திரைக்கதையில் உரையாடல் இயக்கத்தை எப்போது மற்றும் எவ்வாறு சேர்ப்பது

உரையாடல் என்பது எந்த திரைக்கதைக்கும் மிகவும் முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும். உரையாடல் கதை மாந்திரிகையை முன்னேற்க, தனித்தன்மையை உருவாக்க, மற்றும் உங்கள் பாத்திரங்களுக்கு உயிரூட்டுகிறது.

ஆனா, பண்பட்ட உரை மட்டுமல்ல, உரையாடல். வார்த்தைகள் எப்படி சொல்லப்பட வேண்டும் என நீங்கள் எப்படி வெளிப்படுத்துகிறீர்கள்? ஒரு நடிகருக்கு அவர்களது பாத்திரம் ஒரு குறிப்பிட்ட வரியைப் பேசுவது எப்படி என்பதை நீங்கள் எப்படி தகவலளிக்க முடிகிறது?

திரைக்கதையில் உரையாடல் இயக்கத்தை எவ்வாறு மற்றும் எப்போது சேர்ப்பது என்பதை காணவும்.

முன்னுரை அல்லது உரையாடல் இயக்கம் என்ன?

உரையாடல் இயக்கம், மேடை இயக்கம், நடிகர் இயக்கம், அல்லது தனிப்பட்ட இயக்கம் என்ற பெயரிலும் அறியப்படும், ஒரு பதிவுலகில் ஒரு வரி எவ்வாறு வழங்கப்பட வேண்டும் என்பதை கூறும் பகுதியானது.

உரையாடல் இயக்கம் முழு அளவிலான விவரங்களை உள்ளடக்கலாம், உதா. ஒலி அளவு, குரல் சார்தமையினை, வரியின் போது செய்யவேண்டிய குறிப்பிட்ட நிகழ்வு அல்லது நடிகர் அவர்களின் பாத்திரத்தை உயிரூட்ட உதவும் பிற எந்த விவரங்களையும்.

அறிஞர்கள் எச்சரிக்கின்றனர் நடிகர் இயக்கம் சிறப்பாகவே ஒரு திரைக்கதையில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று. நாம் ஏன் இவ்வாறாக இருக்கின்றது என்பதை கீழே உள்ள செய்யவேண்டிய மற்றும் செய்யக்கூடாதவைகளில் பார்க்கலாம்.

SoCreate திரைக்கதை எழுதும் மென்பொருளில் உரையாடல் இயக்கத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

SoCreate மென்பொருள் உங்கள் திரைக்கதைகளுக்கு உரையாடல் இயக்கத்தைச் சேர்ப்பதை விரைவானது, எளியது, மற்றும் வலுமிகுந்தது. Legacy screenwriting software-க்கு எழுதுவதனை விட இது மேலும் ஆனந்தமாக இருக்கும், ஏனெனில் SoCreate உங்கள் பாத்திரங்களின் முகத்திரைப்படங்களை காட்டுகிறது!

நீங்கள் திருத்த வேண்டிய உரையாடல் வழியை கிளிக் செய்யவும். நான் தேர்வு செய்து கொண்டிருக்கும் ஒன்றை நான் சுற்றி வளைத்தேன்.

அதற்கீழ், ஆள் மற்றும் ஒரு அம் அல்லது நேரத்தைப் பற்றிய நேரி (arrow) உருவம் ஆகியவற்றைக் கிளிக்கவும்.

நீங்கள் அதைச் சொடுக்கினால், நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த உரையாடலின் மேல் ஒரு பெட்டி தோன்றும், மற்றும் நீங்கள் பாத்திரம் உரையாடல் பற்றி எப்படி செயல்பட வேண்டும் என தட்டச்சு செய்யணும்.

நீங்கள் கொடுத்த உத்தரவின் பொருத்தமான பதிப்பு மென்பொருள் உள்வாங்கினால், அது உங்கள் கதாபாத்திரம் பிராட்டுகளுக்கு ஏற்ப அவர்/அவள் சைகை காட்டக் கூடியவராய் அவதாரம் மாறும்! அது மிக அருமை அல்லவா?

நீங்கள் முடித்துவிட்டீர்கள் என்றால், உரையாடல் பாய்ந்த அலகை வெளியே கிளிக்க மூலம் மாற்றத்தைச் சேமிக்கவும்!

