Wie du als Drehbuchautor wachsen kannst

Es wird schwer sein, deinen Erfolg zu messen, wenn du dich nicht an eine gewisse Routine hältst. Erstelle einen Plan mit deinen Zielen als Autor (an einem Wettbewerb teilnehmen, einen Lektor finden, einen Kurzfilm produzieren) und teile diese Ziele in durchführbare Schritte auf. Was musst getan werden und wie oft, um dein Ziel zu einem bestimmten Datum zu erreichen? Füge jetzt noch ein oder zwei wöchentliche Schreibeinheiten hinzu, die nichts mit diesem Ziel zu tun haben. Das verhindert, dass du dich zu sehr auf eine bestimmte Aufgabe konzentrierst. Wenn du diese Übungen in deinem Kalender notierst, nimm dir das den Druck, jedes Mal neue Ideen entwickeln zu müssen, wenn du dich ans Schreiben machst. Basierend auf die vorher festgelegte Übung oder Anregung hast du etwas, über das du schreiben kannst. Ein Schreibplan hilft dir, Schreibdisziplin zu entwickeln.

Jetzt da du einen Plan hast, kannst du zusätzliche Maßnahmen ergreifen, um als Drehbuchautor zu wachsen. Du könntest lesen! Viele Drehbücher zu lesen ist wichtig, damit du wächst und lernst. Abhängig davon, wie viel Zeit du hast, solltest du einplanen, ein bis zwei Drehbücher im Monat zu lesen. Plane für 12 Monate im Voraus und suche die Drehbücher im Internet, damit du keine Ausreden hast. Stell sicher, dass die Drehbücher aus verschiedenen Genres stammen, damit du aus jedem etwas Neues lernst.

Log Lines fallen dir schwer? Wie sieht es mit den Figurenbeschreibungen aus? Konzentriere dich auf ein Element eines Drehbuchs und fokussiere dich darauf, bis du ein Gefühl für den Fluss und die Struktur hast. So werden dir diese Dinge leichter fallen, wenn du knietief in deinem nächsten Drehbuch steckst, und du bleibst nicht so leicht stecken oder gibst ganz auf.

Nimm dir am Morgen oder am Abend vor und/oder nach dem Schreiben zwei Minuten Zeit, um ein wenig per Hand zu schreiben. Wie hast du dich zu Beginn dieser Schreibeinheit gefühlt und wie danach? Was hat funktioniert und was nicht? Was hattest du noch im Kopf? Das muss nicht perfekt sein. Es ist einfach eine Möglichkeit, deine Gedanken festzuhalten und anders zu schreiben.

Eine Möglichkeit zu erkennen, wie weit du gekommen bist, ist, zurückzuschauen. Nimm dir ein paar alte Drehbücher oder andere Texte und schau, wo du dich verbessert hast – und wo nicht. Konzentriere dich darauf, an den Bereichen zu arbeiten, die noch verbessert werden können.

Hol die die Meinung und das Feedback einer anderen Person, egal wie hart es sein kann, wenn die eigenen Werke kritisiert werden. Man kann nur wachsen, indem man lernt und sich verbessert – und das kann man schwer isoliert tun. Du musst wahrscheinlich einen Drehbuchlektor bezahlen, der dich zu deinem Drehbuch berät. Dennoch solltest du auf wertvolle Rückmeldung von einem Profi bauen, die du von Verwandten oder Freunden so nicht bekommst.

Während ihre Ratschläge vielleicht nicht so konstruktiv wie die eines professionellen Lektors oder Drehbuchberaters sind, kostet es nichts, deine Drehbücher mit Freunden, Verwandten oder Bekannten in Schreibgruppen zu teilen. Dabei ist man auch verletzlicher und das muss ebenfalls geübt werden. Es ist nicht leicht, unsere harte Arbeit Menschen zu präsentieren, deren Meinungen uns sehr wichtig sind, aber je häufiger du das machst, desto einfacher wird es. Mach das früh und oft, damit du nicht zu weit fortgeschritten in deinem Projekt bist, bevor es jemand sieht.

Du denkst, du weißt alles? Denk nochmal nach! Manchmal muss ein Thema auf andere Weise erklärt werden, damit es für dich Klick macht. Lerne von verschiedenen Lehrern – oder sogar Büchern über das Drehbuchschreiben. Es gibt viele kostenlose Kurse für Drehbuchautoren und du kannst sie danach auswählen, welche Elemente du an deinem Drehbuch verbessern willst.

Wie das Tagebuchschreiben – wenn du eine andere Art des Schreibens ausprobierst, nimm das den Druck, der für das traditionelle Drehbuchschreiben typisch ist. Wenn du nicht auf die Formatierung achten musst, fließen deine Gedanken anders. Wie wäre es mit Poesie? Und ein Artikel über ein aktuelles Ereignis? Entfliehe dem Drehbuchtrott und mach etwas, das außerhalb deiner Wohlfühlzone liegt.

Wenn du dein urheberrechtlich hast schützen lassen (in den USA zum Beispiel über eine WGA-Registrierung oder das U.S. Copyright), dann poste es! Es gibt verschiedene Meinungen dazu und viele Drehbuchautoren teilen ihr Drehbuch lieber nicht. Doch wenn du dein Drehbuch urheberrechtlich hast schützen lassen, solltest du es meiner Meinung nach teilen. Lass andere es lesen, lass andere es entdecken, ändere es basierend auf dem Feedback. Ansonsten könnte es ewig im Regal versauern. Wie cool wäre es, eine eigene Internetseite mit deinem Portfolio zu haben? Ich wünschte, mehr Autoren würden das machen, statt in einem Vakuum zu arbeiten. Ich verstehe natürlich die Angst vor Plagiarismus, aber viele Branchenprofis werden dir erzählen, dass dies heutzutage ein unmögliches Szenario ist.

Zu guter Letzt solltest du nicht vergessen, Spaß zu haben. Um als Autoren zu wachsen, müssen wir uns fordern, aber das Schreiben sollte sich nie wie eine mühsame Pflicht anfühlen. Wenn es das tut, solltest du dich einer Weile einem anderen Hobby widmen! Das Schreiben wird immer da sein, aber manchmal bekommen wir eine ganz neue Sichtweise auf unsere Drehbuchprojekte, wenn wir unsere Kreativität auf andere Weise erkunden. Die besten Kreativen sind diejenigen, die wirklich leben!

Was aber, wenn diese Vorschläge für Wachstum nicht dazu führen, dass wir unsere besten Werke erschaffen?