Tres Técnicas para Desarrollar Tus Personajes: La Conversación, Entrevista y Seguimiento

Retroalimentación. Es uno de los aspectos más importantes del proceso cinematográfico. Ya sea un guion en desarrollo o el corte final de una película que está en postproducción, la retroalimentación es crucial en cada paso del camino. Desafortunadamente, es estresante recibirla, dependiendo del tipo de retroalimentación y de quién venga.

Un guionista no puede controlar el tipo de retroalimentación que recibirá. La verdad es que lo único que la mayoría de la gente quiere escuchar es: 'Brillante', 'No cambies nada,' 'Esto es una obra maestra,' pero eso rara vez sucede. Para la mayoría de la gente en la industria, el miedo a que su trabajo sea rechazado, odiado o criticado es una realidad brutal. Cuanto más escribas, más lo experimentarás y cuanto más éxito tengas, más recibirás retroalimentación de personas en la parte alta de la cadena alimenticia.

No puedo prometerte que las tres técnicas de las que te voy a hablar evitarán la retroalimentación negativa, pero espero que estos ejercicios te ayuden a escribir personajes bien desarrollados y reciban una recepción positiva.

Una Historia Personal Sobre Por Qué la Retroalimentación de la Historia es Integral

'La película va en la dirección equivocada,' dijo el presidente de la compañía en la reunión a la mañana siguiente después de una proyección de prueba en Arc Light. Recuerdo querer hundirme en mi silla mientras continuaba con los problemas del último corte.

'Estamos en riesgo de no obtener un estreno en cines,' el beso de la muerte para cualquier largometraje y, sinceramente, un asesino de carreras si no tienes éxitos de taquilla como director.

La proyección de prueba no fue un desastre, pero las puntuaciones y respuestas estuvieron por debajo de las expectativas, enviando luces rojas parpadeantes a los productores que indicaban que se avecinaban cambios sustanciales.

En las semanas siguientes, proyectaríamos la película para guionistas, quienes presentarían sus ideas para un nuevo tercer acto. Eventualmente, nos decidiríamos por una, la filmaríamos, editaríamos y proyectaríamos nuevamente la versión actualizada, esta vez obteniendo una respuesta positiva y puntuaciones más altas.

Las proyecciones de prueba, una parte importante del proceso de realización de películas, son donde se muestra la película mientras aún está en progreso. Algunos productores con los que he trabajado comienzan a proyectar la película ante una audiencia después del primer corte, cuando está en su forma más cruda: sin efectos visuales, música compuesta o sonido mezclado. Para el equipo de edición, es estresante porque estás mostrando algo que podría estar solo al 25 por ciento del proceso de edición. Es como hacer que alguien lea un guion donde solo has avanzado un 25 por ciento en el proceso para completar un borrador final.

Las proyecciones de prueba son donde las expectativas de los cineastas chocan con la realidad. La mayoría de las proyecciones de corte preliminar en mi carrera han tenido respuestas frías: la audiencia no se ríe de los chistes, no entiende por qué los personajes se comportan de ciertas maneras en la historia, o el final no cumple con las expectativas.

La mayoría de los cineastas se comportan como si fueran la persona más inteligente en la sala, pero cuando ponen su trabajo frente a una audiencia, es una lección de humildad, y la audiencia no está equivocada. Muchas veces, he estado en el vestíbulo después de la proyección donde el director grita: “No entendieron la película”, o “Idiotas, todos ellos, ¿quién reclutó a estas personas?” El problema nunca fue la audiencia; la película no estaba funcionando.

Necesitas esta retroalimentación para saber si tu película está funcionando o no. El aspecto más positivo de una proyección es averiguar por qué no está funcionando y encontrar soluciones. Eso es lo que hacen los editores inteligentes.

Escritores, piensen en lo importante que es mostrar borradores tempranos de su guion para obtener retroalimentación sobre su historia. Piensen en algunos de los comentarios más constructivos (no cumplidos o alabanzas) que han recibido: cuando descubren que su final no funciona, o el lector no entiende la motivación de un personaje (o se dan cuenta de que su personaje carece de motivación), y el lector no solo señaló el problema sino que también ofreció buenas soluciones para resolver los problemas de su guion. ¿Qué tan importante es recibir esa retroalimentación en cada borrador?

A menudo, la puntuación que obtiene una película depende de cuánto le guste al público el personaje principal. Si obtiene una puntuación del 80 al 90 por ciento, entonces es probable que al público le guste el personaje principal entre 8 y 9 en una escala del 1 al 10.

