Dieser Monat in der Filmgeschichte - Mai 2022

Der Meereskundelehrer und Animator Stephen Hillenburg schuf die Zeichentrickserie „SpongeBob Schwammkopf", die an diesem Tag im Jahr 1999 auf Nickelodeon Premiere feierte. Sie entwickelte sich zu einer der erfolgreichsten amerikanischen Zeichentrickserien der Geschichte. Die Serie handelt von einem Meeresschwamm und seinen Freunden, und viele der Geschichten basieren auf Hillenburgs Lehrbuch über das Leben unter Wasser, „The Intertidal Zone". Die Serie wurde letztes Jahr für eine 13. Staffel verlängert und hat drei Film-Spinoffs und mehr als 13 Milliarden Dollar an Merchandising-Einnahmen hervorgebracht.

Die dänische schwarze Komödie „Festen", im Deutschen als „Das Fest" bekannt, wurde 1998 an diesem Tag uraufgeführt. Sie ist das erste Beispiel eines Dogme-95-Films, einer dänischen Kunstrichtung, die Filmemacher auf bestimmte Produktions- und Erzählregeln beschränkte, um den traditionell teuren Hollywood-Filmen Paroli zu bieten. Die Regeln zielten darauf ab, zu den Grundlagen zurückzukehren und sich auf die traditionellen Werte einer Geschichte zu konzentrieren, wie z. B. Schauspiel, Thema, Handlung, Verzicht auf Spezialeffekte und sogar auf die Tonbearbeitung nach der Produktion. Drehbuchautor Mogens Rukov und Regisseur Thomas Vinterberg schrieben das Drehbuch auf der Grundlage einer Geschichte, die ein misshandelter junger Mann in einem dänischen Radiosender erzählte. Später stellte sich heraus, dass der Mann die Geschichte erfunden hatte.

Nach einer 25-jährigen Produktionspause für „Spider-Man", mehreren Drehbüchern und zahlreichen Produktionsfirmen brach dieser Sommer-Blockbuster die Wochenend-Kassenrekorde, als er schließlich an diesem Tag im Jahr 2002 uraufgeführt wurde. Columbia Pictures erwarb die Option auf alle früheren Versionen des Drehbuchs, einschließlich der Elemente aus einer früheren Version von James Cameron. David Koepp wurde mit der Fertigstellung des Drehbuchs beauftragt, das später von Scott Rosenberg umgeschrieben und von Alvin Sargent überarbeitet wurde. Die Geschichte basiert auf der Marvel-Comic-Figur, und der Film erhielt zwei Fortsetzungen. „Spider-Man" gilt als Neudefinition des Superhelden-Genres im Film. Cameron, Rosenberg und Sargent verzichteten Berichten zufolge freiwillig zugunsten Koepps auf die Drehbuchrechte.

Der Film „Sie küßten und sie schlugen ihn" (Originaltitel: „Les Quatre Cents Coups”), der von vielen Experten als einer der besten französischen Filme der Geschichte angesehen wird, wurde an diesem Tag im Jahr 1959 uraufgeführt. François Truffaut und Marcel Moussy schrieben das Drehbuch, das 1960 für einen Oscar für das beste Originaldrehbuch nominiert wurde. Der Film war auch Truffauts Regiedebüt. Er handelt von einem rebellischen Pariser Jungen, einer Figur, die Truffaut halb-autobiografisch darstellt. Er gewann bei den Filmfestspielen von Cannes den Preis für die beste Regie und war für die Goldene Palme nominiert.

