Dieser Monat in der Filmgeschichte – Zusammenfassung Juni 2021

„Un Chien Andalou“ oder „Ein andalusischer Hund“ feierte heute im Jahr 1929 in Paris Premiere. Salvador Dalí und Luis Buñuel schrieben und produzierten den 17-minütigen Stummfilm basierend auf ihren Träumen, nachdem sie in einem Café über sie gesprochen hatten. Das Paar wollte, dass der Film unsinnig wird, und sagte, dass nichts zu sehen sein würde, dass als rational erklärt werden könnte. Und unsinnig war er, aber er erfreute sich bei der Pariser Elite großer Beliebtheit. Das war das Gegenteil von dem, was Buñuel wollte. Er sagte, dass er enttäuscht davon war, dass sich die Oberklasse zu allem Neuen hingezogen fühlt, auch wenn die im Film dargestellte Gewalt ihren Überzeugungen widersprechen sollte. Der Film ebnete den Weg für das Paar, um offiziell in die französische surrealistische Bewegung aufgenommen zu werden.

Filmexperten sehen „Die große Illusion“, der von Charles Spaak und Jean Renoir geschrieben wurde, als eines der Meisterwerke des französischen Kinos an. Der Film feierte heute im Jahr 1937 seine Premiere und handelt von einer Gruppe französischer Kriegsgefangener, die ihre Flucht planen. Zu den Themen des Films gehören Klasse, Vorurteile und menschliche Beziehungen, die über Politik und Nationalismus hinaus gehen. „Die große Illusion“, war der erste fremdsprachige Film, der bei den Oscars für den besten Film nominiert wurde.

Tom Schulmans „Der Club der toten Dichter“ feierte heute im Jahr 1989 seine Premiere. In dem Jahr gewann Schulman den Oscar für das beste Originaldrehbuch. Im Film spielt der verstorbene Robin Williams einen Englischlehrer, der seine Studenten mit Hilfe von Poesie inspiriert. Schulman schrieb das Drehbuch basierend auf seinem früheren Lehrer Samuel Pickering an der Montgomery Bell Academy in Tennessee. Regisseur Peter Weir erhielt das originale Drehbuch vom damaligen Vorsitzenden von Disney, Jeffrey Katzenberg. Weir gefiel es unglaublich gut und fing nur sechs Wochen später an, nach Hauptdarstellern zu suchen.

Einer der ersten Filme, der vom Library of Congress für die Aufbewahrung in der U.S. National Film Registry ausgewählt wurde, „Nanuk, der Eskimo“, feierte heute im Jahr 1922 seine Premiere. Er wird als Dokudrama eingestuft. Einige Geschehnisse waren inszeniert, aber zu der Zeit wurden Filme noch nicht in Dokumentationen und Dramen eingeteilt. Der Stummfilm fängt das Leben der Inuit-Familien in der kanadischen Arktis und ihren Überlebenskampf ein. Robert J. Flaherty drehte über mehrere Jahre, nur um dann aus Versehen 9000 Meter Film mit seiner Zigarette zu verbrennen. Er kehrte nach Kanada zurück und entschied, sich beim Nachdreh auf nur eine Familie zu konzentrieren. Während einige Aufnahmen echt waren, war vieles inszeniert – darunter Nanuks zwei Ehefrauen, die in echt Lebensgefährtinnen von Flaherty waren, Nanuks Jagdszenen und die Behauptung, dass Nanuk zwei Jahre nach den Dreharbeiten verhungerte, obwohl er in Wahrheit wahrscheinlich an Tuberkulose starb. Dennoch fanden Kritiker, dass es ein bahnbrechender Film war, da er das Leben von Menschen einfing, die kaum jemand kannte, da sie in einer sehr abgelegenen Gegend lebten.