ஒரு பாரம்பரிய திரைக்கதையில் உரையாடல் திசை

ஒரு பாரம்பரிய திரைக்கதையில், உரையாடல் திசை உரையாடலை விட மேலே ஒரு வரியில் இடம் பெற வேண்டும். அது பொதுவாக உரையாடலை முந்திவரும் உருக்குலையாக எழுதப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, அது இப்படியாக இருக்கலாம்:  

உரையாடல் திசையை கதாபாத்திரம் தொடர்பு பேசுவதை அறிவிக்கவும் பயன்படுத்தலாம். அச்சமயம், அது இப்படியாக இருக்கும்:

உரையாடல் திசை செய்ய வேண்டியவை மற்றும் செய்யக்கூடாதவை

உங்கள் திரைக்கதையில் உரையாடல் திசையை பயன்படுத்துவதில், சில விஷயங்களை மனதில் கொள்ள வேண்டும்! இதோ சில உரையாடல் திசை செய்ய வேண்டிய மற்றும் செய்யக்கூடாத விஷயங்கள்:

முக்கிய தகவல்களை வெளிப்படுத்த உரையாடல் திசையை பயன்படுத்தவும்:

ஒரு குறிப்பிட்ட செயல் அல்லது குறிப்பு காட்சிக்குப் பரவலாகவிருந்தால், நடிகர் அதை அறிவிப்பது முக்கியம் என்று உரையாடல் திசையை பயன்படுத்த வேண்டும்.

அதிகமோ அதிகமாக வைக்க வேண்டாம்:

உங்கள் திரைக்கதையைப் படிக்கும்போது அதிக உரையாடல் திசைகள் கவனச்சிதறலுக்கோ அல்லது குழப்பத்தை ஏற்படுத்தலாம். உரையாடல் திசைகளை அதைச் செய்வது பொருத்தமான போது மட்டும் பயன்படுத்துவதை உறுதிசெய்யுங்கள்.

குறிப்பிடுவது பேசும் வகையில் இருப்பது உறுதி செய்யவும்:

உரையாடல் திசை சிறிய மற்றும் துல்லியமானதாக இருக்க வேண்டும். முடிந்தவரை சுருக்கமாகவும் குறிப்பாகவும் இருங்கள். உங்கள் கருத்தை ஒரு அல்லது இரண்டு வார்த்தைகளில் விளக்க முடியாவிட்டால், அந்த திசையை ஒரு செயலம்சமாக எழுதப்படச் செய்ய வேண்டும்.

சிறு செய்யாதே:

உங்கள் எழுதுகையில் குறிப்பிடத்தக்க வண்ணம் இருப்பது முக்கியம், ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகுந்த கட்டுப்பாட்டை கடைப்பிடிக்கலாம். நீங்கள் ஒருபோதும் பக்கம் நியமிக்க வேண்டாம் என்று கருத்துக்களைப் பெற்றுள்ளீர்கள்வா? விவாதப் பகிர்வுகளை மிக அதிகமாக பயன்படுத்துவது நடிகர்களை இயக்க நீங்கள் முயற்சிக்கிறீர்கள் போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்தலாம். நடிகர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த விருப்பங்கள் மற்றும் விரிவுரைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான இடத்தை அனுமதியுங்கள். கூடுதல் யோசனை தாருங்கள்: உங்கள் திரைக்கதை சமீபத்திய நடிகர்களால் மட்டுமே வாசிக்கப்பட மாட்டாது என்பதை கவனியுங்கள். எந்தவொரு திட்டத்திலும் பணிபுரியும் நபர்களுக்கு வாசிக்கப்பட வேண்டும். மிக அதிகமான விவாதப் பகிர்வுகளுடன் திரைக்கதையை குழப்புகின்ற இயக்கம் அல்லது கவனச்சிதறலை ஏற்படுத்தலாம். அனைத்து வாசிப்பவர்களையும் கருதுங்கள் மற்றும் விவாதப் பகிர்வுகளை அவசியமாக இருக்கும்போது சேமிக்கவும்.

முடிவு

வேலைக்குழு வழிகாட்டல் எந்தவொரு திரைக்கதையிலும் முக்கியமான ஒரு பகுதியாக இருக்க முடியும். இந்த வலைப்பதிவு உங்களுக்கு வேலைக்குழு வழிகாட்டல்களை எப்போது மற்றும் எப்படி பயன்படுத்துவது என்பது பற்றிய சிறந்த எண்ணத்தை அளித்திருக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறோம். நடிகர்களை அவர்களின் கதாப்பாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றை உயிர்க்கொண்டுவருவது எப்படி என்பதை பற்றிய தகவல்களை வழங்க முடியும். வேலைக்குழு வழிகாட்டல்கள் மிக குறைவாக வைத்திருப்பதையும், நடிகர்கள் கதாப்பாத்திரத்தின் மீதான அவர்களின் சொந்த கருத்துக்கள் மற்றும் யோசனைகளை உருவாக்க அனுமதிப்பதையும் நினைவில் கொள்ளுங்கள். உங்கள் வழிகாட்டல்களில் குறிப்பிட்ட நோக்கமாக இருக்க முயலுங்கள், ஆனால் அதை அதிகமாக செய்யாதீர்கள். நல்ல அதிர்ஷ்டம் மற்றும் மகிழ்ச்சிகரமான எழுத்து!