David Franzoni, John Logan und William Nicholson wird das historische Actiondrama „Gladiator" zugeschrieben, das an diesem Tag im Jahr 2000 in die Kinos kam. Franzoni schlug das ursprüngliche Drehbuch vor und schrieb den ersten Entwurf, inspiriert von Daniel Mannix' Roman „Those About to Die". Nachdem Ridley Scott als Regisseur verpflichtet wurde, beauftragte er John Logan mit der Korrektur der Dialoge in Franzonis Drehbuch. Zwei Wochen vor Beginn der Dreharbeiten wurde ein dritter Autor, Nicholson, engagiert, nachdem sich die Schauspieler über die Probleme des Drehbuchs beschwert hatten - und Hauptdarsteller Russell Crowe brachte diese Frustration lautstark zum Ausdruck. Berichten zufolge stürmte er oft vom Set und schrieb viele Zeilen selbst um, einmal versuchte er sogar, das gesamte Drehbuch an Ort und Stelle umzuschreiben. Letztendlich war „Gladiator" ein großer Erfolg, gewann fünf Oscars und spielte bei einem Produktionsbudget von 103 Mio. US$ fast 460 Mio. US$ ein.

Stephen Sommers führte bei dem Action-Horror „Die Mumie" (Originaltitel: „The Mummy“) von '99 sowohl Regie als auch das Drehbuch, zusammen mit den Autoren Lloyd Fonvielle und Kevin Jarre. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Film aus dem Jahr 1932, wobei viele Details geändert wurden. Es geht um einen Abenteurer, der in der Stadt der Toten versehentlich einen Geist erweckt. Die Kritiker geben dem Film bis heute gemischte Kritiken, aber er war ein Kassenschlager, der weltweit 416 Mio. US$ einspielte und Berichten zufolge ein Produktionsbudget von weniger als 80 Mio. US$ hatte.

Wusstest du, dass das Ende von „Freitag der 13." (Originaltitel: „Friday the 13th“) nicht im Drehbuch stand, sondern ein Vorschlag des Maskenbildners des Films war? Victor Miller schrieb das Horror-Drehbuch, das ursprünglich den Titel „A Long Night at Camp Blood" trug. Der neue Titel „Freitag der 13." war die Idee von Regisseur Sean S. Cunningham. Cunningham hatte zuvor mit Wes Craven zusammengearbeitet und ließ sich auch von John Carpenters „Halloween" inspirieren. Er sagte Miller, er wolle dem Publikum ein atemberaubendes Gefühl vermitteln, mit einer noch größeren Achterbahnfahrt als bei seinen Vorgängern. Eigentlich sollte der Film damit enden, dass Alice auf dem See treibt, aber der Maskenbildner Tom Savini schlug vor, Jason für ein erschreckenderes Ende hinzuzuziehen. Das ist der Beweis, dass großartige Ideen von jedem kommen können!

Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences ist zwar vor allem als Gastgeberin der jährlichen Oscar-Verleihung bekannt, aber sie hat noch viel mehr zu tun als nur die Verleihung von Unterhaltungspreisen. Seit dem ersten offiziellen Treffen von nur 36 Personen an diesem Tag im Jahr 1927 hat sich die Academy zu einer Organisation mit fast 10.000 professionellen Mitgliedern entwickelt, deren Ziel es ist, die Kunst und Wissenschaft des Films zu fördern. Louis V. Mayer, Chef von Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), wollte eine Organisation gründen, die keine Gewerkschaft ist, aber dennoch Arbeitskonflikte schlichten und das Image der Branche verbessern kann. Im Laufe der Jahre konzentrierte sich die Academy jedoch immer mehr auf die Verleihung von Preisen für besondere Leistungen. Heute verleiht sie die Governor's Awards für das Lebenswerk, die Scientific and Technical Awards, die Student Academy Awards, die Nicholl Fellowships in Screenwriting und betreibt die Margaret Herrick Library und das Pickford Center for Motion Picture Study.

