Meg LeFauve von Pixar und Marvel: Von der Agentur bis zum Drehort, es geht nur um die Geschichte

Bei der Produktion eines Films oder einer Fernsehsendung braucht es einiges, und das meiste davon ist nicht gerade glamourös. Von der Entwicklung der Geschichte über das Casting und die Postproduktion bis hin zum Marketing - als Außenstehender könnte man meinen, dass der Großteil des Prozesses nichts mit der Geschichte zu tun hat, mit der alles begann.

Mit einem Klick

Exportieren Sie ein perfekt formatiertes traditionelles Skript.

Testen Sie SoCreate kostenlos!

Aber das ist nicht so, sagt die Drehbuchautorin, Produzentin und Podcast-Produzentin Meg LeFauve. Und sie muss es wissen, denn sie hat als oder mit fast jeder Rolle gearbeitet, die man vom Anfang bis zum Ende der Filmproduktion kennt. Laut ihr ist die Geschichte das Herzstück von allem.

Meg hat Pixars "Inside Out" und Marvels "Captain Marvel" geschrieben, aber sie hat nicht als Drehbuchautorin angefangen.

"Ich habe in New York in der Werbeindustrie angefangen und beschlossen, dass ich Geschichten erzählen möchte", sagte sie kürzlich in einem Interview mit SoCreate. "Aber ich wusste nicht, was ich machen wollte."

Schließlich ist das Erzählen von Geschichten ein riesiger Markt, und es gibt Hunderte von Jobs für kreatives Schreiben, aus denen man wählen kann.

"Ich wollte bei International Creative Management (ICM) arbeiten, einer großen Agentur. Das ist so etwas wie das Zentrum des Sturms von Hollywood. Alles fließt dorthin, und so habe ich eine Menge über das Geschäft gelernt."

Meg teilt diese Erfahrung und noch viel mehr in ihrem erfolgreichen Podcast “The Screenwriting Life", den sie gemeinsam mit Lorien McKenna, einem anderen Star-Erzähler, moderiert. Und wenn ich viel mehr sage, dann meine ich das auch so. Meg arbeitetefür einige der größten Namen in Hollywood, bevor sie Drehbuchautorin wurde.

"Danach wurde ich Kreativdirektorin bei Jodie Fosters Firma Egg Pictures", fährt sie fort. Meg blieb ein Jahrzehnt lang bei Egg Pictures, "was in Hollywood wie eine Ewigkeit ist; man bekommt eine goldene Uhr für zehn Jahre am selben Ort."

Während dieser Zeit stieg Meg in der Firma auf, bis an die Spitze, um sie zusammen mit Jodie zu leiten.

"Es war einfach eine spektakuläre Zeit, vor allem wegen Jodi selbst. Sie ist eine unglaubliche Mentorin, und ich habe von ihr das Geschichtenerzählen gelernt."

Bei Egg Pictures lernte Meg, das Geschichtenerzählen aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten als nur aus ihrem eigenen. Stattdessen sagt sie, dass sie sich jetzt auf die Sichtweise des Regisseurs oder des Schauspielers konzentriert und mehr auf das Thema und das, worum es in der Geschichte wirklich geht.

"Sie ist also so etwas wie mein Geschichten-Guru, der mir wirklich beigebracht hat, was ich als Autorin wissen muss", sagt Meg.

Die Arbeit als Produzentin half ihr, ein breites Spektrum an Fähigkeiten zu erlernen, die ihr in späteren Berufen sehr nützlich waren.

"Als Produzent muss man in erster Linie in der Lage sein, mit kreativen Leuten zusammenzuarbeiten, sei es mit dem Regisseur oder dem Autor, und ihnen helfen, ihre Geschichte zu finden. Auf der anderen Seite stehen aber auch das Studio und der Käufer, die ihre eigenen Ansprüche haben, um den Film zu verkaufen und zu vertreiben. Man muss in der Lage sein, das Ganze richtig zu verpacken und die richtigen Schauspieler und Regisseure zu finden. Das Spektrum der Fähigkeiten ist also ziemlich groß."

Meg sagte jedoch, dass ihr die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, am meisten geholfen hat. Von der Vorproduktion bis zur Postproduktion muss man sich vor Augen halten, dass alle Beteiligten der Geschichte dienen.