„Jäger des verlorenen Schatzes“ wurde der kommerziell erfolgreichste Film des Jahres 1981, nachdem er am 12. Juni seine Premiere feierte. Während George Lucas und Philip Kaufman die Originalgeschichte des Films gemeinsam entwickelten, entschied Lucas, sich stattdessen auf „Star Wars“ zu konzentrieren. Also übernahm Regisseur Steven Spielberg das Projekt und heuerte Drehbuchautor Lawrence Kasdan an, um die Lücken in der Geschichte zu füllen. Viele sehen den Film als einen der besten Abenteuerfilme an und es hat sich mittlerweile ein großes Franchise entwickelt. Es gibt drei Film-Sequels, Fahrgeschäfte in Themenparks, Videospiele, eine Fernsehserie, Spielzeuge und mehr. Kasdan hat erst einen Monat als professioneller Drehbuchautor gearbeitet, als er den Job bekam. Er stellte seinen ersten Entwurf nach fünf Monaten der Zusammenarbeit und des Schreibens fertig.

Auch wenn er zur damaligen Zeit einer der teuersten Filme war, war „Toy Story 3“ auch einer der erfolgreichsten. Er hält mit mehr als $1 Milliarde Einspielergebnis an der Kinokasse den Rekord für den kommerziell erfolgreichsten Zeichentrickfilm. Michael Arndt schrieb das Drehbuch und der Film feierte heute im Jahr 2010 Premiere. Auf dem Weg auf die Leinwand durchlief er zwei total unterschiedliche Drehbücher und ein anderes Disney-Studio, da die Verhandlungen mit Pixar zu dem Zeitpunkt schlechter liefen. Später kündigte Disney an, dass es Pixar kaufen würde, so dass das Projekt wieder an dieses Studio übergeben und weitergeführt wurde, aber mit einem ganz neuen Drehbuch. Die ursprünglichen Autoren fingen ganz von vorne an, indem sie das Haus besuchten, indem sie „Toy Story“ zuerst vorstellten, und sie dachten sich an einem Wochenende eine neue Geschichte aus. Arndt sollte sie schreiben. Statt den Schauspielern das Drehbuch zu zeigen, damit sie wieder mit an Bord sind, erstellte das Studio ein komplettes Storyboard des Films und danach stimmten alle Schauspieler zu, wieder dabei zu sein.

Der erste in einer Reihe von drei Filmen, „Die Bourne Identität“, feierte heute im Jahr 2002 seine Premiere. Tony Gilroy und  William Blake Herron schrieben basierend auf Robert Ludlums Roman aus dem Jahr 1980 das Drehbuch. Die Geschichte handelt davon, wie Jason Bourne inmitten seiner Amnäsieanfälle und einer Konspiration innerhalb der CIA seine Identität entdeckt. Regisseur Doug Liman brauchte zwei Jahre, um die Rechte an dem Buch von Warner Brothers zu bekommen, einem Buch, das er das erste Mal in der Highschool las. Er verbrachte ein weiteres Jahr damit, mit Gilroy das Drehbuch zu schreiben, bevor Universal Pictures die Filmrechte kaufte und Herron beauftragte, das Drehbuch umzuschreiben. Der Film war ein Erfolg an den Kinokassen. Bei Produktionskosten von $60 Millionen spielte er $214 Millionen ein und es folgten vier weitere „Bourne“-Filme.

„Das Appartement“ war ein großer Gewinner der Oscarverleihung 1961, wo er für den besten Film, die beste Regie, das beste Drehbuch und mehr gewann. Der Film feierte im Juni 1960 Premiere. Billy Wilder und I.A.L. Diamond schrieben das Drehbuch für das romantische Komödien-Drama über einen Mann, der versucht, Karriere zu machen, indem er seinen Vorgesetzten erlaubt, in seinem Apartment außereheliche Affären auszuleben. Wilder und Diamond wurden von mehreren echten Erlebnissen inspiriert, unter anderem einem Produzenten, der einen Agenten erschoss, nachdem er erfuhr, dass dieser im Apartment eines Angestellten mit seiner Frau schläft. Wilder wollte in den 40ern einen ähnlichen Film machen, aber der Motion Picture Production Code erlaubte zur damaligen Zeit nicht die Darstellung des Ehebruchs.