An diesem Tag im Jahr 1969 gründeten Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones und Michael Palin eine der berühmtesten Comedy-Truppen aller Zeiten, Monty Python. Ihre Sketch-Serie „Monty Python's Flying Circus" wurde in 45 Episoden auf BBC ausgestrahlt und zog Bücher, Musicals, Filme und Bühnenshows nach sich. Das Team spielte mit den Grundsätzen von Comedy und Fernsehen und schuf dabei etwas Neues und Einzigartiges, einen Stil, der oft als „Pythonesque" bezeichnet wird. Während Idle angeblich allein schrieb, schrieben Jones und Palin sowie Cleese und Chapman zu zweit, und nach ein paar Tagen kam die Truppe zusammen, um zu entscheiden, was lustig war. Die Mehrheit entschied. Die verschiedenen Sketche werden durch den roten Faden von Gillians Animationen verbunden, die oft unterschiedliche Handlungsstränge überbrücken.

Herzlichen Glückwunsch an den Oscar-prämierten Drehbuchautor Alan Ball! Ball schrieb die Drehbücher für „American Beauty" (für das er einen Oscar für das beste Originaldrehbuch erhielt), und er schuf auch die Serien „6 Feet Under" und „True Blood". Ball ist auch als Regisseur und Produzent tätig und sagt, dass sein buddhistischer Glaube seinen Stil beim Filmemachen beeinflusst.

Alles Gute zum Geburtstag für George Lucas! Lucas, der vor allem durch die „Star Wars"- und „Indiana Jones"-Reihen bekannt wurde, ist sowohl Filmemacher als auch Unternehmer. Er gründete LucasFilm, LucasArts und Industrial Light & Magic und ist einer der finanziell erfolgreichsten Filmemacher aller Zeiten. Obwohl er für vier Oscars nominiert wurde, hat er noch nie einen der Awards gewonnen. Er wurde jedoch mit dem Irving G. Thalberg Memorial Award ausgezeichnet, einer Ehrenstatuette für Leistungen in der kreativen Produktion.

Guillermo Arriaga schrieb das Drehbuch für „Amores Perros", der an diesem Tag im Jahr 2000 uraufgeführt wurde. Der Film, der teils Krimi, teils Thriller und teils Komödiendrama ist, wurde bei der Oscarverleihung als bester fremdsprachiger Film nominiert. Außerdem wurde er von der mexikanischen Filmakademie mit dem Ariel Award für den besten Film ausgezeichnet. Die Geschichte folgt drei separaten Geschichten, die durch einen Autounfall miteinander verbunden sind, mit schweren Themen wie Ungleichheit, Gewalt und Untreue. Auch Hunde spielen für alle Figuren eine wichtige Rolle, und die Darstellung von Hundekämpfen in Mexiko-Stadt soll dazu beigetragen haben, dass Mexiko 2017 Hundekämpfe verboten hat.

Fünfzehn Personen erhielten an diesem Tag im Jahr 1929 bei einem privaten Abendessen, das von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences im Hollywood Roosevelt Hotel in Los Angeles veranstaltet wurde, den heutigen Oscar. Diese Veranstaltung wurde später als die erste Oscar-Verleihung angesehen, obwohl sie erst 1930 im Radio übertragen wurde. Die erste Fernsehübertragung fand 1953 statt, und heute wird die Preisverleihung, bei der künstlerische und technische Leistungen im Filmbereich gewürdigt werden, weltweit übertragen. Bis heute gilt sie als eine der renommiertesten Auszeichnungen in der Unterhaltungsbranche.

Abbas Kiarostami schrieb, produzierte und führte Regie bei dem iranischen Drama „Der Geschmack der Kirsche“ (Originaltitel: „Taste of Cherry"), das an diesem Tag im Jahr 1997 uraufgeführt wurde. Der Film gewann die Goldene Palme der Filmfestspiele von Cannes. Die Geschichte und der Stil gelten als minimalistisch, mit langen, gemächlichen Einstellungen und ohne Hintergrundmusik. Der Film handelt von einem Mann, der Selbstmord begehen will, aber zunächst versucht, jemanden zu finden, der ihn danach beerdigen kann. Er trifft sich mit drei Leuten, und der letzte willigt ein, aber nicht ohne vorher eine Geschichte darüber zu erzählen, wie er ebenfalls Selbstmord begehen wollte, aber seine Meinung änderte, nachdem er Maulbeeren probiert hatte. Das Ende des Films durchbricht, ohne zu viel zu verraten, die vierte Wand.

