Sollte ich einen Trailer oder eine Sequenz für mein Drehbuch filmen?

Hallo Autoren, viele von euch sind schon mehrere Jahre in ihrer Schreibkarriere. Ihr habt mehrere TV-Piloten, Spielfilmdrehbücher und Bücher geschrieben und sucht nun nach Möglichkeiten, euer erstes Drehbuch zu verkaufen oder eine Vertretung zu finden.

Viele in dieser Situation sind in ihrer Schreibkarriere an eine Decke gestoßen. Sie senden Anfragebriefe und E-Mails, die keine Antwort erhalten; sie bitten Leute, ihre Drehbücher an Kontakte weiterzuleiten; und sie versuchen, in den Schreibraum befördert zu werden, haben aber keinen Erfolg. Viele Autoren haben keine professionellen Kontakte und stecken in der Situation fest, niemanden zu haben, dem sie ihre Arbeit zeigen können. Es ist eine Situation, der viele Autoren gegenüberstehen, mit nur wenigen Lösungen.

Wie können Drehbuchautoren ihre Drehbücher promoten?

Ein Vorschlag, den wir haben, um Interesse an eurem Projekt zu wecken, ist die Produktion eines zwei-minütigen Trailers oder einer 12-minütigen Sequenz, die in einen Kurzfilm umgewandelt werden kann. Genau, ein Promotion-Trailer, um eure Geschichte zu vermarkten, oder eine tatsächliche Abfolge von Szenen, die den Ton, das Wesen und den Stil eures Drehbuchs einfängt.

Sollte ich einen Trailer oder mehrere Szenen aus meinem Drehbuch drehen?

Die erste Frage ist: Warum? Warum sollte ich einen Teil meines Drehbuchs produzieren? Nun, im Moment existiert eure Geschichte nur als Text auf 120 Seiten Papier. Wahrscheinlich liegt es in einem Entwicklungsbüro unter einem Stapel von Hunderten anderer Drehbücher. Ein Praktikant oder Assistent wird 10 Seiten lesen und wenn es ihnen nicht gefällt, werden sie wahrscheinlich die Geschichte aufgeben und es nur beenden, um ihre Berichterstattung zu schreiben. Es ist fast unmöglich, nicht im Chaos unterzugehen.

Die Chancen, überhaupt bemerkt zu werden, sind gering. Von den zehntausenden von Drehbüchern, die jedes Jahr geschrieben werden, werden nur wenige tausende jemals gekauft und nur wenige hundert produziert.

Die meisten Leute in LA lesen nicht. Es ist ein schreckliches Klischee, aber es existiert, weil ein Körnchen Wahrheit darin steckt. Stellt euch vor, ihr könntet ein Drehbuch, das 60 Minuten fokussierter Aufmerksamkeit benötigt, um gelesen zu werden, in 120 Sekunden in einer schicken Präsentation zusammenfassen.

Ihr müsst erkennen, dass euer Drehbuch keine Geschichte mehr ist. Ihr müsst anfangen, wie ein Unternehmer zu denken und erkennen, dass euer Drehbuch ein Geschäftsplan für ein 40-Millionen-Dollar-Start-up ist (abhängig vom Budget eures Projekts).

Denkt darüber nach, was die meisten Unternehmer tun müssen, um Kapital für ihre Unternehmungen zu beschaffen. Sie präsentieren normalerweise Investoren und Eigenkapitalfinanzierern einen Machbarkeitsnachweis, eine Demo ihres Produkts, das ihnen hilft zu verstehen, was sie zu erstellen versuchen.

Stellt euch vor, einer der ersten Investoren in Coca Cola zu sein. Ihnen wurde eine Kostprobe des neuen kohlensäurehaltigen Getränks gegeben. Als Roy Kotch McDonald’s zu einem nationalen Franchise ausbauen wollte, hat er den Burger gekostet, eine Demo der Fast-Food-Produktionslinie gesehen und wusste, dass es Potenzial hatte.

So müsst ihr euren Trailer oder eure kurze Sequenz betrachten. Etwas, das ein Produzent, Agent oder Investor ansehen kann, um ein Gefühl für die Geschichte zu bekommen und zu bestimmen, ob das Projekt eine Zukunft hat.

Um in der Filmindustrie ein erfolgreicher Drehbuchautor zu werden, müssen Sie wie ein Unternehmer denken, der ein Unternehmen gründet. Zu versuchen, die Leute für Ihr Projekt zu interessieren, ist das Geschäft der Show, nicht die Kunst der Show. Viele, die scheitern, begreifen dieses Konzept nie. Glauben Sie mir, ich kenne viele von ihnen in NY und LA.

Betrachten Sie es aus der Sicht des Lesers. Wenn Sie den ganzen Tag damit verbringen, nach potenziellen Drehbüchern zu suchen, in die Sie investieren können, würden Sie dann lieber eine Stunde damit verbringen, etwas zu lesen, zu dem Sie höchstwahrscheinlich „nein“ sagen werden, oder sich einen zweiminütigen Werbespot für die Geschichte ansehen?

Was ist der Unterschied zwischen dem Drehen eines Trailers und einer Sequenz aus meinem Drehbuch?

