Mit einem Klick
Exportieren Sie ein perfekt formatiertes traditionelles Skript.
Wenn du mit dem Drehbuchschreiben erst anfängst, kannst du es kaum erwarten loszulegen! Du hast eine tolle Idee und kannst es kaum erwarten, sie abzutippen. Am Anfang kann es schwer sein, all die Aspekte zu beachten, die für das Aussehen eines traditionellen Drehbuchs wichtig sind. Hier findest du also fünf Beispiele für wichtigen Teile eines traditionellen Drehbuchs!
Traditionelle Drehbuch-Elemente und Branchenstandards (und Beispiel-Drehbücher)
uerst eine Anmerkung zu Drehfassungen vs. Spec Scripts
Eine Drehfassung wird andere Elemente haben, als die, die im Folgenden für ein Spec Script aufgelistet sind. Die Drehfassung ist für den Regisseur und den Kameramann gedacht. Sie ist die endgültige Version eines Drehbuchs, die bei der Produktion verwendet wird. Daher wirst du DInge wie Szenennummern und verschiedenfarbige Seiten sehen, die auf Überarbeitungen und Überarbeitungsnummern hindeuten. Du findest zudem Kameraperspektiven, Spezialeffekte, Stunt- und Actionsequenzen, Detail zu Kulissen und der Beleuchtung und manchmal sogar Anmerkungen für die Schauspieler.
Doch in den meisten Fällen wirst du ein Spec Script schreiben. Das bedeutet, dass du ein Drehbuch mit der Hoffnung schreibst, es einmal zu verkaufen, auch wenn dich niemand darum gebeten hat. Spec Scripts haben zudem spezielle Elemente, von denen wir die meisten unten auflisten.
ALLE Drehbücher sollten mit 12-Punkt-Courier geschrieben werden, da mit diesem Format eine Seite richtig formatierten Texts einer Minute Filmzeit entsprechen sollte.
Titelseite des Drehbuchs
Die Titelseite deines Drehbuchs sollte so wenig Informationen wie möglich enthalten. Sie soll nicht zu überfüllt wirken. Du solltest auf jeden Fall den TITEL (komplett in Großbuchstaben) angeben, auf den in der nächsten Zeile „geschrieben von“ folgt. Darunter steht er Name des Autors. Die Kontaktinformationen gehören in die untere rechte oder linke Ecke (wir haben beides gesehen). Sie sollte so wie auf dem Bild rechts aussehen.
Du kannst auch ein Datum (rechter Rand, gegenüber der Kontaktinformationen) oder eine Entwurfnummer angeben. Aber ich möchte noch einmal raten, die Titelseite so einfach wie möglich zu halten.
Eine richtig formatierte Titelseite sollte folgende Ränder haben und einen einfachen Zeilenabstand haben:
Linker Rand: 3,8 cm (1.0")
Rechter Rand: 2,5 cm (1.0")
Oberer und unterer Rand: 2,5 cm (1.0")
Die Titelseiten eines Drehbuchs sollten Folgendes enthalten:
Den Titel deines Drehbuchs, geschrieben in Großbuchstaben, horizontal auf der Seite zentriert, beginnend etwa ein Viertel bis ein Drittel unterhalb des oberen, 2,5 cm breiten Rands
Eine Verfasserzeile, etwa zwei Zeilen unterhalb deines Titels beginnend mit „von“ oder „geschrieben von“
Name(n) des/der Autoren
Kontaktinformationen in der unteren rechten oder linken Ecke deiner Titelseite mit deinem Namen, deiner E-Mail-Adresse und falls nötig einer Postanschrift und Telefonnummer
Szenenüberschrift
Auch als Slugline bekannt, sollte sie dem Leser sagen, ob die Szene drinnen (interor, geschrieben als INT.) oder draußen (exterior, geschrieben als EXT.) stattfindet, an welchem Ort sie spielt und ob es Tag oder Nacht ist. Sie sieht einfach so aus:
Drehbuch-Ausschnitt - Beispiel Szenenüberschrift
INT. VERSICHERUNGSBÜRO – TAG
Handlungsbeschrieb
Die Handlung beschreibt, was man in einer Szene zu sehen bekommt. Sie sollte immer im Präsens geschrieben und visuell so anschaulich wie möglich sein.
Drehbuch-Ausschnitt - Beispiel Handlungsbeschrieb
INT. VERSICHERUNGSBÜRO – TAG
Jessica starrt vor sich hin, als sie sich umdreht und sieht, wie ihre Sekretärin KAREN sie erwartungsvoll ansieht. Karen zappelt herum und hält einen großen Stapel Papiere vor sich.
Dialog
Der Dialog ist ganz einfach. Er ist, was deine Figuren sagen. Die Figurennamen sollten alle in Großbuchstaben stehen, der Dialog darunter.
Drehbuch-Ausschnitt - Beispiel Dialog
KAREN
Jess, bist du in Ordnung? Ich habe schon fünf Minuten deinen Namen gesagt.
JESSICA
Ja, ich bin in Ordnung. Einfach nur, ich weiß nicht, abgelenkt. Tagträumend, denke ich.
KAREN
Ich wette, das wovon du geträumt hast, war viel interessanter als diese Berichte, die du für Scotty unterschreiben sollst.
Jessica nickt und reibt ihre Stirn, als Kopfschmerzen beginnen.
JESSICA
Also gut, du kannst sie einfach irgendwo hinlegen.
Karen legt die Berichte an die Kante des Schreibtischs, bevor sie sich umdreht, um zu gehen.
Flashback
Du kannst einen Flashback ganz einfach formatieren, indem du eine Slugline verwendest und „BEGINN FLASHBACK“ schreibst. Ist der Flashback zu Ende, verwende eine weitere Slugline, die „ENDE FLASHBACK“ sagt.
Drehbuch-Ausschnitt - Beispiel Flashback
BEGINN FLASHBACK:
EXT. RUMMEL – DAY
Die 10-jährige Jessica sitzt am oberen Ende des Riesenrads fest. Sie sucht in der Menge unter ihr nach ihrer Mutter.
JESSICA
Mami! Mami!
Sie schaut und schaut bis endlich...
STIMME EINER FRAU (O.S.)
Jessica.
ENDE FLASHBACK.
Zeitverlauf
Wenn du angeben willst, dass eine bestimmte Zeitdauer für deine Figuren oder am Schauplatz in deinem Drehbuch verstrichen ist, dann gib einfach die Zeit, die vergangen ist, am Ende deiner Szenenüberschrift der nächsten Szene an. Zum Beispiel:
Drehbuch-Ausschnitt - Zeitverlauf
INT. DELI - DAYS LATER
INT. FEINKOSTLADEN - STUNDEN SPÄTER
INT. FEINKOSTLADEN - ZWEI JAHRE SPÄTER
Einige Autoren entscheiden sich, die Ortsangabe auszulassen, wenn die Szenen direkt aufeinander folgen, und verwenden einfach nur „SPÄTER“ ODER „2 TAGE SPÄTER“ als Szenenüberschrift. Die Tageszeit kann ebenfalls verwendet werden, um das Vergehen von Zeit anzugeben, etwa durch „WERKSTATT DES WEIHNACHTSMANNS - MORGEN“ und „WERKSTATT DES WEIHNACHTSMANNS - ABENDDÄMMERUNG“.
Ich hoffe, diese Drehbuch-Beispiele liefern dir die Werkzeuge, die du brauchst, um anzufangen. Viel Spaß beim Schreiben!
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