Das mexikanische Horrordrama „Cronos", geschrieben und inszeniert von Guillermo del Toro, wurde an diesem Tag im Jahr 1993 uraufgeführt. Obwohl es sich um Toros ersten Spielfilm handelte, wird er heute von Kinoexperten aufgrund seiner Originalität, Mythologie und schauspielerischen Leistung als einer der größten spanischsprachigen Horrorfilme aller Zeiten angesehen. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein geheimnisvolles Gerät, das seinem Benutzer ewiges Leben verleihen soll. Das Gerät wird wiederentdeckt, nachdem es 400 Jahre lang versteckt war. Toro schuf eine Fortsetzung, die 2010 unter dem Titel „Wir sind wer wir sind" veröffentlicht wurde.

Der Animationsfilm „Shrek" feierte an diesem Tag im Jahr 2001 seine Premiere und trug dazu bei, DreamWorks Animation als würdigen Konkurrenten von Pixar zu etablieren. Die Geschichte, die von Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman und Roger S.H. Schulman geschrieben wurde, basiert lose auf dem gleichnamigen Buch von William Steig. Einer der Produzenten des Films entdeckte das Buch durch seine Kinder und schlug DreamWorks die Idee vor. „Shrek" war ein großer Erfolg an den Kinokassen und bei Preisverleihungen und gewann den ersten Oscar für den besten Animationsfilm.

„Do the Right Thing" wurde von Spike Lee geschrieben, der auch die Hauptrolle in dem Film spielt, der an diesem Tag im Jahr 1989 uraufgeführt wurde. Er handelt von einem Viertel in Brooklyn, in dem rassistische Spannungen zunehmen und schließlich in Gewalt enden. Lee sagte, er sei auf die Idee für das Drehbuch gekommen, nachdem er eine Folge von „Alfred Hitchcock Presents" gesehen hatte, in der es um das Konzept ging, dass heißes Wetter Gewalt in den Menschen hervorruft, und um die jüngsten rassistischen Vorfälle, bei denen zwei Afroamerikaner getötet wurden. Er schrieb das Drehbuch in nur zwei Wochen, und es wurde bei der Oscarverleihung für das beste Originaldrehbuch nominiert.

„Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung" (Originaltitel: „Star Wars: Episode I - The Phantom Menace") ist zwar der vierte Film, der chronologisch gesehen veröffentlicht wurde, aber er ist der erste Teil der Skywalker-Saga und der erste der Prequel-Trilogie. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1999 uraufgeführt, fast 25 Jahre nachdem George Lucas 1977 „Star Wars" geschrieben und gedreht hatte. Lucas war der Meinung, dass die computergenerierten Bilder, kurz CGI, endlich weit genug fortgeschritten waren, um seine Vision des Films zu verwirklichen. Obwohl der Film in jenem Jahr weltweit die zweithöchsten Einspielergebnisse nach „Titanic" erzielte, gaben die Kritiker dem Film gemischte Kritiken. Die meisten lobten die CGI-Technik, waren aber der Meinung, dass das Drehbuch und die Charakterisierung von Jar Jar Binks und Anakin nicht überzeugend waren. „Angriff der Klonkrieger" folgte 2002, und „Die Rache der Sith" rundete die Trilogie 2005 ab.

Wong Kar-Wai schrieb, produzierte und führte Regie bei „In the Mood For Love", der an diesem Tag im Jahr 2000 bei den Filmfestspielen in Cannes uraufgeführt wurde. Das romantische Drama aus Hongkong steht auf vielen Best-of-Listen ganz oben und gilt als eines der großen Werke des asiatischen Kinos. Im Mittelpunkt der Handlung stehen ein Mann und eine Frau, deren Ehegatten eine Affäre hatten, und die Liebesbeziehung, die sich schließlich zwischen ihnen entwickelt. Kritiker lobten die Leistungen der Schauspieler und Wong Kar-Wais „zutiefst bewegende Reflexionen über die Grundlagen des Lebens", zu denen nicht nur die Liebe, sondern auch Verlust, Verrat, Einsamkeit und das Vergehen der Zeit gehören. Der Film wurde für die Goldene Palme in Cannes nominiert, gewann sie aber nicht.

