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Exporte un script tradicional perfectamente formateado.
Hay algunas diferencias clave entre escribir un guión y escribir cualquier otra cosa. Para empezar, esa maldita estructura de formato es muy específica y no llegarás muy lejos (al menos, por ahora) si no la conoces. Los guiones también están pensados para ser diseños de, en última instancia, una obra de arte visual. Los guiones requieren colaboración. Varias personas tienen que trabajar juntas para crear la historia final que se desarrolla en la pantalla. Y eso significa que el guión tiene que tener una trama y un tema interesantes e incluir elementos visuales. ¿Suena difícil? Es diferente a escribir una novela o un poema, pero te ofrecemos algunos consejos para que aprendas las habilidades de narración visual que necesitarás para escribir un guión.
Exporte un script tradicional perfectamente formateado.
Aprender a contar una historia de forma visual es uno de los consejos esenciales que el guionista Ross Brown da a sus estudiantes de la Universidad de Chapman, donde es el director del programa MFA de escritura creativa. Brown pasó años escribiendo para la televisión, incluyendo los populares programas estadounidenses "Step by Step", "The Facts of Life" y "Who's the Boss?" entre otros créditos como productor y ayudante de dirección. Recomienda a sus alumnos que empiecen su periplo como guionistas con calma, al menos en lo que respecta a la extensión del guión que van a comenzar.
"Entonces, ¿qué consejo le darías a alguien que decide que quiere aprender a ser guionista? . . . Escribe primero un cortometraje", aconseja Brown. "Si alguien fuera a aprender a escribir una novela, probablemente escribiría primero un relato corto; lo mismo ocurre con los guiones. Prueba primero con una película de diez minutos. Comete algunos errores. Aprende de ellos. Y luego intenta algo un poco más largo, y luego quizás la tercera vez intenta con un largometraje".
También recomienda a sus alumnos que lean mucho para entender qué es lo que hace que un guión pase de la página a la pantalla.
"Deberías leer algunos guiones porque es muy diferente leer un guión que ver una película", señaló. "Aprende cómo se ven los guiones en una página y cómo se distribuyen y cómo es la comunicación del lenguaje visual".
Los elementos visuales son los que captan al público. Es lo que hace que el cine y la televisión sean diferentes de cualquier otro medio de narración. Entonces, ¿cómo comunicar visualmente en tu guión cuando todo lo que tienes para trabajar son palabras?
Incorpora elementos visuales en tu guión en estos puntos específicos:
Descripción del lugar
Descripción del personaje
Acción del personaje
Acción de la escena
Las descripciones de los lugares o de los escenarios se utilizarán casi siempre que se inicie una nueva escena, pero estas señales visuales son vitales para el planteamiento inicial. El planteamiento inicial de un guión es lo que atrae al espectador, le despierta la curiosidad y establece el tono del resto de la película. Sin embargo, la escena debe ocurrir en un lugar concreto por un motivo, así que no te limites a que suene bien porque sí. ¿Qué aporta el lugar para aumentar el interés? ¿Ofrece obstáculos a los personajes? En el libro "The Screenwriter's Bible", David Trottier utiliza los siguientes guiones como excelentes ejemplos de descripciones de lugares que enganchan al espectador.
Ten en cuenta que los guiones mencionados en los siguientes ejemplos se utilizan únicamente con fines educativos.
Observa cómo el guionista Lawrence Kasdan utiliza de forma experta los elementos visuales y sonoros y explica desde dónde el espectador está presenciando esta escena en su guión de "Body Heat."
Llamas en el cielo nocturno. SIRENAS lejanas. PULLING BACK (retirándose), vemos que el edificio en llamas está oculto en su mayor parte por las densas formas negras que definen el horizonte marítimo de Miranda Beach, Florida. Lo vemos desde el otro lado de la ciudad. El sonido de la DUCHA de un baño se detiene con un goteo casi al mismo tiempo que vemos la espalda y la cabeza desnuda de NED RACINE. Seguimos PULL BACK INTO (acercándonos) –
Racine, vestido solo con calzoncillos, está de pie en el pequeño porche de su apartamento en el piso superior de una vieja casa. Racine enciende un cigarrillo y sigue mirando el fuego. Pasamos junto a él, hacia el dormitorio del apartamento y la silueta de una mujer joven, ANGELA, pasa fugazmente, secándose el cuerpo con una toalla.
Ahora, observa esta escena:
En "Apocalypse Now", la descripción del escenario transporta rápidamente al espectador a una zona de guerra fantasmal y la escena inicial de la película coincide casi exactamente con la que el espectador se imaginaría al leer el guión.
SE VEN cocoteros a través del velo del tiempo o un sueño. De vez en cuando, humo de colores atraviesa el CUADRO, primero amarillo y luego violeta. La MÚSICA comienza en silencio y sugiere los años 1968-69. Quizás "The End" de the Doors. Ahora MOVIÉNDONOS a través del CUADRO se ven patines de aterrizaje de helicópteros, aunque no podemos distinguirlos como tales; más bien, son formas duras que se deslizan al azar. Luego, un helicóptero fantasma a PLENA VISTA flota entre los árboles y, de repente, sin previo aviso, la selva estalla en un brillante globo rojo-naranja de llamas de napalm.
La VISTA SE DESPLAZA A LO LARGO de los árboles en llamas mientras los helicópteros fantasmales van y vienen entre el humo.
DISSOLVE TO:
Una TOMA DE CERCA, boca abajo, del rostro cubierto de barba de un joven. Sus OJOS SE ABREN... se trata de B.L. WILLARD. Intenso y disipado. La CÁMARA SE DESPLAZA a una vista lateral mientras él sigue mirando un VENTILADOR GIRATORIO en el techo.
