Dieser Monat in der Filmgeschichte - April 2022

Nickelodeon, einer der ersten Kabelsender für Kinder, ging an diesem Tag im Jahr 1979 an den Start. Viele der Zeichentrick- und Drehbuchserien des Senders sind zu Ikonen der Popkultur geworden, darunter „SpongeBob Schwammkopf" des verstorbenen Stephen Hillenburg und „All That", das die Karrieren von Kenan Thompson und Kel Mitchell begründete. Der Name Nickelodeon stammt von den ersten Fünf-Cent-Kinos, den Nickelodeons.

Arthur C. Clarke und Stanley Kubrick schrieben das Drehbuch für „2001: Odyssee im Weltraum", der an diesem Tag 1968 im Uptown Theater in Washington, D.C., uraufgeführt wurde. Die Kritiker waren geteilter Meinung: Einige nannten den Film unvergesslich, andere verließen das Kino. Clarke und Kubrick wollten den Science-Fiction-Film zunächst als Roman schreiben, doch schließlich schrieben sie Drehbuch und Roman gleichzeitig. Die beiden schrieben viele Entwürfe, und frühe Versionen enthielten sogar einen Prolog, der Interviews mit Wissenschaftlern über Außerirdische enthielt. Als die Dreharbeiten begannen, hatte Kubrick die meisten Dialoge und Erzählungen aus dem Drehbuch entfernt. Der Film wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und gilt heute als Kubricks Meisterwerk.

Die Zeitschrift Cahiers du Cinema wurde im April 1951 als Nachfolgerin einer früheren Zeitschrift namens Revue du Cinema gegründet. Sie ist die älteste französische Filmzeitschrift, die heute noch existiert, auch wenn ihre Zukunft nach einer Übernahme im Februar 2020 ungewiss ist. An einem einzigen Tag in diesem Monat kündigte die gesamte Redaktion des Magazins wegen des neuen Eigentümers, zu dem acht Produzenten gehören. Das Team war der Ansicht, dass die Produzenten einen Interessenkonflikt in Bezug auf den Inhalt des Magazins verursachten. Auch wenn die Zukunft ungewiss ist, wird Cahiers du Cinema als das Magazin in die Geschichte eingehen, das die französische Neue Welle in den Vordergrund rückte, die Welt mit dem Wort „Auteur" bekannt machte und die Karrieren vieler bekannter Filmemacher und Kritiker begründete.

„Die Unbestechlichen" (Originaltitel: „All the President's Men“), geschrieben von William Goldman, wurde an diesem Tag im Jahr 1976 uraufgeführt. Der Politthriller basiert auf dem Watergate-Skandal, genauer gesagt auf dem gleichnamigen Sachbuch, das von den beiden Journalisten Carl Bernstein und Bob Woodward geschrieben wurde, die im Mittelpunkt des Geschehens standen. Robert Redford kaufte die Rechte an dem Buch und beauftragte Goldman mit dem Schreiben des Drehbuchs. Doch weder die Autoren noch Robert Redford waren mit dem ersten Entwurf von Goldman zufrieden. Also schrieben Woodward und seine damalige Freundin Nora Ephron einen eigenen Entwurf, und eine ihrer Szenen schaffte es tatsächlich in den Film, obwohl sie nicht den wahren Ereignissen entsprach. Letztendlich ist Goldman der einzige, dem das Schreiben des Drehbuchs zugeschrieben wird.

Buster Keatons Action-Komödie „Steamboat Bill, Jr." wurde an diesem Tag im Jahr 1928 in Santa Maria, Kalifornien, uraufgeführt. Es war der letzte Film, den er für United Artists drehte, und der vorletzte Film, den er in seinem typischen Stil drehte. Carl Harbaugh schrieb die Geschichte des Films, in der es um den Sohn eines Flussschiffkapitäns geht, der sich der Mannschaft seines Vaters anschließt und sich in die Konkurrenz verliebt. Der Film zeigt einen von Keatons berühmtesten Stunts, bei dem die Fassade eines Hauses auf ihn fällt, er aber nur knapp entkommt, indem er durch das Fenster passt und stehen bleibt. Der Stunt wurde im Laufe der Jahre immer wieder nachgestellt, und der Titel des Films inspirierte Walt Disneys „Steamboat Willie", der als das Debüt von Mickey Mouse gilt.