La Técnica de la Conversación para Desarrollar Personajes

Una de las mejores maneras de desarrollar un personaje (no necesariamente personajes agradables) es un ejercicio de escritura conocido como La Conversación. Para el guionista, se trata de tomar una hoja en blanco, abrir un documento de Word o una aplicación de escritura de guiones como SoCreate Writer, y tener una conversación con un personaje de tu guion que escribes. No fuerces nada; solo escribe una conversación donde tú, el escritor, seas un personaje y alguien de tu guion sea otro personaje. Simplemente ten una conversación con el personaje y ve a dónde va. No intentes poner una situación, conflicto o historia en la conversación. Este es un diálogo de “conocerte” entre el escritor y el personaje.

Deja que la conversación continúe tanto como quieras. No te preocupes por la longitud: la conversación puede ser de una página, veinte páginas o 100 páginas. Solo escribe hasta que sientas que ha seguido su curso.

Si sientes que has agotado un escenario, cierra los ojos, espera a que una imagen llegue a tu mente basada en un interés que tú y el personaje tengan, y comienza a seguir a tu personaje.

Una de las mejores maneras de desarrollar un personaje (no necesariamente personajes agradables) es un ejercicio de escritura conocido como La Conversación. Para el guionista, se trata de tomar una hoja en blanco, abrir un documento de Word o una aplicación de escritura de guiones como SoCreate Writer, y tener una conversación con un personaje de tu guion que escribes. No fuerces nada; solo escribe una conversación donde tú, el escritor, seas un personaje y alguien de tu guion sea otro personaje. Simplemente ten una conversación con el personaje y ve a dónde va. No intentes poner una situación, conflicto o historia en la conversación. Este es un diálogo de “conocerte” entre el escritor y el personaje.

Deja que la conversación continúe todo el tiempo que desees. No te preocupes por la longitud: la conversación podría ser de una página, veinte páginas o 100 páginas. Simplemente escribe hasta que sientas que ha llegado a su fin.

Si sientes que has agotado un escenario, cierra los ojos, espera a que una imagen llegue a tu mente basada en un interés que tú y el personaje tengan y empieza a seguir a tu personaje.

Cómo iniciar una conversación con tu personaje

Mira este ejercicio como una primera cita. Piensa en cuando conoces a alguien por primera vez, deseas hablar de temas caprichosos como restaurantes favoritos, comida y viajes. No política o religión, esos temas vendrán después.

Cómo tener conversaciones más profundas con tu personaje

Una vez que hayas hecho este ejercicio varias veces con tu personaje, la conversación puede progresar a un nivel más profundo. Aquí es donde puedes permitir que la conversación tenga un sentido de exploración. Ábrete y estate dispuesto a hablar sobre cualquier cosa. Ningún tema es tabú o está fuera de límites.

Las primeras veces que intentes este ejercicio, no trates de presionarte a ir más profundamente si no te sientes cómodo con ello. Con el tiempo, a medida que te sientas más cómodo teniendo estas conversaciones, adelante, habla sobre sus miedos, fracasos y oscuros secretos del pasado que nadie conoce. Da un salto y sumérgete en su pasado, psique y emociones. No tengas miedo de la calidad de tu conversación o de tu escritura. No hay una respuesta correcta para este ejercicio. Déjate llevar y escribe fuera de tu zona de confort.

Cuando tengas suficiente experiencia con este ejercicio, escribe la conversación en papel que no podrías tener con nadie en la vida real. Luego, puedes comenzar a ser revelador, pero solo cuando te sientas lo suficientemente experimentado. No fuerces nada hasta entonces.

Intenta hacer este ejercicio durante 45-60 minutos al día, todos los días, hasta que te sientas cómodo escribiendo conversaciones con tus personajes. Luego, utiliza esta técnica de conversación para desarrollar tus personajes. Este es un gran ejercicio para comenzar tu día de escritura. Es algo que puedes hacer cuando primero se te ocurra una idea para un personaje y estés en las etapas preliminares de averiguar quiénes son.

Cómo entrevistar a tus personajes

La siguiente progresión en el desarrollo de personajes desde la técnica de The Conversation es The Interview. Aquí es donde comienzas a hacerle preguntas al personaje y ellos las responden. Piensa en este proceso como hacer un esquema, pero en lugar de una trama, estás esbozando un personaje. Es una de las mejores maneras de desarrollar a tu personaje y hacer que se sientan como personas reales. También te da la oportunidad de escribir en su voz.

Antes de entrevistar a tu personaje:

Deja que tu personaje responda estas preguntas desde un lugar intuitivo. No trates de tener ideas preconcebidas de lo que quieres escribir. Recuerda, no hay una respuesta correcta para estas preguntas.