Walon Green und Roy Sicker schrieben die originale Geschichte und das Drehbuch für „The Wild Bunch – Sie kannten kein Gesetz“, das für die Produktion von Regisseur Sam Peckinpah überarbeitet und vorbereitet wurde. Während das finale Drehbuch des Western für den Oscar nominiert wurde, machte der Schnitt den Film zu einem Meisterwerk. Peckinpah verwendet schnelle Schnitte aus verschiedenen Winkeln und Slow-Motion, um das Chaos der Schusswechsel darzustellen. Die Geschichte zeigte eine echtere Version der Gewalt, die in der Banditenära verbreitet war, und sie wurde für die brutalen Bilder kritisiert. Es gab Gerüchte über ein Remake des Films im 21. Jahrhundert, darunter eine Version, in der Will Smith mitspielt und produziert. Bei einer anderen Version ist Mel Gibson Mitautor und Regisseur. Es ist unklar, ob diese Versionen Fortschritte machen.

Drehbuchautor Robert Towne gewann den Oscar für das beste Drehbuch für sein Drehbuch des Films „Chinatown“, der heute im Jahr 1974 seine Premiere feierte. Er wird von vielen als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Inspiriert wurde der Neo-noir-Mysteryfilm von den Chicago Water Wars, einer Reihe von Kämpfen um Wasserrechte zwischen Los Angeles und Bauern in Ostkalifornien. Bevor Towne mit dem Schreiben des Drehbuchs begann, wurden ihm $175.000 für das Schreiben eines Drehbuchs für „Der große Gatsby“ angeboten, aber er hatte das Gefühl, er könnte es der Roman von F. Scott Fitzgerald schon ist. Stattdessen bat er um $25.000, um „Chinatown“ zu schreiben. Das Drehbuch hatte mehr als 180 Seiten. Regisseur Roman Polanski und Towne gingen schließlich bei dem Projekt getrennte Wege, da sie sich nicht einigen konnten, was mit der Figur Evelyn Mulwray passieren soll. Polanski setzte sich durch und schrieb die finale Szene um.

Ernest Lehmann schrieb das Drehbuch für „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, der heute im Jahr 1966 seine Premiere feierte. Der Film war eine Adaption des Broadwaystücks, wobei die Geschichte von den Verwicklungen einer Ehe handelt. Fast alle Dialoge des Stücks blieben in der Filmversion erhalten, darunter einige Stellen, die das Publikum zu der Zeit als schockieren empfand und die den typischen moralischen Richtlinien für einen Film widersprachen. Aber Lehman wollte die Obszönität behalten und setzte sich durch. Der Film wurde ein großer finanzieller Erfolg. Er ist nur einer von zwei Filmen, die bei den Oscars für alle Kategorien, für die sie berechtigt waren, auch nominiert wurden (der andere ist „Cimarron“).

Hampton Fancher und David Webb Peoples schrieben das Drehbuch für den einflussreichen Film „Blade Runner“, bei dem Ridley Scott Regie führte. Der Science-Fiction-Film spaltete zunächst die Kritiker, aber er gilt mittlerweile aufgrund des Produktionsdesigns, der thematischen Komplexität und der Bilder als einer der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten. Viele sehen die Spezialeffekte als einige der besten aller Zeiten an und der Film wird an der Filmschule oft als Hausaufgabe aufgegeben. Während Farcher das ursprüngliche Drehbuch geschrieben hat, hatte Scott das Gefühl, es konzentrierte sich zu sehr auf die Umweltprobleme, und die Wege der beiden trennten sich. Scott heuerte später Peoples an, aber Farcher kehrte zurück und half bei der Überarbeitung.