Die Drehbuchautorin Leigh Brackett wurde angeheuert, um die Fortsetzung „Star Wars: Das Imperium schlägt zurück" (Originaltitel: „Star Wars: The Empire Strikes Back") zu schreiben, aber sie verstarb, bevor sie die Verwirklichung des Films erleben konnte. Nach ihrem Tod skizzierte George Lucas die gesamte Star-Wars-Saga und schrieb selbst einen weiteren Entwurf für „Das Imperium schlägt zurück". Dann holte er den Drehbuchautor Lawrence Kasdan, der gerade „Jäger des verlorenen Schatzes" geschrieben hatte. Nach seiner Fertigstellung war der Film ein weiterer großer Erfolg und ist bis heute einer der umsatzstärksten Filme, wenn man die Inflation berücksichtigt. Der Film bewies, dass eine Fortsetzung genauso gut, wenn nicht sogar besser als der Originalfilm sein konnte. Viele Kritiker halten diesen Film, der auch als Episode V bezeichnet wird, für den besten Film der Star-Wars-Saga. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1980 uraufgeführt.

Bong Joon-ho, Ha Won-jun und Baek Chul-hyun schrieben das Drehbuch für den mit Spannung erwarteten südkoreanischen Monsterfilm „The Host", der an diesem Tag im Jahr 2006 seine Premiere feierte. Die Veröffentlichung des Films folgte auf Joon-hos erfolgreichen Film „Memories of Murder", so dass „The Host" bei seinem Debüt in einer Rekordzahl von südkoreanischen Kinos zu sehen war. Die Geschichte handelt von einem Mann, dessen Tochter von einem Monster entführt wird. Joon-ho sagte, dass ein deformierter Fisch mit einer krummen Wirbelsäule, der im Han-Fluss angespült wurde, die Inspiration für das Monster war. Die Kritiker in den USA gaben dem Film gute Kritiken, als er 2007 auf dem amerikanischen Markt veröffentlicht wurde.

Der südkoreanische Western „The Good, the Bad, the Weird", der von Sergio Leones „The Good, the Bad and the Ugly" inspiriert wurde, feierte an diesem Tag 2008 bei den Filmfestspielen in Cannes Premiere. Regie und Drehbuch stammen von Kim Jee-woon und Kim Min-suk. Es gibt zwei Versionen des Drehbuchs - eine für den koreanischen Markt und eine internationale Version des Films, die 2010 in den USA veröffentlicht wurde. Die koreanische Version enthält einige Minuten mehr Filmmaterial und ein optimistischeres Ende. Die Kritiker lobten den Film als eine brillante Mischung aus Ost und West, aber einige hielten ihn für zu gewalttätig und das Drehbuch für zu simpel. Er bleibt einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten in Südkorea.

Auch wenn der Name es vermuten lässt, ist der Drehbuchautor Randall Wallace in keiner Weise mit der Hauptfigur seines epischen Dramas „Braveheart" verwandt. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1995 uraufgeführt. Wallace wurde zu der Geschichte der mittelalterlichen schottischen Legende William Wallace inspiriert, nachdem er Schottland besucht hatte, um seine familiären Wurzeln zu entdecken. Das Drehbuch erregte die Aufmerksamkeit des Regisseurs, Produzenten und Schauspielers Mel Gibson, und der Film wurde für 10 Oscars nominiert, darunter für das beste Drehbuch. Er wurde mit fünf Oscars ausgezeichnet.