Während James Creelman und Ruth Rose letztlich das Drehbuch zu „King Kong" zugeschrieben wurde, schrieb der britische Krimiautor Edgar Wallace die erste Fassung. Die Regisseure Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack wollten Wallaces Ruhm nutzen, um den Film zu promoten, doch bevor Wallace mit der Überarbeitung seines ersten Entwurfs namens „The Beast" beginnen konnte, verstarb er. Cooper holte Creelman hinzu, doch dessen Entwurf war ihm zu langweilig. Später stellte er Ruth Rose ein, eine Autorin ohne Drehbucherfahrung, die das Skript spannender machen sollte. Rose war zufällig auch mit Schoedsack verheiratet.

Einer der frühesten Vorläufer des modernen Slasherfilms, „Augen der Angst“ (Originaltitel: „Peeping Tom"), wurde an diesem Tag im Jahr 1960 uraufgeführt. Der britische Horrorthriller erzählt die Geschichte eines voyeuristischen Serienmörders, der die Mimik seiner Opfer beim Sterben filmt. Die Kritiker verrissen den Film wegen seiner extrem düsteren Thematik, doch inzwischen ist er ein Kultklassiker und gilt als einer der besten britischen Filme aller Zeiten. Leo Marks, ein ehemaliger Kryptograph aus dem Zweiten Weltkrieg, der zum Drehbuchautor wurde, schrieb das Drehbuch auf der Grundlage der Menschen, denen er begegnete, als er im Umfeld des Buchladens seines Vaters in London aufwuchs. Marks sagte, er sei durch die Lektüre der Geschichten von Edgar Allen Poe inspiriert worden, einen Horrorfilm zu schreiben.

Der Film „Die zwölf Geschworenen“ (Originaltitel: „12 Angry Men"), der vom American Film Institute zum zweitbesten Gerichtsdrama aller Zeiten gekürt wurde („Wer die Nachtigall stört“ (Originaltitel: „To Kill a Mockingbird") steht auf Platz 1), wurde an diesem Tag im Jahr 1957 uraufgeführt. Reginald Rose schrieb das Drehbuch ursprünglich für das Fernsehen, und nach seinem Erfolg auf CBS wurde es für den Film adaptiert. Der Schwarz-Weiß-Film hatte jedoch keinen großen Erfolg an den Kinokassen, was einige auf die neuen Breitbildformate und den Farbfilm zurückführten. Die Geschichte folgt 12 Geschworenen, die darüber beraten, ob sie einen 18-jährigen Angeklagten verurteilen sollen. Der Film wird von der Library of Congress im National Film Registry aufbewahrt.

„Du sollst mein Glücksstern sein“ (Originaltitel: „Singin' in the Rain") ist eines der beliebtesten Musicals, und seine Geschichte ist in seinen Liedern verwurzelt. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1952 uraufgeführt. Betty Comden und Adolph Green wurden angeheuert, um das Drehbuch zu schreiben, das auf einer Reihe von Liedern basierte, die von Nacio Herb Brown und Arthur Freed geschrieben worden waren, die zu dieser Zeit für viele der ausgefallenen Musicals der MGM-Studios verantwortlich waren. Comden und Green verknüpften die Songs mit einer romantischen Komödie über drei Darsteller, die vom Stummfilm zum Tonfilm wechseln. Das Musical war kein unmittelbarer Erfolg, ist aber inzwischen als einer der besten Filme aller Zeiten bekannt geworden. Comden und Green gewannen für ihr Drehbuch den Preis der Writers Guild of America.

Alles Gute zum Geburtstag, Walter Salles! Salles ist ein brasilianischer Regisseur, Produzent und Autor, der vor allem für seine Filme „Central Station", „The Motorcycle Diaries" und „Foreign Land" bekannt ist. Salles wurde für eine Reihe von Preisen nominiert, darunter zwei Golden-Globe-Nominierungen und ein Gewinn für den besten fremdsprachigen Film für „Central Station". „The Motorcycle Diaries" gewann bei den BAFTAs 2005 den Preis für den besten nicht englischsprachigen Film.

Robert Riskin schrieb das Drehbuch für „Mr. Deeds geht in die Stadt“ (Originaltitel: „Mr. Deeds Goes to Town"), der an diesem Tag im Jahr 1936 in die Kinos kam. In dem Film spielt Gary Cooper einen Mann, der gerade das Anwesen seines reichen Onkels geerbt hat, und verfolgt die Geschichte der gierigen Leute, die versuchen, ein Stück vom Kuchen abzubekommen. Der Film brachte Frank Capra in jenem Jahr den Oscar für die beste Regie ein. Außerdem machte er die Stadt Mandrake Falls in Vermont, aus der die Hauptfigur stammt, als Inbegriff der amerikanischen Kleinstadt bekannt. Und noch ein lustiger Fakt: Das Wort „Doodle", zumindest in der heutigen Definition, stammt ebenfalls aus der Schlussszene des Films, in der die Hauptfigur dem Richter erklärt, dass ein Doodler jemand ist, der alberne Zeichnungen auf Papier zeichnet. Davor bedeutete die Definition „herumalbern". Wir sind so froh, dass Riskin diesen Begriff geprägt hat, denn sonst hätte es Noodle the Doodle von SoCreate vielleicht nie gegeben!

„The Cabin in the Woods" feierte Anfang März 2012 bei South by Southwest seine Premiere und wurde an diesem Tag des Jahres 2012 in die Kinos gebracht. Die Horrorkomödie wurde von Joss Whedon und Drew Goddard in nur drei Tagen geschrieben, und Goddard führte auch Regie bei dem Film. Die Autoren, die zuvor gemeinsam an „Buffy the Vampire Slayer" und „Angel" gearbeitet hatten, sagten, sie wollten mit dem Film das Horrorgenre neu beleben - sowohl das, was wir daran lieben, als auch das, was wir daran hassen. Der Film wurde bei verschiedenen Preisverleihungen mit mindestens sechs Preisen für das beste Drehbuch ausgezeichnet oder dafür nominiert.

Alles Gute zum Geburtstag, Fruit Chan! Chan ist ein Drehbuchautor, Filmemacher und Produzent aus Hongkong. Sein bekanntester Film ist „Made in Hong Kong", der bei den Hong Kong Film Awards 1998 den Preis für den besten Film sowie mehrere andere Preise und Nominierungen erhielt. Der Film wurde aus übrig gebliebenen Filmrollen anderer Produktionen gedreht und wurde als realistische Darstellung des Lebens in Hongkong gelobt.

Die Karriere des Schauspielers, Filmemachers und Komponisten Charlie Chaplin erstreckte sich über mehr als 75 Jahre. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1889 geboren. Mit seiner Figur des „Tramps" brachte er Millionen von Menschen zum Lachen und ging als eine der weltweit bekanntesten Figuren der Filmindustrie in die Geschichte ein. Heute wäre er 131 Jahre alt geworden.

Brian Robbins und Michael Tollin hatten die Idee zu Nickelodeons Sketch-Comedy-Serie „All That", die an diesem Tag im Jahr 1994 erstmals ausgestrahlt wurde und ein Jahrzehnt lang lief. Dan Schneider war jedoch der Hauptautor und Showrunner der Serie, der später eine erfolgreiche Karriere als Autor von Kindersendungen für Nickelodeon machte. Die Besetzung der Serie begründete auch die Karriere mehrerer Kinder- und Jugenddarsteller. Im Jahr 2019 begannen zwei dieser Stars, Kenan Thomspon und Kel Mitchell, als ausführende Produzenten an einer Neuauflage der Serie mitzuwirken.