Al igual que con la técnica de The Conversation, las preguntas y respuestas no tienen que ser de gran importancia o locura. No impongas situaciones, conflictos o historias durante la entrevista.

Empieza con preguntas básicas. Mantén la entrevista simple. Mírala como un pequeño baile. Haz de la entrevista una conversación, no un interrogatorio.

Esta es una técnica de escritura en la que debes abrazar la torpeza de la misma. No te preocupes si no te gustan las preguntas o respuestas durante la entrevista. Simplemente déjate llevar y ve a dónde llevan las respuestas a tu personaje.

Preguntas que puedes hacer durante una entrevista:

A medida que te vuelvas más experimentado con esta técnica, puedes comenzar a hacer preguntas más profundas:

Esta lista de preguntas puede continuar para siempre, así que dejaré más al final de este blog.

Cómo seguir a los personajes para desarrollarlos

A diferencia de The Conversation y The Interview, que involucra al escritor interactuando con el personaje para desarrollarlo, esta se llama The Follow Around Technique o lo que me gusta llamar, The Brian DePalma Technique.

Para aquellos de ustedes que están familiarizados con el trabajo de Brian DePalma, todas sus películas tienen largas tomas de Steadicam que no se cortan durante varios minutos. Hay un par de famosas, incluida la apertura de "Bonfire of the Vanities" o la persecución en la estación Grand Central en "Carlito's Way".

Aquí están esas tomas increíbles:

Estas tomas de Steadicam serían una larga toma continua que sigue a un personaje subiendo escaleras, entrando en ascensores, recorriendo pasillos, atravesando puertas, bajando escaleras mecánicas y así sucesivamente. La mayoría de las veces DePalma usaba estas tomas para generar suspense. Como escritor, puedes hacer eso, pero esta técnica te da la oportunidad de ver su comportamiento y conocerlos mejor.

Ejercicio de Seguimiento

Toma una hoja de papel en blanco, un documento en blanco en tu procesador de texto o un nuevo documento en tu aplicación de guionismo como SoCreate Writer y cierra los ojos. ¿Cuál es la primera imagen que te viene a la mente basada en un interés que tú y tu personaje tienen en común?

Comienza a escribir basado en la imagen y sigue a ese personaje. No importa cómo escribas tu texto durante un seguimiento. Podrías escribir prosa, diálogos si aparecen, o podría ser en formato de guion. El formato con el que te sientas más cómodo, escribe en ese formato y puedes cambiar a cualquier otro estilo durante este ejercicio. Si estás siguiendo a un personaje a través de una tienda de armas y comienzan a hablar con el dependiente detrás del mostrador, comienza a escribir en forma de diálogo. Si no hablan en absoluto, entonces escribe en prosa o en formato de guion. No importa. Simplemente mantén tus dedos escribiendo y sigue a tu personaje.

Puedes seguirlos en diferentes situaciones, ubicaciones, interactuando con diferentes personajes, diferentes fases de su vida, donde y cuando sea que tus intereses te lleven a ti y al personaje.

Conclusión

Al igual que The Conversation y The Interview, no impongas situaciones, conflictos o una historia durante el seguimiento. Deja que el comportamiento del personaje sea orgánico en situaciones mundanas. Solo estás viendo y conociendo mejor su vida interior y profundidad emocional.

Si necesitas reescribir un personaje, esta técnica puede ayudarte a desarrollar esos cambios.

Los tres de estos ejercicios están diseñados para ayudarte a conocer mejor a tus personajes sin importar en qué etapa estés en tu guion. Nunca puedes conocer a tu personaje demasiado bien, pero tu película podría sufrir si no los conoces lo suficiente.

No puedo prometer que hacer estos ejercicios resulte en personajes completamente desarrollados al nivel de Travis Bickle, Hamlet o Holden Caulfield, pero te ayudará a darles a tus actores la oportunidad de trabajar con material sólido.

¡Esperemos que este material conduzca a buenas historias y altas calificaciones en las pruebas de audiencia!

Por favor, siéntase libre de dejar comentarios y sugerencias sobre estos ejercicios de escritura. Nos encantaría escuchar sus aportaciones.

Aquí hay más preguntas de entrevista que puedes hacerles a tus personajes.

Preguntas sobre atributos físicos:

Preguntas sobre personalidad:

Preguntas sobre relaciones:

Preguntas sobre historia:

Preguntas sobre valores y deseos:

Preguntas sobre conflictos:

Preguntas sobre estilo de vida y hábitos:

Preguntas sobre intereses:

Preguntas sobre emociones y espiritualidad: