Dieser Monat in der Filmgeschichte – Zusammenfassung Mai 2021

Die dänische schwarze Komödie „Festen“, auf Deutsch als „Das Fest“ bekannt, feierte heute im Jahr 1998 seine Premiere. Sie ist das erste Beispiel eines Dogma-95-Films, was eine dänische Künstlerbewegung war, die Filmemachern als Gegenbewegung zu den traditionell teuren Hollywoodfilmen strenge Regeln zu Produktion und Erzählweise auferlegt. Die Regeln sollten zurück zu den Grundlagen gehen und sich auf traditionelle Werte einer Geschichte besinnen wie Schauspielerei, Thema, Handlung, Verzicht auf Spezialeffekte und Tonbearbeitung bei der Postproduktion. Drehbuchautor Mogens Rukov und Regisseur Thomas Vinterberg schrieben das Drehbuch basierend auf einer Geschichte, die im dänischen Radio von einem missbrauchten jungen Mann erzählt wurde. Später stellte sich heraus, dass der Mann sich die Geschichte ausgedacht hat.

„Sie küssten und sie schlugen ihn“, der von vielen Experten als einer der besten französischen Filme aller Zeiten gilt, feierte heute im Jahr 1959 seine Premiere. François Truffaut und Marcel Moussy schrieben das Drehbuch, das 1960 als bestes Originaldrehbuch für den Oscar nominiert war. Der Film war zudem Truffauts Debüt als Regisseur. Er handelt von einem rebellischen Jungen in Paris, einer Figur, die eine halb-biographische Repräsentation von Truffaut ist. Er gewann beim Filmfestival in Cannes den Preis als bester Regisseur und wurde für die goldene Palme nominiert.

Wahrscheinlich am meisten als Veranstalter der jährlich stattfindenden Oscars bekannt, macht die Academy of Motion Picture Arts and Sciences so viel mehr, als Preise auszuteilen. Seit ihrem ersten offiziellen Treffen mit nur 36 Leuten heute im Jahr 1927, wurde die Academy zu einer Organisation mit fast 10.000 Mitgliedern aus der Filmbranche mit dem Ziel, den Fortschritt von Kunst und Technologie im Bereich Film zu fördern. Louis V. Mayer, Chef von Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), sagte, er wollte eine Organisation ins Leben rufen, die keine Gewerkschaft ist, aber dennoch bei Arbeitskonflikten vermitteln und das Image der Branche verbessern kann. Doch als die Jahre vergingen, konzentrierte sich die Academy mehr auf Auszeichnungen. Sie hält jetzt die Governors Awards für das Lebenswerk, die Scientific and Technical Awards, die Student Academy Awards, die Nicholl Fellowships in Screenwriting ab und leitet die Margaret Herrick Library und das Pickford Center for Motion Picture Study. Zu einem späteren Zeitpunkt in diesem Jahr will sie in Los Angeles das Academy Museum of Motion Pictures eröffnen.

Guillermo Arriage schrieb das Drehbuch für „Amores Perros“, der heute im Jahr 2000 Premiere feierte. Der Film, teils Kriminalfilm, teils Thriller und teils dramatische Komödie, wurde bei den Oscars für den besten fremdsprachigen Film nominiert. Drei separate Geschichten werden durch einen Autounfall miteinander verbunden und es werden tiefgreifende Themen wie Ungleichheit, Gewalt und Illoyalität behandelt. Zudem sind Hunde für alle Figuren sehr wichtig und angeblich hat die im Film gezeigte Darstellung von Hundekämpfen in Mexiko City dazu beigetragen, dass Hundekämpfe 2017 in Mexiko verboten wurden.

Abbas Kairostami schreib und produzierte das iranische Drama „Der Geschmack der Kirsche“ und führte dabei auch Regie. Der Film feierte heute im Jahr 1997 Premiere. Er gewann die goldene Palme beim Filmfestival in Cannes. Die Geschichte und der Stil werden als minimalistisch angesehen mit langen, langsamen Aufnahmen und dem Fehlen von Hintergrundmusik. Der Film handelt von einem Mann, der sich umbringen will, aber zuerst versucht, jemanden zu finden, der ihn danach begraben kann. Er trifft drei Menschen und der letzte stimmt zu, aber nicht ohne erst zu erzählen, wie er selber Selbstmord begehen wollte, sich aber anders entschied, nachdem er Maulbeeren gekostet hat. Ohne zu viel zu verraten, durchbricht das Ende des Films die vierte Wand.

Das mexikanische Horror-Drama „Cronos“, bei dem Guillermo del Toro als Autor und Regisseur, involviert war, feierte heute im Jahr 1993 Premiere. Auch wenn es Toros erster Spielfilm war, wird er heute von Kinoexperten aufgrund seiner Originalität, Mythologie und Schauspielerei als einer der größten spanischsprachigen Horrorfilme aller Zeiten angesehen. Er handelt von einem mysteriösen Gegenstand, der dem Nutzer angeblich ewiges Leben verleiht. Der Gegenstand wird nach 400 Jahren wiederentdeckt. Toro realisierte ein Sequel, das 2010 veröffentlicht wurde und „We Are What We Are“ heißt.