Der schnellste und einfachste Weg der beiden Möglichkeiten ist ein Trailer. Ein kurzer Zweiminutenfilm, der den Ton und Stil der Geschichte einfängt. Dies ist auch ein guter persönlicher Test für den Filmemacher. Wenn Sie keinen guten 120-Sekunden-Trailer für Ihren Film machen können, sind Sie wahrscheinlich noch nicht bereit, einen 120-minütigen Spielfilm zu drehen. Ein Denkanstoß.

Einer der berühmtesten Fundraising-Trailer ist „Blood Simple“ von den Coen Brothers.

Denken Sie daran, der Zweck eines Trailers ist derselbe wie der eines Fernsehwerbespots. Es ist ein Aufruf zum Handeln. Sie möchten, dass ein Produzent oder Agent den Trailer sieht, sich für die Geschichte begeistert und das Drehbuch lesen möchte. Sie haben den Kampf gewonnen, wenn Ihnen dies mit einem Trailer gelingt.

Die nächste Idee ist, zu versuchen, eine 12-seitige (3 Szenen) Sequenz Ihres Drehbuchs zu drehen. Dies ist viel komplizierter und umfangreicher. Ich würde dies für jemanden empfehlen, der sein Drehbuch selbst inszenieren möchte, es aber nicht unbedingt verkaufen möchte. Einen Trailer können Sie an ein oder zwei Tagen drehen. Eine Sequenz könnte drei bis vier Tage dauern.

Das Drehen einer tatsächlichen 12-seitigen Sequenz ist ein viel größerer Zeit- und Geldaufwand. Sie müssen ehrlich zu sich selbst sein, ob Sie bereit sind, ein solches Projekt zu übernehmen.

Als Drehbuchautor und Regisseur müssen Sie drei Dinge zeigen:

Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, dass angehende Regisseure ständig daran arbeiten, zu verstehen, wie man mit Schauspielern arbeitet. Wenn Sie wirklich Regie führen wollen, sollten Sie immer Szenenstudien-, Drehbuchanalyse- und Improvisationskurse besuchen. Wenn Sie wirklich wissen wollen, was Sie tun, nehmen Sie privaten Unterricht in Stimme und Bewegung. Glauben Sie mir, dieses Wissen brauchen Sie unbedingt, wenn Sie mit Talenten arbeiten.

Versetzen Sie sich in die Perspektive eines „namhaften Schauspielers“ in Hollywood, der kommerziellen Reiz und Talent hat. Glauben Sie, dass ein „namhafter Schauspieler“ wirklich mit jemandem zusammenarbeiten möchte, der noch nie geprobt und Schauspieler inszeniert hat? Denken Sie an das Risiko, das sie mit einem unerprobten Regisseur eingehen. Denken Sie an die Anzahl der Independent-Filme von unerfahrenen Regisseuren, die die Karrieren der Schauspieler beschädigt haben. Das geht einem Star durch den Kopf, wenn er in Erwägung zieht, in Ihrem Projekt mitzuspielen. Das Talent muss zuversichtlich sein, dass Sie es nicht schlecht aussehen lassen.

Was, wenn ich nicht das Geld habe, um einen Trailer oder eine Sequenz aus dem Drehbuch zu filmen?

Wenn es sich wie ein zu großes Unterfangen anfühlt, einen Trailer oder eine kurze Sequenz zu produzieren, dann erwägen Sie, eine Audio-Produktion Ihres Drehbuchs zu machen, wie diese TikTok-Videos, die wir aufgenommen haben. Sie können dasselbe mit Ihrem Drehbuch machen.

Die einzige Ausrüstung, die wir für diese Audioaufnahmen brauchten, war ein Mikrofon, ein Laptop und Schnittsoftware.

Finden Sie drei Szenen, die den Ton Ihres Drehbuchs einfangen. Besetzen Sie die Schauspieler, die wie die von Ihnen geschriebenen Charaktere klingen. Engagieren Sie einen Toningenieur, um die Schauspieler aufzunehmen. Möglicherweise möchten Sie erwägen, für einen Tag ein Aufnahmestudio zu mieten. Andernfalls finden Sie jemanden, der die Schauspieler aufnehmen kann.

Nehmen Sie die Schauspieler auf, während sie Ihr Drehbuch aufführen. Finden Sie dann einen Editor, der Soundeffekte und Musik hinzufügen kann. Das wird viel billiger und schneller sein als einen Trailer zu drehen.

Am Ende sollten Sie eine Audio-Datei haben, die 8-12 Minuten lang ist und drei Szenen aus Ihrem Drehbuch mit Soundeffekten und Musik enthält. Das ist etwas, das Sie online hochladen und an Agenten und Produzenten per E-Mail senden können. Wenn ihnen gefällt, was sie hören, könnten sie Sie anrufen, um den Rest des Drehbuchs zu lesen.

Ich werde Audioproduktionen für Ihr Drehbuch in einem späteren Blog erkunden.

Schlussfolgerung

Ich kann nicht versprechen, dass das Filmen eines Trailers oder einer kurzen Sequenz Ihres Drehbuchs dazu führen wird, dass Ihr Drehbuch verkauft oder ein Spielfilm finanziert wird. Im besten Fall wird es Ihr Material einem Agenten oder Produzenten zeigen. Wie sie auf Ihre Arbeit reagieren, liegt außerhalb jedermanns Kontrolle.

Wenn jemand Ideen hat, wie man seine Drehbücher promoten kann, hinterlassen Sie sie bitte im Kommentarbereich dieses Videos.