David Benioff und D.B. Weiss werden für den Großteil der Arbeit an den Drehbüchern von „Game of Thrones" verantwortlich gemacht, aber tatsächlich haben sieben Autoren über sechs Staffeln hinweg an der Serie gearbeitet. Die erste Staffel wurde an diesem Tag im Jahr 2011 uraufgeführt. Benioff und Weiss teilten Berichten zufolge bestimmte Charaktere anderen Autoren zu, die dann ausführliche Charakterbeschreibungen und Handlungsbögen schrieben. Später schrieb Benioff die eine Hälfte des Drehbuchs und Weiss die andere. Alle Episoden basieren auf der Fantasy-Romanreihe „Das Lied von Eis und Feuer" von George R.R. Martin. Die Serie stellte viele Rekorde auf, darunter einen Rekord von 58 Primetime Emmy Awards und 161 Emmy Award-Nominierungen.

Der erste deutsche Tonfilm in Spielfilmlänge, „Der blaue Engel", wurde an diesem Tag 1930 in Ungarn uraufgeführt. Carl Zuckmayer, Karl Vollmöller und Robert Liebmann schrieben das Drehbuch, das auf Heinrich Manns Roman „Professor Unrat" basiert. Die Geschichte handelt von einem Professor, der vor Eifersucht auf eine Kabarettistin verrückt wird und schließlich zum gedemütigten Kabarettclown wird. Der Film wurde gleichzeitig auf Deutsch und Englisch gedreht, in der Hoffnung, dass die Zweisprachigkeit die Einspielergebnisse maximieren würde. Jedoch hatten die Schauspieler Schwierigkeiten, die englischen Wörter auszusprechen, weshalb der deutsche Film als besser gilt.

Obwohl der politische Kontext des Films umstritten ist, wird Leni Riefenstahls „Olympia Teil Eins: Fest der Völker" als bahnbrechendes Beispiel für fortschrittliche Filmtechniken seiner Zeit in die Geschichte eingehen. Der nazideutsche Propagandafilm, der an diesem Tag 1938 in Berlin uraufgeführt wurde, zeigt die Olympischen Sommerspiele 1936 mit einer beeindruckenden Reihe von Kamerapositionen, darunter Unterwasseraufnahmen, Tribünen und sogar Ballons mit Kameras, die den Auftrag hatten, den Film an Riefenstahl zurückzuschicken. Der Film ist bekannt für seinen Einsatz von Smash Cuts, extremen Nahaufnahmen und anderen neuen Kamerawinkeln.

An diesem Tag im Jahr 1928 wurde „Die Passion der Jungfrau von Orléans" mit einer der größten Leistungen der Filmgeschichte von der Schauspielerin Renee Jeanne Falconetti uraufgeführt. Dieser schwarz-weiße Stummfilm gehört nach wie vor zu den 10 besten internationalen Filmen aller Zeiten des Sight and Sound Magazine. Er wurde von Joseph Delteil und Carl Theodor Dreyer geschrieben.

„Der öffentliche Feind”(Originaltitel: „The Public Enemy"), einer der ersten Filme des Subgenres Gangsterfilme, wurde an diesem Tag im Jahr 1931 in New York City uraufgeführt. Im Mittelpunkt der Geschichte steht das kriminelle Leben eines Verbrechers im Amerika der Prohibitionszeit. Harvey F. Thew schrieb das Drehbuch auf der Grundlage des Buches „Beer and Blood", das von zwei Journalisten verfasst wurde, die Al Capones Bandenrivalitäten in Chicago verfolgt hatten. Der Film wird immer noch für seine schauspielerischen Leistungen und seine Geschichte gelobt, die bei der 4. Oscar-Verleihung für die beste Geschichte nominiert wurde.

„Avengers: Infinity War" ist einer der teuersten Filme, die je gedreht wurden. Er debütierte an diesem Tag des Jahres 2018. Stephen McFeely und Christopher Markus schrieben das Drehbuch, das auf Jim Starlins Comic „The Infinity Gauntlet" von 1991 und Jonathan Hickmans „Infinity" basiert. Der Film brach viele Rekorde als der umsatzstärkste Superheldenfilm, der umsatzstärkste Film des Marvel Cinematic Universe und der viert-umsatzstärkste Film aller Zeiten mit 2,048 Milliarden Dollar an den Kinokassen.

