Como escrever tons em seu filme, com exemplos de filmes

As pessoas sempre falam sobre tom no roteiro, mas não costumamos falar sobre como criá-lo na prática. O tom dramático é um dos elementos de narrativa mais complicados. Não é algo que se escreve, mas um aspecto de um roteiro que surge como um amálgama de outras partes. Então, como escrever nas entrelinhas? Continue lendo! Hoje, vou falar sobre como criar um tom consistente em seu filme, com exemplos de filmes!

O que é tom em uma história?

O tom pode ser melhor descrito como um humor, atitude ou atmosfera que seu roteiro exala. Também pode ser descrito como a “sensação” do filme. Praticamente qualquer adjetivo pode ser usado para descrever o tom de um filme. O tom pode ser descrito como sombrio em “O Cavaleiro das Trevas”, escrito por Christopher Nolan, David S. Goyer e Jonathan Nolan. “Os Muppets”, criado por Jim Henson, pode ser descrito como alegre ou com um tom cômico.

Exemplos de tom dramático em filmes

Qualquer filme de gênero fornece exemplos de tom fáceis de entender, porque as emoções fundamentais que os escritores desejam que o público sinta são as mesmas. Um filme noir emite sentimentos de mau humor, sombras e decepção. Um filme de terror tem uma emoção central de pavor, antecipação e a sensação de que algo está errado. Uma comédia pode ser alegre, calorosa e atenciosa. Essas são generalizações que não serão verdadeiras para todos os filmes desses respectivos gêneros. O gênero pode ajudar a sugerir o tom, mas não pode fazer todo o trabalho sozinho. Outros elementos de um roteiro precisam ser trabalhados para se criar um tom.

Como adicionar tom ao seu roteiro

O tom é criado de várias maneiras diferentes, principalmente por meio de personagens, cenários e na forma como as coisas são descritas.

Personagem

O modo como um personagem central age e fala pode influenciar o tom, especialmente quando justaposto ao cenário. Pense em Cheryl Blossom em “Riverdale”, criado por Roberto Aguirre-Sacasa. A atitude e a maneira de falar de Cheryl são muito “cultura pop adolescente”, o que representa um contraste interessante com o local de Riverdale, o qual passa uma sensação de algo antigo. Isso cria uma implicação de uma cidade que está presa no passado, enquanto personagens, como Cheryl, estão ansiosos por um estilo de vida moderno. Esse é um caso em que personagem e cenário estão interagindo para invocar uma ideia por meio do tom.

Cenário

Você não precisa descrever extensivamente o cenário, a iluminação e o esquema de cores em seu roteiro para invocar o tom. Você pode sugerir mais sutilmente o tom na descrição da cena por meio da maneira como os personagens interagem com o ambiente. Locais têm sentimentos. Uma praia pode ser relaxante, um quarto pode ser aconchegante e uma biblioteca pode parecer estruturada e dedicada aos estudos. Preste atenção aos locais de cena que você está escolhendo ou observe essas pistas em alguns de seus filmes favoritos. Pode haver uma oportunidade de brincar com o tom de uma cena ao manter uma conversa esperada ocorrendo em um local esperado, em vez de jogar contra as expectativas, fazendo com que os personagens tenham uma conversa inesperada ocorrendo em um lugar impróprio.

Sua forma de descrever as coisas

Você tem o poder de influenciar o tom por meio da maneira como escreve suas cenas. Seu roteiro fala sobre um grupo de adolescentes preguiçosos? Mostre isso usando linguagem ou frases que parecem irreverentes e que se identifiquem com a cultura pop. Você pode dar cor e sentimento ao seu roteiro por meio das palavras que escolher usar.

Como você pode ver, o tom do roteiro é essencial, mas impossível de atribuir a apenas um elemento do roteiro. O tom é criado quando vários aspectos dos personagens, cenário e frases interagem. Esses elementos também funcionam em conjunto com o gênero do filme para influenciar ainda mais o sentimento.

O tom não é algo que você deva sentir que precisa para acertar no primeiro rascunho. Muitos escritores esperam até depois de ter escrito alguns rascunhos antes de abordar a questão do tom do roteiro. Ao analisar o tom do seu roteiro, considere o que você deseja que o público sinta em vários momentos. Lembre-se de que o tom não é o que você diz explicitamente; ele é invocado por meio daquilo que você mostra — e como mostra. Boa escrita!