"Man hat also die Geschichte gefunden, sie mit dem Autor entwickelt, einen Regisseur engagiert und sie dann ordentlich verpackt. Du hast einen Käufer gefunden. Jetzt sind wir am Set. Jetzt musst du in der Lage sein, mit dem Produzenten zusammenzuarbeiten, dich um das Budget zu kümmern, mit all den Handwerkern unter der Regie zu arbeiten, die auch Geschichtenerzähler sind - Kameraleute, Produktionsdesigner. Du hälst die Fäden bei all diesen Dingen in der Hand. Und wenn das alles erledigt ist, muss man sich um den Vertrieb, die Vermarktung und die Plakate kümmern."

Megs Arbeit, eine Geschichte vom Anfang bis zum Ende voranzutreiben, hat sie zu der Geschichtenerzählerin gemacht, die sie heute ist. Jetzt schreibt sie für große Studios wie Marvel und Pixar.

"Ich sah mich also während dieses Prozesses als eine Art Hüterin der Geschichte, der Figuren und des Regisseurs und arbeitete mit dem Regisseur zusammen. Es ist ihr Film. Was brauchen sie, um ihre Geschichte in die Welt hinauszutragen?"

Für mich zeigt Megs Reise, dass es keinen einfachen Weg gibt, um wirklich zu verstehen, was eine Geschichte ausmacht. Es braucht Jahre, viele Jobs und eine Menge praktischer Erfahrung in Rollen, von denen man das Gefühl hat, dass sie nichts mit der Arbeit an einem Drehbuch zu tun haben.

Oh, doch, das haben sie, Autor. Das haben sie.,

Du könntest dich auch interessieren für…

Screenwriter Meg LeFauve over a graphic that reads "How to Get Started in Story Development"

Wie man eine Karriere als Story-Entwickler beginnt, mit der Disney- und Pixar-Autorin Meg LeFauve

Du möchtest also in der Story-Entwicklung arbeiten? Die Bandbreite der Tätigkeiten in der Story-Entwicklung reicht von Drehbuchlektoren und Redakteuren bis hin zu Beratern, Coaches und Führungskräften von Produktionsfirmen. Aber alle, die in der Story-Entwicklung arbeiten, haben das gleiche Ziel: anderen Autoren dabei zu helfen, ihre Drehbücher besser und marktfähiger zu machen und sie für den Verkauf oder die Produktion vorzubereiten. Heute geht es speziell um Development Executives, der höchsten Stufe auf der Karriereleiter der Story-Entwicklungspositionen. Ein Development Executive arbeitet in der Regel ...

Wie du einen Drehbuchlektor findest, der dein Drehbuch auf die nächste Ebene bringt

Drehbuchlektor, Drehbuchberater, Script Doctor – es gibt einige Namen dafür, aber der Punkt ist, dass die meisten Drehbuchautoren an irgendeinem Punkt ein paar professionelle Ratschläge zu ihren Drehbüchern wollen. Wie findet ein Drehbuchautor einen Drehbuchlektor, dem er vertrauen kann? Worauf solltest du achten, bevor du einen anheuerst? Heute erzähle ich dir, wie du einen Lektor findest, der dir hilft, dein Drehbuch auf die nächste Ebene zu bringen. Mach das, bevor du einen Drehbuchlektor anheuerst Es gibt einige Fragen, die du dir stellen solltest, bevor du nach jemandem suchst, der dein Drehbuch überarbeitet. Ist dein Drehbuch bereit für eine Überarbeitung...

Drehbuchautor Bryan Young über einer Grafik mit dem Titel „Was ist Script Coverage?"

Drehbuchautor Bryan Young erklärt den Script Coverage-Service für Drehbuchautoren

Es gibt das Drehbuchschreiben und dann gibt es noch das Geschäft mit dem Drehbuchschreiben. SoCreate wird viele Hindernisse beseitigen, die Autoren davon abhalten, ihre großartigen Ideen in Drehbücher zu verwandeln (trage dich in unsere Beta-Testliste ein, falls du das noch nicht getan hast!) Allerdings musst du immer noch ein oder zwei Dinge darüber wissen, wie Filme in der Unterhaltungsindustrie hergestellt werden. Wir können uns auf die ausgezeichneten Ratschläge von Kreativen verlassen, die das Showbusiness tagtäglich leben - Autoren wie Bryan Young. Bryan ist Autor, Filmemacher, Journalist und Podcaster ...

Publish your stories to a global audience. Try it now!