Ahora, observa esta escena:
La descripción del personaje aparece cuando se presenta por primera vez en el guión, y la acción del personaje se produce en las escenas posteriores. La primera vez que conocemos a tu personaje, tienes la oportunidad de contarnos algo sobre él con unas pocas palabras que describan su aspecto físico y su personalidad. Asegúrate de evitar demasiadas descripciones que no puedan aparecer en la pantalla. Todo lo que escribas debe poder traducirse visualmente. La descripción del personaje no debe durar más de una frase (aunque se aplican algunas excepciones), y la acción del mismo siempre debe hacer avanzar la historia de alguna manera.
En este ejemplo de "The Shawshank Redemption", fíjate en que la descripción del personaje te dice algo sobre el aspecto y la personalidad del alcaide mediante el uso de pistas visuales, pero no detalla su altura, peso y color de cabello.
El alcaide SAMUEL NORTON se pasea, un hombre incoloro con un traje gris y un pin de la iglesia en la solapa. Parece que podría orinar agua helada.
La acción del personaje nos dice lo que está haciendo en la escena, ya sea mientras hay diálogo o cuando está en silencio. ¿Cómo se mueve en su espacio?
En este ejemplo de acción de un personaje de "A Quiet Place", observamos los movimientos cautelosos de una mujer que se muere de miedo de hacer algún ruido. El sonido aumenta la tensión. Esta película se compone enteramente de la descripción de los lugares y de la acción de los personajes, ya que no presenta ningún diálogo. Es una lectura excelente si quieres aprender a escribir de manera visual.
SOBRE LA MADRE. . . mientras inhala lentamente. . . Y entonces, como si estuviera haciendo una cirugía, cierra lentamente su mano alrededor del frasco y comienza a moverlo suavemente a través del estante hacia ella. Su mano, una vez más, se mueve increíblemente despacio, su mano cerrada, ahora más ancha, mueve aún más frascos a su paso. JUSTO cuando llega al final de la estantería, un frasco se mueve. . . con un TRAQUETEO de píldoras. Es el primer sonido deliberado que escuchamos. La madre... ¡¡¡¡SE CONGELA!!!!
¿Qué ocurre alrededor de tus personajes que contribuya a su entorno? Tal vez haya un semirremolque que se acerca peligrosamente al vehículo del personaje, un helicóptero que zumba sobre él o un desfile ruidoso que añade caos a la persecución. Las cosas que ocurren en torno a un personaje pueden aumentar la tensión y aumentar el interés, pero los elementos visuales son la clave. Hay que dar al lector la sensación de estar en medio de lo que ocurre. Sin añadir indicaciones del director, puedes "dirigir" la escena, por así decirlo, al describir con precisión la acción que el espectador estaría presenciando, "beat" por "beat".
En este ejemplo de acción de escena de la película "The King's Speech", no se trata de lo que hace el personaje, sino de lo que ocurre a su alrededor, lo que aumenta la tensión.
La luz roja de la cabina parpadea.
La luz roja parpadea por segunda vez.
Bertie se concentra.
La luz roja parpadea por tercera vez.
La luz roja pasa ahora a rojo fijo.
Lionel abre los brazos de par en par y dice: "¡Respira!".
En el aire.
Las manos de Bertie comienzan a temblar, las páginas de su discurso suenan como hojas secas, los músculos de su garganta se contraen, la nuez de Adán se abulta, sus labios se tensan... todos los síntomas anteriores reaparecen.
Han transcurrido varios segundos. Parece una eternidad.
¿Puedes escribir tu guión solo con elementos visuales? Se trata de un ejercicio excelente para ver dónde puedes recortar los diálogos y mostrar más que contar. No hagas que un personaje diga algo si en su lugar puedes mostrarlo. Toma este pasaje de la "Biblia" de Trottier, por ejemplo:
"¿Recuerdas la escena del granero en "Witness"? Cuando los trabajadores hacen una pausa para almorzar, los ojos de los ancianos se dirigen a Rachel Lapp, de quien se espera que se case con un hombre amish, pero a quien le gusta John Book. Sin una palabra de diálogo, ella hace su elección vertiendo agua para John Book primero".
Incorpora acción en el diálogo: ¿qué está haciendo el personaje mientras habla?
Incorpora barreras para tus personajes, ya sean físicas o internas que podamos ver externamente. Tal vez un ruido fuerte de fondo haga más difícil para tu personaje explicar a alguien cómo desmantelar la bomba, o el calor excesivo haga que tu personaje esté visiblemente ansioso durante un momento ya tenso.
Utiliza verbos descriptivos que describan con más precisión la acción. En lugar de que un hombre "entre" en una tienda, tal vez aprendamos algo sobre su personalidad porque en su lugar "da una caminata" por la tienda. Un semicamión que "pasa" es diferente a un semicamión que "circula por la carretera".
Elimina todo el lenguaje pasivo y asegúrate de que la acción se desarrolla en el aquí y el ahora.
Elimina la dirección tanto para el director como para el actor, por ejemplo: "Hacemos un paneo hacia. . .", "La cámara hace un ángulo sobre. . ." o "Ella levanta las cejas sorprendida".
Recuerda que tu escritura muestra al lector lo que vería en la pantalla porque aún no puede verlo realmente; no estás contando una historia sonora. Si tuvieras que pintar la escena, ¿qué veríamos ocurrir?
Pinta un cuadro,