Terrence Malicks hochgelobter Film „Der Baum des Lebens“ (Originaltitel: „The Tree of Life") wurde an diesem Tag bei den Filmfestspielen von Cannes 2011 uraufgeführt und erhielt in diesem Jahr die prestigeträchtige Goldene Palme. Im Mittelpunkt des Films, in dem namhafte Schauspieler wie Brad Pitt und Sean Penn mitwirken, stehen die Kindheitserinnerungen eines Mannes, der in den 1950er Jahren in Texas aufwuchs und den Ursprung des Lebens erforscht. Malick begann bereits in den 70er Jahren mit dem Drehbuch zu diesem Film, griff die Idee aber erst in den 2000er Jahren wieder auf. Die Geschichte galt als ehrgeiziges und anspruchsvolles Unterfangen. Penn sagte später, dass das Drehbuch zwar „eines der großartigsten" sei, das er je gelesen habe, es aber schwierig sei, die gleichen Emotionen auf der Leinwand zu vermitteln. Er sagte, er habe das Gefühl, dass eine konventionellere Erzählweise den Film stärker gemacht hätte, ohne seine Gesamtwirkung zu schmälern. Dennoch steht der Film auf vielen Best-of-Listen ganz oben.

Guillermo del Toro schrieb und inszenierte „Pans Labyrinth", der in spanischer Sprache an diesem Tag der Geschichte 2006 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wurde. Die Geschichte ist originell, basiert aber auf vielen Inspirationen, darunter Träume, die del Toro erlebt hat, Märchen, römische Mythologie und Themen aus seinem früheren Film „The Devil's Backbone". Einer der Hauptdarsteller des Films beschreibt ein Treffen mit del Toro, bei dem der Filmemacher zweieinhalb Stunden lang jedes Detail des Films beschrieb, obwohl es noch kein Drehbuch gab. Als das Drehbuch fertig war, sagte der Schauspieler, es sei genau dasselbe wie del Toros Beschreibung ein Jahr zuvor. „Pans Labyrinth" wurde für fünf Oscars nominiert, darunter für das beste Drehbuch, und gewann drei.

Der Autor, Journalist und Marinegeheimdienstler Ian Fleming wurde an diesem Tag im Jahr 1908 geboren. Bis zu seinem Tod im Jahr 1964 schrieb er 11 Romane, die die Geschichte von James Bond, einem Offizier des Geheimdienstes MI6, erzählten. Diese Geschichten gehören heute zu den meistverkauften Büchern aller Zeiten und haben natürlich eine Besessenheit der Popkultur von Bond ausgelöst, die von Filmen über weitere Bücher bis hin zu Autos, Kleidung und Martinis (geschüttelt, nicht gerührt) reicht. Fleming verriet einmal, dass er täglich etwa 2.000 Wörter in drei bis vier Stunden am Morgen und einer Stunde am Abend schrieb und nie zurückblickte, um zu lesen, was er geschrieben hatte, damit er weitermachen konnte.

Die Welt lernte Marlin, Nemo und viele andere denkwürdige Unterwasserfiguren an diesem Tag im Jahr 2003 kennen, als der Zeichentrickfilm „Findet Nemo" (Originaltitel: „Finding Nemo“) Premiere hatte. Inspiriert von Ereignissen in seinem eigenen Leben, entwickelte Andrew Stanton die Geschichte für den Film, und zusammen mit David Reynolds und Bob Peterson stellte er das Drehbuch fertig. Stanton sagte, er habe erstens als kleines Kind beim Zahnarzt ein Aquarium gesehen und zweitens das Gefühl gehabt, seinen Sohn zu beschützen, was ihn auf die Idee für den Film brachte. Ein Foto von Clownfischen im National Geographic Magazine führte zu den Vater-Sohn-Fischfiguren im Film, Marlin und Nemo. Der Film war der erste Pixar-Film, der bei den Academy Awards den Oscar für den besten Animationsfilm gewann und er war außerdem für das beste Originaldrehbuch nominiert.