog je wat ideeën gegeven over hoe je emotie aan je scenario kunt toevoegen! Veel schrijfplezier!