Auch wenn es auf die Veröffentlichung bezogen der vierte Film ist, beginnt mit „Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung“ die Skywalker-Saga. Es ist der erste Film der Prequel-Trilogie. Der Film feierte heute im Jahr 1999 Premiere, fast 25 Jahre nachdem George Lucas 1977 „Episode IV – Eine neue Hoffnung“ schrieb und dabei auch Regie führte. Lucas hatte das Gefühl, dass die Computer Generated Imagery oder CGI endlich weit genug entwickelt war, um seine Vision des Films zu realisieren. Auch wenn es in dem Jahr nach „Titanic“ der zweiterfolgreichste Film an den Kinokassen war, bekam er von Kritikern gemischte Bewertungen. Die meisten lobten die CGI-Effekte, aber waren vom Drehbuch und der Charakterisierung von JarJar Binks und Anakin enttäuscht. Im Jahr 2002 folgte „Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger“, 2005 vollendete „Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith“ die Trilogie.

Wong Kar-Wai fungierte bei „In the Mood for Love” als Autor, Produzent und Regisseur. Der Film feierte heute im Jahr 2000 beim Filmfestival in Cannes Premiere. Das romantische Drama aus Hong Kong steht auf vielen Bestenlisten ganz oben und gilt als eines der Meisterwerke des asiatischen Kinos. Der Film handelt von einem Mann und einer Frau, deren Ehepartner eine Affäre hatten und die Liebe, die sich schließlich zwischen ihnen entwickelt. Kritiker lobten die Leistung der Schauspieler und Wong Kar-Wais „tiefgehend bewegende Reflektionen zu den Grundthemen des Lebens“, darunter nicht nur Liebe, sondern auch Verlust, Betrug, Einsamkeit und das Vergehen von Zeit. Der Film wurde in dem Jahr für die goldene Palme in Cannes nominiert, konnte aber nicht gewinnen.

Bong Joon-ho, Ha Won-jun und Baek Chul-hyun schrieben das Drehbuch für den heiß erwarteten südkoreanischen Monsterfilm „The Host“, der heute im Jahr 2006 Premiere feierte. Der Film folgte auf Joon-hos erfolgreichen Film „Memories of Murder“, so dass „The Host“ bei seinem Debüt in einer Rekordzahl an Kinos gezeigt wurde. Der Film handelt von einem Mann, dessen Tochter von einem Monster entführt wird. Joon-ho sagte, dass ein verkrüppelter Film mit einer gebogenen Wirbelsäule, der am Hangang angespült wurde, die Inspiration für das Monster war. Seit November 2008 wird an einem amerikanischen Remake mit Universal Studios gearbeitet.

Der südkoreanische Western „The Good, the Bad, the Weird“ feierte heute im Jahr 2008 beim Filmfestival von Cannes seine Premiere. Inspiriert wurde der Film von Sergio Leones „Zwei glorreiche Halunken“. Kim Jee-woon war Autor und Regisseur, Kim Min-suk Mitautor. Es gibt zwei Versionen des Drehbuchs – eine für den koreanischen Markt und eine für die internationale Version des Films, die 2010 in den USA veröffentlicht wurde. Die koreanische Version ist einige Minuten länger und hat ein optimistischeres Ende. Kritiker lobten den Film als brillante Mischung von Ost trifft West, aber einige fanden ihn zu brutal und das Drehbuch zu einfach. Er gehört in Südkorea zu den Filmen mit den höchsten Einspielergebnissen aller Zeiten.

Terrence Malicks hochgelobter Film „The Tree of Life“ feierte heute im Jahr 2011 beim Filmfestival von Cannes Premiere und konnte im selben Jahr die renommierte goldene Palme mit nach Hause nehmen. Im Film sind einige namhafte Schauspieler zu sehen, darunter Brad Pitt und Sean Penn, und er handelt von den Erinnerungen eines Mannes an seine Kindheit in Texas in den 1950ern, während er die Ursprünge des Lebens erkundet. Malick begann mit der Arbeit an dem Drehbuch, das einmal dieser Film sein würde, in den 1970ern, aber nahm die Idee erst in den 2000ern wieder auf. Die Geschichte galt als ambitioniertes und herausforderndes Vorhaben. Penn sagte später, dass das Drehbuch „eines der wunderbarsten war“, die er jemals gelesen hatte, es aber schwer war, die gleiche Emotion auf die Leinwand zu bringen. Er hatte das Gefühl, dass eine konventionellere Erzählweise den Film stärker gemacht hätte, ohne seinen Eindruck zu verringern. Dennoch ist der Film auf vielen Bestenlisten zu finden.

Autor, Journalist und Offizier des Marine-Nachrichtendiensts Ian Fleming wurde heute im Jahr 1908 geboren. Vor seinem Tod im Jahr 1964 würde er elf Romane schreiben, die die Geschichten von James Bond erzählen, einem Geheimagent des Secret Intelligence Service, der auch als MI6 bekannt ist. Diese Geschichten gehören jetzt zu den meistverkauften Büchern aller Zeiten und haben natürlich zu einer Popkultur-Begeisterung mit Bond geführt. Es gibt Filme, mehr Bücher, Autos, Kleidung und Martinis – geschüttelt, nicht gerührt. Fleming erzählte einmal, dass er etwa 2000 Wörter am Tag im Verlauf von drei bis vier Stunden am Morgen und einer Stunde am Abend schreibt. Er schaute sich dabei nie an, was er geschrieben hatte, damit er weiter vorwärts kommt.