Die Fernsehserie „The Handmaid's Tale – Der Report der Magd " feierte an diesem Tag im Jahr 2017 auf Hulu ihr Debüt. Die Serie wurde von Bruce Miller geschaffen und basiert auf dem gleichnamigen Roman von Margaret Atwood. Die Geschichte handelt von Dienstmädchen, die in einer totalitären Gesellschaft leben, in der sie zu gebärfreudiger Sklaverei verdonnert wurden. In der ersten Staffel wurde „The Handmaid's Tale – Der Report der Magd" mit acht Emmy Awards und zwei Golden Globes für die beste Schauspielerin (Elisabeth Moss) und die beste Drama-Fernsehserie ausgezeichnet.

Der vierstündige Film „Dr. Mabuse, der Spieler" wurde an diesem Tag im Jahr 1922 uraufgeführt. Er war nur der erste Teil einer dreiteiligen deutschen Stummfilmserie unter der Regie des Filmemachers Fritz Lang und dem Drehbuch von Thea von Harbou. Die Geschichte spielt in einem fast dystopischen Deutschland nach dem Ersten Weltkrieg und behandelt schwerwiegende Themen wie den Zusammenbruch der deutschen Gesellschaft, die Macht des Bösen und Überwachung. Als der Film 1927 in den USA in einer stark gekürzten, zweistündigen Fassung veröffentlicht wurde, beklagten sich die Kritiker noch immer über seine Länge. Die Originalfassung wurde erst in den 70er Jahren in den USA uraufgeführt, wo sie später als Hit des New Yorker Filmfestivals gelobt wurde. Nach der Veröffentlichung 1922 sagten die Kritiker, die Menschen würden sich den Film in 50 bis 100 Jahren ansehen und eine „Vorstellung von einem Zeitalter haben, das sie ohne eine solche Dokumentation kaum begreifen könnten."

Die Komödie „Brautalarm“ (Originaltitel: „Bridesmaids") feierte an diesem Tag im Jahr 2011 in Westwood, Kalifornien, ihre Premiere und brachte Komödien, in denen Frauen die Hauptrolle spielen, ins Rampenlicht. Kristen Wiig und Annie Mumolo, die sich in einer Improvisationskomikertruppe in Los Angeles kennengelernt hatten, feilten gemeinsam am Drehbuch, während Wiig in New York bei „Saturday Night Live" und Mumolo in LA arbeitete. Sie hatten nicht geplant, gemeinsam ein Drehbuch zu schreiben, bis der Regisseur Judd Apatow - der zu dieser Zeit mit Wiig an dem Film „Beim ersten Mal“ (Originaltitel: „Knocked Up") arbeitete - Wiig fragte, ob sie jemals selbst eine Idee für ein Drehbuch hatte. Diese Frage stellte Apatow übrigens auch Steve Carell, der sich dadurch zum Schreiben von „Jungfrau (40), männlich, sucht…“ (Originaltitel: „The 40-Year-Old Virgin") inspirieren ließ.

Viña Delmar schrieb das Drehbuch für „Kein Platz für Eltern“ (Originaltitel: „Make Way For Tomorrow"), ein amerikanisches Drama, das an diesem Tag im Jahr 1937 in begrenztem Umfang veröffentlicht wurde. In dem Film aus der Zeit der Depression geht es um ein älteres Ehepaar, das sich trennen muss, nachdem es sein Haus verloren hat und keines der Kinder die beiden bei sich aufnehmen will. Einige Kritiker empfanden die Geschichte als zu deprimierend. Doch in jüngerer Zeit wird die Geschichte wegen ihrer ehrlichen Darstellung von Familie und Altern als „unbesungenes Hollywood-Meisterwerk" angesehen. Regisseur Leo McCarey hielt den Film für seinen besten und sagte bei der Entgegennahme eines Oscars für die beste Regie für einen anderen Film, der im selben Jahr herauskam, dass er den Preis für den falschen Film erhalten würde.